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¡Impresionante!

Hoy, para la emisión número 4 de El Círculo Beatle (ya saben, lo pueden escuchar en http://ciudadvirtualradio.spaces.live.com los domingos a las 4:00 pm), Hugo Antonio Hernández y yo preparamos dos temas interesantes y de intensidad diferente. A él le tocó trabajar en el guión del concierto en Candlestick Park, el último de The Beatles, que fue la información que presentamos primero y con duración de una hora. A mí me tocó otro tema, mucho más ligero en cuanto a datos históricos pero no menos interesante: las canciones de The Beatles que contienen nombres de animales.

Al buscarle un poco, encontré información que se me hizo muy interesante. ¿Se han fijado que los beatleros del mundo se distinguen por favorecer a un sólo Beatle sobre los otros tres (por lo general John o Paul)? Esto, característica con la no cuenta ninguna otra banda del mundo, es digno de llamar la atención porque, además, curiosamente, los que favorecen a John tienen tendencias hacia sistemas políticos de izquierda y los que ven a Paul como la neta, hacia el sistema capitalista. Extraño, ¿no?

Bueno, pues ahora encontré otra diferencia más: John Lennon amaba a los gatos. Y Paul... claro, ama a los perros.

Les pongo aquí un poco de la información que encontré y que transmití en el programa de hoy:

John Lennon

1. Mientras vivió con su Tía Mimi, John disfruto de la compañía de tres felinos: Tich (gato persa), Tim (que John encontró en la calle cuando tenía 7 años y que vivió 20 años más) y Sam.

2. El amor a los gatos no fue gratuito. Julia, la mamá de John, los adoraba y tenía uno llamado Elvis. Al poco tiempo de haberlo adoptado, Elvis dio a luz una camada de adorables gatitos, hecho con el cual la familia Lennon-Stanley confirmó que Elvis no era Elvis sino más bien Elvisa. A pesar de lo anterior, Elvis conservó su nombre.

3. Cuando la casa de John y Cynthia de Weybridge fue terminada, en 1965, John insistió en que hubiera un gato. El primero recibió el nombre de Mimi (¡Sí! el nombre de su tía). Después llegó Babaghi y llegaron a tener hasta 10 gatos.

4. El fin de semana perdido de John Lennon junto con May Pang no pudo haber transcurrido sin presencia felina doble; Major y Minor, uno negro y uno blanco.

5. John y Yoko también disfrutaron de estos preciosos animales: al llegar a NYC tuvieron dos gatos: Salt y Pepper, blanco y negro también. Después llegaron Misha, Sasha y Charo, gatos persas. También tuvieron otro llamado Alice.

Paul McCartney

6. Como muchos de ustedes lo saben, Martha, un viejo pastor inglés, llegó a la vida de Paul en 1965, justo cuando adquirió su casa en Cavendish Avenue (canción Martha My Dear - The White Album).

7. Jet (canción del mismo nombre - Band On The Run) acompañó a Paul en los primeros años de la década de los 70.

8. Ollie - ¡El perro del Siglo 21!

George Harrison y Ringo Starr

9. Es casi inexistente el material relacionado con las mascotas de George y Ringo. Sin embargo, pude enterarme de que los dos gatos consentidos de Friar Park fueron Corky y Josstick y que George disfrutaba mucho de su presencia. De Ringo no encontré nada.

Las canciones que presenté en El Círculo Beatle 4 (29 ago 2010)
Presentadas en orden cronológico según su aparición en productos oficiales

Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
RUBBER SOUL
3 dic 65

And Your Bird Can Sing
REVOLVER
5 ago 66

Blue Jay Way
MAGICAL MYSTERY TOUR
27 nov 67

I Am The Walrus
MAGICAL MYSTERY TOUR
27 nov 67

Blackbird
THE WHITE ALBUM
22 nov 68

Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey
THE WHITE ALBUM
22 nov 68

Piggies
THE WHITE ALBUM
22 nov 68

Rocky Raccoon
THE WHITE ALBUM
22 nov 68

Hey Bulldog
Yellow Submarine
13 ene 69

Octopus's Garden
ABBEY ROAD
26 sep 69

Dig A Pony
LET IT BE
8 may 70

Too Much Monkey Business
LIVE AT THE BBC
30 nov 94

Free As A Bird
ANTHOLOGY 1
20 nov 95

Leave My Kitten Alone
ANTHOLOGY 1
20 nov 95

Three Cool Cats
ANTHOLOGY 1
20 nov 95

Y aquí, algunas fotos que se que van a disfrutar. Haz click en cada una de ellas para verla en tamaño original y nuevamente para reducirla.







Buen inicio de semana y, de paso, buena beatlevibra :)

Sean felices.

La música (de The Beatles) no necesita una mitología: es un documento eterno y asombrosamente exacto del tiempo en el cual se creó. Es más mágica que Magic Alex, más poderosa que Allen Klein o los Eastman, más severa que el ingenio de Lennon, más refrescante que el encanto de McCartney, más sólida que el compás de Starkey, más espiritual que la psique de Harrison, en última instancia más grande que los hombres que la crearon o el imperio que construyeron a su alrededor. El alma de The Beatles resultó residir no en la sala de juntas de Apple Corps o en las cuentas de banco de cuatro multimillonarios sino en la gracia instintiva y natural de sus canciones. Su genio colectivo creó algo que ni siquiera el dinero pudo destruir.

Párrafo final del libro You Never Give Me Your Money: The Beatles After The Breakup de Peter Doggett.

Pendiente siempre de poner algo aquí para ustedes y a pesar de que en estos últimos tres días he andado de arriba para abajo buscando nuevas opciones, les dejo aquí tres fotos extraordinarias.

Las originales son bastante grandes (así como nos gustan) y para descargarlas sólo tienen que hacer click en estas pequeñas que les pongo a continuación y, una vez que se despliegue la de tamaño original, descargarla con el botón derecho de su mouse. Para regresar al tamaño original, sólo vuelvan a hacer click en la amplificada.

Disfrútenlas, a mí me encantaron :)

Buen viernes.

Por si nos sobrara el dinero para estos meses y no hubiera ya una serie de productos que nos será indispensable tener a los beatleros del mundo, el día de hoy se anunció la remasterización y lanzamiento al mercado de otras dos verdaderas joyas beatleras: los álbumes Rojo y Azul de The Beatles.

Siendo los primeros álbumes de recopilación de la banda después de su rompimiento y habiendo salido al mercado el 19 de abril de 1973, estos dos álbumes dobles incluyeron lo mejor de The Beatles desde 1962 a 1966 (Álbum Rojo) y de 1967 a 1970 (Álbum Azul). La selección de sus canciones fue recopilada por el representante de George, John y Ringo, el Sr. Allen Klein y éstas fueron aprobadas por los cuatro Beatles.

El listado de canciones es el siguiente:


Estos dos nuevos productos (nuevos en calidad de sonido) estarán a la venta muy pronto: el próximo viernes 15 de octubre (Felicidades para ese día, Lalo Zamora de Aleph, aquí está ya tu regalo :D). ¿Están listos para ellos?

Yo sí; ese día también es mi es mi santo. No se cómo le haré pero los quiero al igual que quiero tres de los cuatro nuevos lanzamientos de John...

Úrgeme más trabajo para poder adquirir todo lo nuevo de Beatles, ¿alguien sabe de un puesto de velador(a)?

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¿Un juguito?

Tenemos extraordinarios sabores para ti: mango, pera, limón y manzana.

Nuevamente y después de varios días de no postear, me encuentro increíblemente cansada. Esto últimos seis días han sido muy difíciles (y en todos los niveles) y se me cierran los ojos de sueño; casi no he podido dormir :S

Sin embargo, nunca los olvido y aquí estoy escribiendo mininotas antes de entregarles un señor regalo del cual no puedo hacer mucho ruido por razones obvias pero que es lo mínimo que puedo ofrecerles en agradecimiento a sus constantes visitas.

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Hoy mi hija cumplió la mayoría de edad. Felicidades, hermosa Daniela Lennon, y mil gracias por haber llegado al mundo a alegrar y darle rumbo a la vida de tu mamá. Sin ti, probablemente hubiera seguido dando bandazos sin dirección concreta. ¡Te adoro!

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Hugo Antonio Hernández, el conferencista, y yo nos traemos algo maravilloso entre manos :D Envíenos la mejor de las vibras porque éste es uno de esos proyectos que te hacen suspirar y que le agregan sentido a tu existencia... Ojalá se pueda concretar pronto. En cuanto a mí, prometo avisarles con tiempo.

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Esto es para ti pero shhhhh, no se lo digas a nadie. Descárgalo ya que lo voy a quitar en una semana (para evitarme bronquitas) y porque, además, es algo que te va a maravillar desde el primer minuto. Si reconociste las ocho fotos con las que abre este post ya sabes qué es. Si no, descárgalo de todas maneras haciendo click aquí. Disfrútalo mucho :)

Los veo pronto. Buena beatlevibra.

Actualización al 11 de agosto de 2010

El link está cancelado. Gracias por todos sus comentarios.

Tere Chacón

Ficha Técnica

George Dunning	Dirección
Al Brodax	Producción
Lee Minoff	Historia y guión
Paul Angelis	Voz de Ringo
John Clive	Voz de John
Geoffrey Hughes	Voz de Paul
Peter Batten	Voz de George

El trailer



La escena final

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Porque siempre has visitado este espacio para ver qué hay de nuevo. Porque te tomas un tiempo para escribirme tus comentarios y opiniones de lo que escribo. Porque amas el legado de John, Paul, George y Ringo. Porque me das oportunidad de compartir contigo lo que voy aprendiendo o descubriendo...

Por todo eso y por los seis años que El Blog de Tere cumplirá en septiembre, tengo para ti un regalo que espero valores tanto como yo lo hago y con el cual te agradezco el que estés aquí:

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La portada del EP mexicano de The Beatles "Cuando Los Santos Marchan / Llorar En Las Sombras".

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La tarjeta de membresía honoraria del Star Club de Hamburgo, 1964.

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8 tarjetas de exhibición de la película Give My Regards To Broad Street.

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1 foto de The Beatles posando afuera del Cavern Club.

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Fotos de The Beatles de Richard Avedon.

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Convenio de mantenimiento residencial firmado por The Beatles.

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Tarjetas de exhbición de la película Let It Be (México).

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5 portadas de la Revista 16 entre 1964 y 1966 con The Beatles como parte de la portada.

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Reviviendo después de un fin de semana de trabajo intenso (del cual les platicaré más adelante), me encuentro hoy con un video maravilloso: el comercial de televisión en el cual se promocionó el álbum de Ringo Starr, Goodnight Vienna, que salió al mercado el 15 de noviembre de 1974.

Goodnight Vienna fue un álbum muy especial de Ringo el cual incluyó la participación de grandes artistas como John Lennon, Billy Preston, Elton John y Harry Nilsson. La canción que le dio nombre al álbum -(It's All Da-Da-Down To) Goodnight Vienna-, por supuesto, fue compuesta por John y su voz se puede identificar perfectamente en el conteo con el cual ésta abre. Además, esta canción contó con la presencia de John en el piano y Billy Preston en el clavinete (teclado electrofónico, según esta página).

Goodnight Vienna, a diferencia de lo que varios podrían pensar, no significa "Buenas noches, Vienna". Goodnight Vienna es una expresión inglesa tomada de la opereta de Eric Maschwitz del mismo nombre transmitida por la BBC en 1926 que significa "se acabó", "ya no hay más" o "es todo".

El video, a continuación, realmente es fantástico. Empieza con la voz de John diciendo "¿Es éste Ringo Starr promocionando su álbum nuevo Goodnight Vienna de Apple en cassette y disco?", a lo que Ringo contesta: "Ciertamente, así es John". John entonces dice: "¡Te ves fantástico" y Ringo: "Gracias".


Final:

John: "Goodnight Vienna, en discos y cassettes de Apple".
Ringo: "Gracias, John".
John: "Es un gusto".

Recomendables del álbum, además de la anterior, son las canciones Occapella y la muy conocida No No Song.

Por lo pronto, les dejo aquí Goodnight Vienna:

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Cambiando radicalmente de tema a uno no beatlero, hoy me llamó la atención una nota publicada en Breitbart.com en donde se comenta que la cantante filipina Charice Pempengco, de 18 años de edad, recurrió al uso de ¡inyecciones de botox! para ¡¡¡verse más fresca!!! en su próxima aparición en el programa Glee.

¿Qué le pasa al mundo? ¡La NIÑA tiene tres meses más de edad que mi hija de sólo 17 años! ¿Cómo permite que le inyecten la cara? ¿Qué parte de ésta podría verse arrugada o deshidratada a ESA edad? ¿De veras compró la idea que la forma de su cara no es bella?... ¿Comparada con quien o con qué? Haganme el reca...

Digo, yo soy la primera en apoyar este tipo de ayuditas (sobre todo después de haber identificado hace dos años una arruga que parece verdadero pozo petrolero bajo mi ojo izquierdo) pero ni siquiera yo, que ya podría estar pensando seriamente en inyectarme botox, considero que éste ya es necesario, aún no. ¿Ya vieron la foto de Charice que les puse aquí? ¿Cómo es que el mundo llegó al punto de permitir estas superficialidades y tonterías innecesarias a esa edad?

Si la señorita tiene una voz preciosa que trasciende más allá de la cultura tan superficial de los gringos, ¿por qué dejarse llevar así? Si sigue en lo suyo, en diez años seguirá trascendiendo por su gran talento interpretativo mientras que varios de sus compañeritos de Glee (o casi todos) estarán rehabilitandose... o muertos. ¿Qué valía más la pena para ella?

En fin... live and let die :D

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Este sábado 17 de julio fue un día de mucho trabajo (y muy intenso) tanto para el Grupo Aleph como para mí.

La jornada inició aproximadamente al mediodía, momento en el cual Leonardo, César, Eduardo, Lalo y su bloguera de confianza salimos de la Ciudad de México hacia Cuernavaca para llegar más que a tiempo a la prueba de sonido de la presentación que la banda tuvo a las 9:30 pm en el Casino Palmas de Cuernavaca.


El trayecto estuvo lleno de buen humor y, también, de muchos momentos de delicioso silencio. La llegada al Casino Palmas fue rápida así como la instalación de todo el equipo de la banda para un soundcheck que se vió coronado por la visita de los directivos del casino quienes, según me dijeron, estaban muy entusiasmados por la presencia de Aleph en sus instalaciones. Terminadas las presentaciones y el intercambio de muchas sonrisas, nos fuimos hacia el hotel -precioso lugar-, en donde después de descansar un rato, nos volvimos a reunir para cenar rápidamente algo ligero antes de regresar para empezar la presentación.

El show de Aleph inició puntualmente a las 10:00 p.m. en el hermosísimo jardín del Casino -¡había una cascada!- y, ante un lleno total con personas paradas en las entradas laterales, el grupo dio lo mejor de sí iniciando primero con canciones de la primera época de The Beatles. Para el segundo set un buen número de personas se congregó en el centro de la terraza para bailar lo más movido del repertorio beatlero y para el tercero, el grupo ofreció las canciones de Paul, John, George y Ringo que siempre son solicitadas por su alta popularidad.

El evento, todo un éxito, fue sumamente satisfactorio ya que en sólo unos días, este sábado 24 de julio, los directivos de Casino Palmas presentarán esta misma fórmula para la gente de Villahermosa conociendo ya la gran calidad del grupo y el carisma que éste despliega en escena. Estamos justo en los preparativos de este nuevo viaje y si tu vives en el Estado de Tabasco, te invitamos a que seas parte de una noche totalmente beatlera y llena de esa música que nos encanta. El sitio web oficial del casino en Villahermosa está aquí.

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Los veo pronto. Esta semana será también de mucha presión y actividades pero estaré pendiente de estar en contacto con ustedes.

Sean felices.

El sitio de fotografía alemán http://www.spuk-pictures.de publicó hace una semana una foto, de esas que amamos, diseñada especialmente para apoyar su campaña publicitaria "Ver lo nunca visto".

Y créanme, me sorprendieron y mucho:

Y aquí, en tamaño real.

Buen inicio de semana. Sean felices :)

Inicio este post muy cansada, con sueño atrasado y después de haberme esforzado en los últimos días como hace mucho no lo hacía. No he tenido tiempo de casi nada que no sea trabajar (hay varios emails personales en mi buzón y varias preguntas para mí en mi formspring.me que no he podido contestar) pero en cierto sentido me encuentro muy contenta de estar activa y, por supuesto, productiva :)

Y como no hay de otra, este será un post con muchas noticias que es necesario compartir con ustedes.

¡Empezamos!

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El sitio web CaughtOffSide.com nos comenta que hay muchísima expectación en la capital de Gales, Cardiff, por la pronta presentación de Paul este sábado 26 de junio. Después de 31 años de no verlo en vivo, los galeses están más que emocionados y prontísimos para pagar las 55 libras que costarán los boletos para un asiento en el Cardiff Millennium Stadium en donde seguramente Paul hará esa magia tan especial que desplegó en nuestra ciudad hace casi un mes.

Y sí, yo se que a muchos no les va a gustar un segmento de mi párrafo anterior: el que dice "55 libras". Yo se que no es lo mismo pagar $1,035.00 pesos (55 libras al día de hoy) a $4,460.00 pero lo cierto es que, por lo menos a nivel personal, me siento más que satisfecha por haber pagado esa suma para poder estar a 12 filas de un Beatle que, además, me brindó (a mí y a otras 115 mil personas) un show de primer nivel que valió cada peso que pagué (y trabajé).

Si Paul regresara en un mes, volvería a pagar lo que costara el verlo de cerca. Sólo necesito trabajo... de lo demás me encargo yo :)

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Salieron a luz en el sitio web RollingStone.com varias fotos inéditas de la primera visita de The Beatles a los Estados Unidos y ¡no se las pueden perder por ningún motivo!

Aquí, un ejemplo:


Y aquí: las fotos. Disfrútenlas.

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Siguiendo el viaje beatlero-cibernético, les cuento que el sitio Gibson.com, hogar de las afamadas guitarras, está publicando en segmentos de diez en diez, lo que ellos consideran que son las cincuenta mejores rolas de The Beatles. Aquí las primeras dos entregas:

De la 50 a la 41

50. You Won't See Me
49. There's A Place
48. She Loves You
47. Can't Buy Me Love
46. You Never Give Me Your Money
45. Ticket To Ride
44. Hey Bulldog
43. I Will
42. Dear Prudence
41. Taxman

De la 40 a la 31

40. Julia
39. Lucy In The Sky With Diamonds
38. And I Love Her
37. Paperback Writer
36. Eight Days A Week
35. Two Of Us
34. Don't Let Me Down
33. I Saw Her Standing There
32. Twist And Shout
31. Drive My Car

La gente de Gibson clama que éste es el resultado de haber hecho una extensiva encuesta entre el personal de la compañía, los lectores de su sitio web y muchos músicos talentosos con gran experiencia. Las publicaciones seguirán toda esta semana en el url http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features, esperando por supuesto, las mejores 10 canciones de Paul, John, George y Ringo que saldrán este próximo viernes 18.

Estén pendientes. A mí, por lo pronto, ya me sorprendió ver a You Never Give Me Your Money en un lugar tan alto (46) cuando es parte del álbum Abbey Road. ¿Están ustedes de acuerdo con este ranking?

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Ringo cumplirá este 7 de julio ¡setenta años! El baterista más famoso del mundo llegará pronto a las siete décadas pleno y con la satisfacción de saberse muy respetado por sus colegas y sumamente querido por sus seguidores.

Sin saber aún de celebraciones en su honor para esa fecha, les propongo que dediquemos los primeros diez días de julio a escuchar su obra. ¿Ya tienen Y Not? Memorables y altamente disfrutables también de él, los álbumes Vertical Man, Sentimental Journey, Ringo Rama, Liverpool 8, Ringo, Goodnight Vienna y Ringo's Rotogravure entre los que puedo recordar rápidamente. Escúchenlos, no se van a arrepentir.

Recordemos aquí el por qué amamos tanto a Ringo.

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Ya casi me voy pero para terminar las notas beatleras les dejo aquí un video INCREIBLE grabado en los estudios Abbey Road el día 30 de julio de 1968 entre las 7:30 p.m. y las 3:30 a.m.

La calidad de video no es muy buena y la del audio es aceptable pero lo verdaderamente valioso de éste es que contiene escenas inéditas que no han sido incluídas jamás en videos comerciales.

El video empieza con Paul, John y Ringo en el estudio ensayando las primeras tomas de la canción de Hey Jude. En el ínter, George se encuentra en la cabina con George Martin y Ken Scott. Por ahí del minuto 5:20, Ringo se queja de que la bastilla de sus pantalones se atora con el pedal de su bombo a lo que John le responde simplemente "¡Quítatelos"! (Take 'em off!).

Disfruten este verdadero hallazgo:

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Termino contándoles que el sábado pasado el Grupo Aleph y yo recibimos al personal de Ciudad Virtual Radio que vino con todo y su equipo de audio y grabación a entrevistar a Leonardo, Lalo, César y Eduardo. El resultado de esta reunión fueron dos maravillosas horas con música de Aleph en vivo, muchas risas y buena vibra. Me enviarán fotos de la sesión pronto y prometo ponerlas aquí y en mi Facebook.


No me voy tampoco sin presumirles el motivo de mis desvelos y esfuerzos: el sitio web de Señales / Proyectos de Comunicación y Cultura: ComunicacionyCultura.com.mx que es mi trabajo más reciente de diseño web así como mi nuevo hijo :)

Lo que verán al accesar el sitio es apenas el index temporal ya que ando trabajando en las páginas interiores. Lo que les puedo decir es que Señales es una casa productora de muy alto nivel que maneja proyectos culturales sumamente impresionantes. Prometo avisar cuando esté en línea el sitio completo.

Me voy. Buena beatlevibra. Sean felices.

Foto tomada por Manfred Weissleder en el Star Club que muestra a The Beatles sosteniendo sus tubitos de Preludin, la droga que los mantenía despiertos y activos durante las largas noches de presentaciones diarias del Star Club.

Mi interés en la música empezó en los 50s cuando empecé a tocar piano a la edad de 10 años. Estudié música clásica hasta, aproximadamente, los 15 años. Entonces conseguí una guitarra barata e inicié tocando Skiffle que era la moda en ese momento. Después de haber tocado en dos o tres grupos conocí a George Harrisón que se acababa de unir a un grupo en el que yo estaba en ese momento. Con el tiempo y después de un desacuerdo con los miembros de esa banda, me salí del grupo y George se fue conmigo.

Debíamos tocar al recién inaugurado Casbah Coffee Club así que le pregunté a George si conocía a alguien más que pudiera tocar. Me dijo que sí y trajo a dos de sus antiguos compañeros de banda: John Lennon y Paul McCartney. Se volvió a formar la entonces extinta Quarrymen, el antiguo grupo de John.

Tocamos en el Casbah como la banda de la casa durante un periodo y después, por una disputa por dinero, John, Paul y George se negaron a volver a tocar en el Casbah.

Junto con mi amigo de toda la vida, Pete Best, formamos otra banda: The Blackjacks. Pete, subsecuentemente, se convirtió en el baterista original de The Beatles. El resto, como se dice, es historia.

Con el tiempo dejé Liverpool y me fui a vivir a Londres. Mi interés en la música continúa y ahora compongo mi propio material por el gusto de hacerlo. Espero que les sea grato.

Saludos,

Ken.

Sitio oficial con la música de Ken Brown: aquí.

Todos hemos soñado con ser ricos y famosos. Y felices. Y rodeados de una familia que nos adore y de un sinfín de amigos que nos sean totalmente leales y completamente honestos. Y con el trabajo perfecto; ese que nos permita ejercerlo cada vez que deseemos y que se mantenga ahí cuando no, a nuestra entera disposición.

Afortunadamente, la mayoría de los seres humanos identificamos qué es un sueño y qué es la realidad. La vida no es así. Cuando finalmente llegas a tener un trabajo que puede parecer cuasi ideal, no faltan las broncas con tu pareja o con tu familia. El asunto es que la vida no es perfecta, que la gente que nos rodea tampoco lo es (nosotros menos) y que nuestra economía, salvo muy pocas excepciones (al menos de las personas que yo conozco) normalmente es tambaleante. Esa es la vida y hay que entenderla así para no sufrir de más.

Y les comento esto porque hace unos días el portal de Newsweek publicó un artículo escrito por Raina Kelly en el cual se detallan algunos de los costos que John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison tuvieron que pagar por ser tan famosos, tan talentosos, tan creativos y tan exitosos. Y créanme, se ve que no fue un camino fácil.

Según la señorita Kelly, esto es lo que The Beatles tuvieron que pagar por ser... Beatles:

Placer Social - The Beatles dejaron de ser verdaderos amigos y cómplices durante los años en los cuales buscaron la fama y aceptación nacional (una mundial iba más allá de sus sueños más locos) para convertirse en cuatro músicos que desconfiaban de sus compañeros de equipo. Peor aún, la competencia para lograr una notoriedad superior a los demás, terminó rompiendo algo que fue tal vez lo más preciado: el sentimiento de hermandad que en algún momento existió.

Salud - Olvídense del daño que hacen las drogas, el cigarro y el alcohol, tal vez eso sea lo que menos afecte en comparación a la angustia tan grande que puede generar el hecho de salir de gira, cumplir con compromisos diarios, enfrentar a la prensa y a los cientos de enfermos y discapacitados que tuvieron que ver y entretener (que los promotores hacían presentes en cada presentación porque la gente realmente pensaba que sus vidas serían mejores si un Beatle los tocaba). Esa tensión, créanme, era para por lo menos enfermar de stress.

Consciencia - La prudencia que normalmente manejamos los mortales comunes y corrientes era inexistente en ellos mientras fueron Beatles. John, Paul, George y Ringo obtenían absolutamente todo lo que querían, costara lo que costara, cayera quien cayera, y sólo se enfrentaron a los golpes de la vida cuando terminaron como grupo. Antes, sólo entendían que ellos eran el centro del universo y que los sentimientos y necesidades de los demás eran secundarios. Y no, no era culpa de ellos sino de Brian, en gran parte.

Vida - Es demasiado doloroso profundizar este tema pero todos sabemos quién pagó con la vida a manos de un loco y quién pudo haberla perdido de no ser por su valiente esposa. Un costo muy alto.  

Dinero - Miles de libras esterlinas se desaparecían constantemente de la oficina de Apple Corps y nadie sabía a dónde habían ido. Quien pudo hacer su agosto a costa de The Beatles lo hizo y sin remordimiento alguno: decenas de contadores, su último representante, bastantes abogados y, por supuesto, el sistema tributario inglés.

Privacidad - The Beatles no conocieron lo que era ir a una función de cine a partir de 1963. Mucho menos el salir a cenar a un lindo restaurante (de no ser porque se cerrara para ellos o se les destinara un área privada), descansar en una banca de un parque, salir a caminar para despejarse, ir de vacaciones a cualquier parte del mundo sin tomar precauciones por los papparazzi o hacer nuevos amigos con intereses diferentes a la música. Y ni hablemos de lo que pasaba en sus vidas privadas; todos nos enteramos de cosas que jamás debieron ser públicas: que George con Maureen, que Clapton con Pattie, que John y Yoko y Cynthia... Debe ser horrible estar bajo el escrutinio público en todo momento.

Por mi parte, yo puedo agregar un par más:

Confianza - ¿Sabes en quién vuelves a confiar una vez que te vuelves millonario? En nadie. A cualquiera que se te acerque lo vas a etiquetar como alguien que sólo desea tu dinero. Y de tus amigos anteriores únicamente permanecerán uno o dos y eso, temporalmente. Debe de ser tristísimo no poder confiar en nadie.

Tranquilidad - A partir de que logras toda la fama del mundo y lo que ésta conlleva, tu tranquilidad se va al drenaje. Siempre estarás tenso pensando en que cualquier resbalón tuyo se va a magnificar en la prensa, que alguien va a secuestrar a tus hijos o que un ex seguramente ya está escribiendo un libro para ganar dinero a costa de tu esfuerzo. No faltará quien quiera aprovecharse de ti.

A pesar de todo lo anterior, trascendieron. Venden su música como nadie más y cuentan con millones de seguidores al finalizar la primera década del Siglo XXI. El costo fue altísimo pero los resultados se ven diariamente. ¿Su opinión?

Buen inicio de semana.

¿Por qué Los Beatles son el mejor grupo de todos los tiempos?
Por Hugo Antonio Hernández
Conferencista y Autor

1- Los Beatles son el principio y el origen de la música popular; todos los grupos y solistas de talento reconocen haber sido influenciados por los Fab Four, en mayor o menor medida.


2- No necesitaron jamás hacer ninguna puesta en escena ni trajes llamativos ni juegos de luces ni escenarios despampanantes: eran ellos y sus cuatro instrumentos, y con eso alcanzaba y sobraba.


3- No existió jamás un grupo musical con mayor equilibrio entre sus miembros.


4- Los cuatro Beatles eran compositores y componían muy bien, cada cual dentro de su estilo.


5- Los Beatles gestaron el concepto de videoclip tal como se lo conoce hoy en día.


6- Los Beatles revolucionaron no sólo la música sino las costumbres y las actitudes de toda una generación. Fueron no sólo el fenómeno musical, sino el fenómeno sociológico más grande del siglo XX.


7- El primer concierto benéfico de la historia fue organizado por un Beatle, George Harrison, y fue el maravilloso Concierto para Bangladesh.


8- Tanto John Lennon como Paul McCartney publicaron excelentes libros de poesía, cada cual en su estilo, haciendo uso de la ironía el primero y con una veta más clásica el segundo. Libros que fueron muy bien recibidos por la crítica literaria en su momento. El talento de ambos en este campo determinó la calidad de las letras de sus canciones, sobre todo a partir del álbum Rubber Soul.


9- Es literalmente imposible vivir en esta sociedad sin saber quiénes eran Los Beatles, cómo sonaban sus canciones y qué influencia han tenido sobre la música popular y sobre las vidas de millones de personas.


10- Los Beatles fueron los primeros en plantearse un álbum como un todo, con una unidad formal interior y no como una simple suma de canciones inconexas entre las cuales abunda el relleno para acompañar a dos o tres canciones que valgan la pena.


11- Éste mismo álbum (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) marcó un antes y un después en el mundo del rock. Resultó absolutamente innovador, no sólo desde lo musical, sino desde el aspecto visual. Su portada es la más conocida y la más imitada de la historia del rock.


12- Ningún otro grupo musical en la historia fue "in crescendo" como lo hicieron Los Beatles. Cada disco que sacaron fue mejor que el anterior y siempre pusieron en evidencia su crecimiento y su evolución musical a través de su trabajo. Esto no puede decirse de ningún otro grupo musical de la historia: todos tienen altibajos, muchos fueron en decadencia, muchos tuvieron discos debut geniales y luego fueron perdiendo calidad o todos mantienen una constante.


13- Los cuatro Beatles cantaban: cuatro voces diferentes, con distintos matices, y fácilmente reconocibles. Además fueron los pioneros en la utilización de instrumentos musicales "exóticos" para tocar rock y pop.

14- Los Beatles participaron en varios filmes cinematográficos. En A Hard Day's Night y Help, ambos dirigidos por Richard Lester, se mostraba la vida del grupo en clave de humor además de estar repletos de nuevas canciones. La experiencia de Richard Lester en el campo de la comedia y el estilo fresco aportado por los cuatro Beatles crean la mezcla explosiva que también da forma a un nuevo concepto de comedia musical. He aquí otro aporte de Los Beatles a la cultura popular.


15- Yesterday es la canción con más versiones de la historia y no hay ningún tema de ningún otro grupo que tenga la universalidad de esta sencilla canción de Lennon y McCartney.


16- Los Beatles tuvieron tal influencia en la vida de Occidente, que se gestó la llamada "Cultura Beatle".


17- Han pasado exactamente 40 años de la disolución de Los Beatles y sus discos se siguen vendiendo como pan caliente. Son los únicos que jamás están de oferta y creo que jamás lo estarán. 


18- Liverpool se ha convertido en un lugar de peregrinación para los admiradores del mundo entero; ninguna ciudad del mundo tiene tanta relevancia para los amantes del rock y el pop y ninguna otra es tan claramente sinónimo de un fenómeno musical.


19- John, Paul, George y Ringo excedieron el ámbito de la música y sus palabras son tomadas, aún hoy, como las de verdaderos líderes.


20- Los Beatles son una referencia ineludible para su tiempo. La década de los 60's se individualiza inmediatamente al identificarla con Los Beatles. Ningún otro grupo encarna tan perfectamente un momento histórico.


21- Se dice que, a lo ancho del mundo, la música de Los Beatles no deja de sonar ni siquiera un segundo durante las 24 horas del día. En algún pueblo o ciudad siempre hay alguien escuchándolos, o alguna estación de radio tocando alguno de sus temas.


22- La palabra "Beatles" se convirtió en un adjetivo destinado a todo aquél músico o conjunto que dejara una marca. Ellos se convirtieron en la medida y todos aquellos que rozaran el éxito sabrían que lo habían alcanzado al aplicárseles, aunque sea de manera efímera, el mote "nuevos Beatles". Otra vez, únicos.


23- Los Beatles son el grupo con mayor cantidad de bandas tributo alrededor del mundo. Si los músicos de todas las latitudes se empeñan en demostrar su admiración por ellos por encima de la admiración que pueden sentir por otros grupos, debe haber motivos muy valederos para que lo hagan.


24- Quizás individualmente no fueran ni los mejores músicos ni los mejores vocalistas, pero juntos lograban una química que no ha sido superada jamás por ninguna otra banda. Todos brillaban con luz propia. De hecho, al separarse el grupo, tuvieron prolíficas carreras solistas con varios éxitos cada uno de ellos.


25- Han escrito, sin saberlo, la banda sonora de mi vida, jajajaja.

¡¡¡¡Woooooowwww!!!! Chequen qué extraordinario regalo pre-cumpleaños me dio el extraordinario Dash (autor también de muchos de los cuadros que adornan las paredes de la casa en donde Daniela Lennon y yo vivimos).

Mil gracias, Dash, me hiciste muy feliz.

¡Te quiero mucho!

Hoy, justo hoy, se cumplen 43 años de ese jueves 1 de junio en el cual el mundo fue tomado por sorpresa. En la historia de la industria discográfica mundial hay un antes y hay un después y esa división la sentó el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Aquí, algunos post de este blog sobre el tema:

No fue un jueves cualquiera
Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band
Sgt. Pepper's - las parodias y los homenajes
¿Y realmente se murió?

Y este video, señoras y señores, por ningún motivo se lo pueden perder:



Buena beatlevibra.

En el 50º Aniversario de la entrega del primer libro de texto gratuito para la educación primaria en México, el de sexto grado incluye el nombre de un grupo musical que es sumamente especial para nosotros:


Gracias, Jesús Elías, por este valiosísimo material y por tus bellas palabras :)

Un fuerte abrazo.

Mayo lleva sólo cuatro días y yo me encuentro desde hace 10 ó más en una racha de esas que todos los que tenemos la costumbre de escribir odiamos: totalmente sin inspiración :S

No se de qué depende. No tengo idea si tiene que ver con las circunstancias personales o con el trabajo que se tiene (sea mucho o nada) pero estoy pasando por una severa crisis de escritura que se manifiesta cada vez que decido publicar algo nuevo en este blog: pienso en un tema nuevo (cada vez más presionada por la falta de comunicación), me convence, empiezo a hilar el desarrollo del mismo y justo cuando estoy por abrir mi sistema de publicación de posts, justo ahí, pierdo interés. Y esto es grave porque pierdo interés no sólo en algo que momentos antes me pareció interesante y digno de ustedes sino que, para empeorarla, pierdo interés en escribir y decido poner un video. O una foto. O una rola. O un video, una foto y una rola :S

Bueno, espero que el escribir esto por lo menos me acerque a ustedes un poco más y les confirme una vez más que jamás los olvido y que continuamente pienso en qué podría agradarles ver aquí.

Y empezamos con las notas breves:

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El día de hoy se llevó a cabo la venta para fans de Paul McCartney que cuentan con una tarjeta de crédito específica y que, además, tuvieron (tuvimos) la oportunidad de conocer el procedimiento para adquirir con tres días de anticipación algunos boletos para el segundo concierto que McCartney de Chacón dará en el Foro Sol, este próximo viernes 28 de mayo. La cantidad de boletos que pusieron a disposición de esta microsociedad conocida como Maccafans fue de aproximadamente el 25% del cupo total del Foro Sol por lo que aquellos que no cuentan aún con su acceso para este segundo concierto, lo podrán adquirir a partir del viernes 7 (en tres días). A todos ustedes les deseo la mayor de las suertes; échenle ganas en la preventa porque vaya que va a estar competido el acceso al sistema de Ticketmaster y estamos ante un evento histórico que es muy posible que no se vuelva a repetir. ¡Ahora es el momento de echarle todo el conejo del mundo! Por lo pronto, yo me siento la mujer más privilegiada del mundo porque ya se que estaré el 27 de mayo en el Foro Sol acompañada de extraordinarios amigos y un día después junto a la personita que más amo en el mundo (que, a sus 17 añitos, estará por primera vez ante una verdadera leyenda de la música contemporánea). Me siento muy feliz y muy agradecida con la vida :)

Y aunque ustedes saben que a mí no me gusta publicar rumores sino noticias plenamente confirmadas en El Blog de Tere, les comento que es muy posible que vean a Paul McCartney aún si no encontraran boletos para este segundo concierto. Al parecer, según me comparte alguien que es muy prestigiado y respetado en el medio beatlero mexicano, es casi seguro que Paul estará en el Zócalo de la Ciudad de México. ¿Qué tan casi? Calculen un 60%. ¿Cuándo? Después de las presentaciones del Foro Sol y antes de una semana posterior. ¿Podemos tomar en serio este rumor? Sí, tómenlo en serio y prepárense porque ahí va a ser más difícil todavía el conseguir un buen lugar (aunque ir a acampar 36 horas antes siempre podría ser una opción).

Mucha suerte a todos.

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Siguiendo con el tema de Paul, me entero hoy vía el sistema de noticias de Google que Paul confesó recientemente que todavía siente nervios ante ciertas audiencias: aquellas que son pequeñas en número y que no necesariamente están compuestas por beatleros irredentos.

De acuerdo al artículo, en una entrevista concedida a Absolute Radio, Paul señaló:

"Les diré qué me pone nervioso: tocar ante pequeños grupos de personas. Si es un evento corporativo, o de caridad, nunca sabes quién estará en el público. Puede ser gente que no le guste el rock and roll y mientras tú estás en el plan de '¡Sí! Nos la vamos a pasar muy bien esta noche!', ellos sólo platican entre sí.

Y ya saben, 'Sí, creo que fue un gran trato, ¿cómo está tu banco?'

En esos momentos volteo a ver a la banda y les echo una mirada que dice 'Estamos trabajando, vamos a tener que sacar esto adelante, aquí no podremos relajarnos'".

Entiendo perfectamente lo que dice Paul. No todos los públicos son beatleros y menos seguidores de un género musical en específico. Y no necesito haber estado en uno de los eventos pequeños en los que él se ha presentado para decirlo; simplemente, el haber acompañado al Grupo Aleph a ya muchos eventos privados me ha dado la experiencia y el conocimiento de que no todo el mundo ama a The Beatles y que es mucho más difícil agradar y satisfacer a oficinistas en comidas empresariales que a aquellos que asisten a festivales o tardeadas beatleras. Así se forman los grandes, no lo duden ni por un momento. :)

Y antes de cerrar este tema, les cuento que el sitio oficial de McCartney de Chacón acaba de publicar una nueva galería de fotos tomadas durante algunas presentaciones en Estados Unidos de Paul con su Up And Coming Tour. Dos de ellas son precisamente las que adornan este post y, por supuesto, hay una tercera de wallpaper en mi hermosísima Mac. Vayan a verlas porque están realmente increibles. Click aquí. Les van a encantar.

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No está de más ponerles aquí un video muy agradable que me encontré en YouTube.com que muestra películas caseras tomadas a The Beatles durante la grabación de la película Magical Mystery Tour.

El video es interesante porque inicia con el EP autografiado por John y de ahí muestra escenas de las locaciones en las cuales fue filmada la película:


Disfrutable, ¿no es así?

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Y aunque 2010 pinta para ser el año de Paul en nuestras vidas, por ningún motivo debemos de olvidar que el próximo 8 de diciembre se cumplen 30 años de la partida de John y este aniversario será uno en el cual estamos obligados a retomar con más entusiasmo que nunca el legado que el fundador de The Beatles nos dejó: el darle una oportunidad a la paz.

Según nos dice Yoko Ono en su twitter, las celebraciones que se llevarán a cabo a partir del próximo noviembre serán extraordinarias. Y por cierto, la Sra. Ono estará contestando todas las preguntas que tengan ustedes (en inglés, por supuesto) con sólo enviarlas vía sus respectivas cuentas de Twitter.com con el hashtag #YokoQandA. ¿Tienes algo que preguntarle a la viuda de John Lennon? ¡Anímate! La Sra. Ono escogerá de 10 a 15 preguntas semanales, las que considere más interesantes, y las contestará en esta página web.

Con un poco de suerte contesta tu pregunta.

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¡Me voy! Ya es tardísimo pero la temperatura está tan insoportable en estos momentos que de nada me ha servido irme a (intentar) dormir temprano en los días anteriores porque, simplemente, ¡es imposible con este calor! Es justo en épocas como ésta cuando recuerdo constantemente cuánto amo la lluvia y el frío :S

¿Faltará mucho para que termine este infierno literal? Hasta estoy considerando irme a Alaska pero ¡desde ya! y regresar el 26 de mayo justo para ir a ver a Paul :)

Tlaloc, ¿dónde andas? Aquí te necesitamos urgentemente.

Buena beatlevibra. Los quiero.

¡Sí, señor! Yo ya sabía que la traducción en Argentina para el álbum Please Please Me había sido "Por Favor, Yo" pero nunca me había encontrado con la prueba de tal error de traducción. Aquí, la constancia del hecho.

Como sea, ningún país latinoamericano se salva de hacer malas traducciones y México, por supuesto, tampoco es la excepción. ¿No le dicen "La Coqueta" a Day Tripper? ¡Jaaaaaaaaaaaa! Tremendo viaje en el que estaban The Beatles y aquí alguien pensando que hablaban de una mujer. (Gracias, Daniel, por el dato)

¿Qué no fue aquí también en donde alguien tradujo la canción My Bonnie, de Tony Sheridan y The Beat Brothers (The Beatles), como "Mi Chica"? (My Bonnie lies over the ocean, my Bonnie lies over the sea...). En fin, de un barco a una chica no hay gran diferencia :D

Por lo pronto, un saludo al Sr. Tony Sheridan que estuvo por aquí hace unos meses y que en sus presentaciones incluyó la canción del barco. De paso, les dejo también una foto que me tomé con él entonces.


 Buen martes. Sean felices :)

Después de ya muchos días sin sentarme a escribirles con calma, me tienen aquí, un delicioso sábado de abril y ya entrada la nochecita, recopilando lo mucho que tengo que comentarles.

Y empiezo con ese evento que enloqueció a más de la mitad del país el lunes 12 de abril pasado y que nos provocó una mezcla de emociones de esas que sólo se dan cada lustro de nuestras vidas: Paul McCartney regresará a México después de 8 años con un concierto confirmado (27 de mayo de 2010) y, altamente probable, con dos más en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Quien no sea beatlero (y conozco a muchos que no lo son) difícilmente se puede explicar el por qué una reacción tan fuerte entre los ciudadanos de este país (y los que no lo son) por sólo la visita de alguien que perteneció a un grupo que se separó literalmente hace 40 años y que tiene ya una edad avanzada. Lo entiendo muy bien, Paul McCartney y su música -o la de The Beatles, para el caso- no tienen por qué gustarle a todas las personas. Sin embargo, un indicativo altamente confiable de los artistas excepcionales es el número de personas que lo siguen desde de cualquier ambiente, círculo, nivel socioeconómico o edad, y ahí queridos lectores de El Blog de Tere, pocos logran lo que James Paul McCartney: la aceptación y el gusto de la mayoría.

La noticia no me tomó desprevenida. Los rumores de que Paul vendría pronto habían iniciado un par de semanas antes y, en mi más fiel tradición de no creer sino lo que está confirmado por las fuentes oficiales -heredada del tiempo en el que trabajé en el periódico The News-, decidí no dejar que los latidos de mi corazón se aceleraran a niveles insospechados hasta ver que una de tres la daban por cierta: la página de OCESA, la de Ticketmaster o la página oficial de Paul. Como todos ustedes ya saben, fue la primera la que confirmó inicialmente y, en el transcurso de esta semana, las dos restantes también lo han hecho. Ya no hay duda algúna y sí hay muchos latidos acelerados del corazón combinados con emociones encontradas y unas ganas incontenibles de llorar.

La logística para conseguir unos cuantos boletos en buenos lugares no será fácil. Un porcentaje muy alto de Beatlefans deseamos ver a Paul a tres metros de distancia (o a medio si fuera posible) y la competencia por estar en un punto de venta de Ticketmaster a las 11 de la mañana del próximo miércoles 14 de abril para ser el primero en pedir buenos asientos será más que reñida. Deséenme suerte (yo haré lo mismo con ustedes) ya que el proceso implicará largas -larguísimas- horas de estar formada y un poquito de suerte enviada desde el cielo. Por lo pronto, yo les confirmo que iré el 27 de mayo a ver a Paul acompañada de una persona muy especial para mí y, si es posible, regresaré en los siguientes dos conciertos. Por lo pronto, los dioses de la buena música han sido benignos conmigo y me han favorecido con la confirmación de dos contratos de presentación (uno de ellos para el Grupo Aleph) que no esperaba y que pagarán al menos mi ingreso a los dos conciertos posteriores al 27. ¡Mil gracias! Me han hecho mccartnista feliz :)

Por lo pronto, en una reacción más que sorprendente de mi parte, he evitado poner discos de Paul, ver sus videos o leer a fondo noticias suyas. ¿Será algún tipo de reacción psicológica ante el gran evento que viene? No lo se pero ahora sí ya me estoy autosugestionando para no soltarme llorando como idiota cuando lo vea salir al escenario este próximo 27 de mayo como lo hice hace 8 años de la manera más poco inteligente (difícil ver a quien está en el escenario cuando no puedes abrir los ojos porque el rimmel de aceite se te metió a ellos en la primera lágrima y el dolor no te da chance ni de parpadear). A ver si lo puedo cumplir :S. En su defecto, trataré de usar rimmel de agua en ese día :D

¡Bienvenido, Paul! Muchos te esperamos en México.

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Los ciclos de la vida se cierran constantemente y la ventaja de estos es que dan paso a nuevos que traen con ellos otras oportunidades y mayores índices de calidad.

Acorde Producciones le da la bienvenida a Caravana que hoy, sábado 10 de abril, formalizó su intención de ser parte de esta familia tan extraordinaria. En un par de semanas, lo prometo, se los presentaré más formalmente.

Gracias Antonio, Rodolfo, Jesús y Gabriel por permitirnos disfrutar de su arte y gran calidad.

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Gracias también a Marco Montero por recordarme que no ha habido entregas recientes de El Podcast de Tere. Tienes toda la razón, ya pasaron varias semanas desde que les platiqué de Sean Lennon y sus enojos en Twitter y ahora hay mucho material del cual hablar.

Intentaré grabarlo en los primeros días de esta próxima semana y, en una de esas, hasta me llevo mi hermosa grabadora de mp3 a la fila de la taquilla de Ticketmaster que seleccioné como la más probable para abrir justo a las 11 de la mañana del miércoles 14 de abril.  Será divertido entrevistar a los que se formen toda la noche con nosotros y recopilar todo este cúmulo de emociones fuertes que ha despertado Paul McCartney en los mexicanos :)

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Jesus Christ Superstar, la opera rock de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber, tuvo una gran influencia en mí a una edad muy corta y en la cual no tenía consciencia ni forma de evaluar calidad.

Esta ópera rock convertida en película en 1973 bajo la dirección de Norman Jewison fue una que me tocó ver acompañada de mis padres y que marcó mi gusto por las creaciones inglesas. Con los años y en las ocasiones en las cuales la he vuelto a ver, confirmo la verdadera maestría de su música y letra así como la de los actores que formaron parte de ella. Aquí, la obertura de esta pieza de arte:


Extraordinaria, ¿no es así? Es hora que sigo cantando en algunas ocasiones mientras me baño la canción de Herodes o la de Caifás, eso sí, esperando que nadie me escuche :D

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Y ya para terminar te dejo a ti, que has entrado varias veces últimamente a mi blog para ver si tuviste la fortuna de que yo mencione tu nombre, un recadito especialmente dedicado a tu persona desde el más allá. A él, créeme, no lo engañas tampoco.


Descárgalo aquí. 

Cada vez más personas nos damos cuenta de que la corbata, las idas a la iglesia y la sonrisa falsa sólo son una máscara. Tú lo sabes, lo tullido por dentro no se puede ocultar... y no lo digo sólo yo :D

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¡Me voy! Ya es hora de dormir.

Los veo pronto. Sean felices.

Iniciemos por el principio: hay dos maneras de evaluar la música.

La primera es de manera subjetiva y, normalmente, en asociación con algún evento emotivo relacionado con nuestras vidas. La mayoría de las personas, de hecho, deciden qué canciones son buenas y cuáles son malas con base a qué emociones les recuerdan éstas. Como ejemplo, ahí están las canciones de amor que nos recuerdan nuestros primeros enamoramientos, aquellas que nos hacen llorar dado que sus letras evocan nuestros fracasos sentimentales y, más aún, las que nos recuerdan a algún miembro de nuestra familia y que catalogamos como buenas o malas de acuerdo al sentimiento que se tenga hacia el miembro de la familia en cuestión.

Decidir si una canción es buena o mala con base en la emoción que ésta despierta en nosotros no es malo, simplemente es muy común.

La segunda manera de evaluar una pieza musical tiene que ver más con la capacidad de análisis e implica dejar a un lado y de manera momentánea, los sentimientos que ésta pueda generarnos. Al basarnos en unos cuantos parámetros básicos y ver si la pieza en cuestión cumple con ellos, el sentimiento mismo regresará y nos indicará si la canción o la obra musical es buena o si es mala. Aquí, éstos parámetros:

1. Dificultad - Una buena canción debe de tener un cierto grado de dificultad en su interpretación vocal y musical.
2. Originalidad - Lo presentado a consideración del público no debe recordarnos ninguna otra pieza musical.
3. Brevedad - Debe de durar el tiempo justo para motivarnos, ni más, ni menos.
4. Unidad - Debe incluir una idea principal que se desarrolla a lo largo de toda la pieza sin repeticiones eternas e innecesarias.
5. Poesía - Su letra debe mostrar una métrica precisa y debe poder asombrarnos por el orden de la disposición de sus palabras.
6. Uso del Registro Vocal - Las buenas canciones deben de poder ser cantables utilizando rangos no comunes aunque alcanzables del registro vocal. Esto es, que no cualquiera pueda cantarlas sin desafinar.
7. Distinción - Una pieza musical que vale la pena es única en su concepción, no es repetitiva y se reconoce fácilmente con sólo escuchar sus primeras notas.
8. Memorabilidad - Las buenas canciones son memorables y trascienden en el tiempo.

Esto, queridísimos lectores de El Blog de Tere, se los comento porque ayer se hizo un pequeño revuelo internacional entre los beatleros del mundo por un editorial publicado en el periódico Phoenix New Times y reproducido en su portal en línea. El editorial, firmado por el periodista Craig Outhier, es únicamente una opinión personal sobre las que este señor considera son las cinco peores canciones de Paul McCartney. ¿Basándose en qué? En sus recuerdos y emociones; nada más.

Según Craig, las peores cinco canciones de Paul son 1) Spies Like Us, 2) Wonderful Christmas Time, 3) Ebony and Ivory, 4) Spirits of Ancient Egypt y 5) Too Many People (¿será lennonista de hueso colorado este señor?). ¿Estan de acuerdo? Me parece muy bien. ¿Disienten y piensan que hay peores canciones de Paul? Adelante, cada uno de nosotros tiene el derecho a opinar si una pieza musical es buena o mala y con base en el método de evaluación que se nos dé la gana.

Aquí el punto no es si las canciones mencionadas por este señor son buenas o malas sino el entendimiento de que no existe en la historia de la humanidad un sólo artista que haya compuesto únicamente obras maestras. Paul, además de habernos hecho vibrar durante varias décadas, también ha sometido a la consideración de los beatlefans del mundo piezas que más hubiera valido guardarlas en el cajón de lo que nunca debió hacerse público. Sin embargo, él no es el único. ¿Acaso John escribió puras piezas musicales de primera nivel? No, ¿verdad? Sólo basta recordar el fracaso de su álbum Sometime In New York City. ¿Y George? Menos, de él suficiente es mencionar el tan poco estimado álbum Gone Troppo (¡saludos, Master!) para entender que estos tres artistas, además de ser talentosísimos y excepcionales, comparten otra característica: sólo son seres humanos y están sujetos a cometer errores y a tropezar en el momento menos esperado aún en lo que es su área de especialización.

¿Creen ustedes que Mozart le brindó al mundo únicamente obras llenas de virtuosismo? Pues no, claro que no. Wolfgang Amadeus Mozart, como John, Paul y George, fue un simple mortal que no siempre le atinó. ¿Quieren pruebas? Aquí les dejo el video de la obra Köchel 118, Betulia Liberata, que está catalogada por los conocedores (no yo, aclaro) como una pieza bastante aburrida y repetitiva, por decir lo menos. Si lo es o no, la mejor y más certera opinión es la de ustedes:


Alguien por ahí en el medio beatlero dice en sus correos electrónicos "Perfectos, sólo Los Beatles". En realidad lo que debería decir es "Perfectos, sólo los dioses de la música" aunque lo cierto es que puedo entender lo que desea transmitir. En cuanto a las personas, ustedes lo saben, estamos los simples mortales que no nacimos con talento musical alguno y que no nos queda más que disfrutar la música y los otros, los tocados por la mano de Dios que llegaron al mundo con la capacidad de interpretar piezas maestras a nivel vocal e instrumental. Y dentro de estos últimos hay rangos y niveles, ¿no lo creen ustedes así?

Termino este post poniéndoles aquí cuáles 5 canciones de Paul son las peores según mi humilde opinión:

1. Big Boys Bickering - Predecible, repetitiva y aburrizzzzzzzzzzzzzzzz.
2. So Like Candy - Con Elvis Costello. Mejor se hubieran echado una partidita de dominó.
3. Dear Friend - ¡Dios Santo! El álbum Wings Wild Life bien pudo haber salido sin ésta.
4. Soily - ¿Qué te pasó, amado Paul?
5. Ou Est Le Soleil -  Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz y más zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz (multiplicado por mil).

¿Y ustedes? ¿Qué piensan? ¿Cuáles son las peores canciones de Paul? ¿De George y John? ¿De The Beatles? Me encantará leer sus opiniones en los comentarios de este post.

Buen fin de semana. Sean felices.

Y ahora que una quiere escribir sobre un tema no beatlero y diferente, salen a la luz unas extraordinarias tomas que el fotógrafo inglés Tom Murray capturó el 28 de julio de 1968 en un día de locura total de sesiones fotográficas de The Beatles que se conoce como el Mad Day Out.

Disfruten estas bellezas que se encuentran a la venta en esta dirección y que, no lo duden, alegrarán su vida si las llegaran a adquirir.


De paso, descarguen ahí mismo un screen saver que los hará beatleros sumamente felices.

Buena beatlevibra.

El verano trajo otro amigo de The Beatles. Su nombre era Alexis Mardas. Era un griego joven rubio cuyo padre tenía un alto puesto en la dictadura de Papadopoulos y que había llegado a Bretaña conociendo a sólo dos personas: Mick Jagger y el Duque de Edinburgo.

Alexis Mardas era un inventor de dispositivos electrónicos. Inventó la Caja de la Nada, a la cual John veía durante horas enteras tratando de adivinar cual de las series de luces rojas se prendería a continuación. Tenía otras ideas que, según explicaba tranquilamente, sólo necesitaban un poco de financiamiento para revolucionar la vida del siglo veinte.

Extracto del libro Shout!
Philip Norman

Muchos beatleros saben de la existencia de Magic Alex, cuyo nombre era Yanni Alexis Mardas y que después cambió a John Alexis Mardas. Este desafortunado personaje ha estado asociado en la historia beatlera a fraudes, inventos extraordinarios que nunca se concretaron y con los cuales motivaba a The Beatles y a haber sido el responsable de que John y George se desencantaran del Maharishi durante el tiempo en el cual tomaron su curso de meditación trascendental en Rishikesh, India. Aquí, la traducción (mala pero entendible) de lo que la wikipedia tiene que decir de Magic Alex para que se den una idea de lo que este griego fue en la vida de John, George, Paul y Ringo.

Cuarenta años de artículos periodísticos en su contra después, John Alexis Mardas ha decidido contar su versión de los hechos, desmentir lo que se le atribuye y dejar claro que el no tuvo nada que ver en la desilusión hacia el Maharishi de The Beatles.

En respuesta al articulo que el New York Times publicó el pasado 7 de febrero titulado "Meditación Sobre el Hombre que Salvó a The Beatles", Alexis Mardas decidió emitir un comunicado haciendo pública, por primera vez desde la década de los 60s, su postura en relación a todo lo que se ha dicho de él en estos cuarenta años.

El Blog de Tere te presenta, en exclusiva mundial en español, el comunicado escrito por Alexis Mardas y enviado en los primeros días de esta semana al periódico New York Times. Haz click en este link si deseas descargar el comunicado original.

Yo, JOHN ALEXIS MARDAS, con domicilio en 23 Kanari Street, Kolonaki, Atenas 10673, Grecia, declaro lo siguiente:

Mis actividades en Apple Electronics Limited

1. Mi primer trabajo como socio y director de Apple Electronics fue construir máquinas de luz similares a aquellas que desarrollé para un tour previo de The Rolling Stones. La compañía compró una pequeña propiedad en Boston Place, Marylebone, con el propósito de fabricar equipo. Empezamos a manufacturar estas máquinas de luz en aquellas instalaciones. Al mismo tiempo, se me dio una oficina grande en el edificio de Apple en Savile Row.

2. La idea completa del taller en Boston Place era llevar a cabo investigaciones. The Beatles arreglaron que un abogado de patentes de los Estados Unidos, Alfred Crotti, se cambiara a Inglaterra. La idea era que él y yo analizaríamos el desarrollo y la patente de aparatos electrónicos.

3. Inventé un gran número de dispositivos electrónicos, ninguno de los cuales tuvo algo que ver con la música del negocio de The Beatles. Me refiero a un artículo del periódico Daily Mail fechado en noviembre 2 de 1968 en el cual se enlistaron algunas de mis invenciones. Debe recordarse que ninguno de esos inventos habían sido ideados en ese tiempo aunque la mayoría de ellos tienen un uso común actualmente. Por ejemplo, actualmente se usan cámaras electrónicos tal como la memoria del teléfono y lo que entonces se llamaba "máquina de escribir que compone" y que ahora se le denomina "reconocimiento de voz". Todos estos productos fueron inventados por mí y estábamos en el proceso de patentar la mayoría de ellos en los Estados Unidos.

4. Mis investigaciones, sin embargo, llegaron a un abrupto final cuando, en mayo de 1968, John Lennon me pidió que dejara de inmediato mi trabajo y construyera un estudio de grabación en el sótano del edificio de Savile Row. John Lennon me prometió que, una vez que lo terminara, podría regresar a mis investigaciones sobre la electrónica.

5. Le dije a John que, aunque tenía la capacidad de construir un estudio de grabación, el primero paso tendría que ser el diseño. Acordé entonces construir un estudio prueba en Boston Place con todo el equipo apropiado para ver si era adecuado y después llevarlo a las instalaciones de Savile Row.

6. Preparé los planos y terminé el diseño. Construimos una base de madera en la cual conectamos el equipo. Fue un estudio de grabación de 72 canales que funcionaba bien y, en mi opinión, en esa época era lo más avanzado.

7. Enfatizo que, en ese momento, nunca empecé a construir un estudio en Savile Row. Sólo acudía a ese lugar ocasionalmente porque tenía una oficina en el segundo piso. Nunca en mi vida he estado en el sótano del edificio de Savile Row.

8. En el verano de 1969 tomé unas vacaciones de dos semanas en Grecia con Cynthia (la esposa de John), Pattie Boyd, la esposa de George Harrison, y Donovan Leitch. Cuando regresé, dos semanas después, aproximadamente a la una de la tarde de un día hábil, me encontré con la sorpresa de que el edificio de Boston Place estaba cerrado con dos candados. Forcé los candados y entré. Pensé que habían robado el lugar. Ninguno de mis ingenieros estaban ahí. De ahí me fui directo a las oficinas de Savile Row. Cuando entré, la recepcionista me dijo que Allen Klein había despedido a todo el personal de las compañías de Apple. Agregó que yo también había sido despedido. Le pregunté por John. No estaba ahí así que le llamé por teléfono a Weybridge. Le comenté que faltaba todo el equipo y que me habían dicho que estaba despedido. John contestó: "Tonterías, nadie puede despedirte. Tú no eres un empleado, eres un socio".

9. Boston Place quedó destrozado. Se habían llevado todo el equipo. Me rehusé a seguir participando en el proyecto.

10. A solicitud de John Lennon, Allen Klein me contactó por teléfono. Me dijo que su trabajo había sido limpiar la Corporación Apple en su totalidad. Agregó que el equipo que yo había instalado estaba en el sótano de Boston Place. Le hice saber que no quería tener nada que ver con ese asunto y dejé Apple de manera permanente.

11. La sugerencia de que yo construí un estudio que "era inutilizable y de una muy mala calidad" es una total mentira. Nunca llegué a construir un estudio en Savile Row. Lo estaba diseñando y casi había terminando un estudio prueba en Boston Place que, a su completación, iba a ser llevado a las instalaciones de Savile Row. Lo que hice fue destruido y el equipo removido. Lo que sucedió después de que yo me fui no es de mi incumbencia.

Acusaciones en mi contra por parte de otras personas

12. A lo largo de los años, me he percatado de un número de artículos en periódicos que me han difamado seriamente. He sabido de ellos por azar o debido a que alguien me ha llamado por teléfono para avisarme de su contenido. En cada ocasión, he instruido a mi abogado que exija una disculpa y, si ésta no era recibida, llevaba a cabo acciones legales. Tal como lo describo a continuación, desde 1993 he pasado mucho tiempo en Grecia. Por lo tanto, no he estado consciente de lo que se ha escrito en los periódicos ingleses ni de los libros que se han publicado en ese país a menos de que se me haya mencionado.

13. Me percaté de material difamatorio en los siguientes casos:

13.1 Un artículo en la edición del 28 de febrero de 1988 en The Observer que mencionó que soy un contrabandista de armas internacional. Como resultado de la intervención de mi abogado, esta querella resultó en una disculpa publicada el 30 de abril de 1989.

13.2 Un artículo en el periódico The People fechado el 18 de  septiembre de 1988 y titulado "Joan's Secret Lover" y un artículo en el mismo periódico una semana después titulado "She Can't Halp Pick 'me!". Instruí a mis abogados a demandar en relación a esos dos artículos. El periódico no buscó justificar los alegatos acusaciones realizadas en esos artículos. El jurado me concedió 75 mil libras en daños, que era una cantidad significativa en esos días.

13.3 Un artículo en el periódico Daily Mail fechado el 11 de junio de 2003 que hizo alegatos similares a los que son el tema de esta disputa. Se inició una demanda que, al final, fue resuelta con la publicación de una disculpa el 16 de enero de 2004. Tengo prohibido por el acuerdo al que llegamos, el revelar los términos financieros en que concluyó la disputa.

13.4 Un artículo en el periódico The Independent publicado el 14 de junio de 2006 que, nuevamente, contenía alegatos similares a aquellos en las publicaciones mencionadas. El litigió tuvo como resultado la publicación de una disculpa el 22 de agosto de 2006.

14. En este punto, trataré los alegatos realizados por ciertas personas que alegaron que yo prometí inventar ciertos productos basados en la fantasía. Nunca he prometido ni he tratado el tema, mucho menos intentado inventar ninguno de los siguientes inventos:

14.1 Una cámara de rayos x que pudiera ver a través de las paredes.

14.2 Un campo magnético que rodeara un edificio con aire lleno de color para que nadie pudiera ver a través de él.

14.3 Un campo magnético de aire comprimido que pudiera evitar que un coche choque contra otro.

14.4 Una casa que pudiera estar suspendida en el aire sobre un rayo de luz invisible.

14.5 Un papel tapiz que pudiera manejar un sistema estéreo y que también pudiera operar como bocina.

14.6 Un sol artificial que pudiera estar suspendido sobre Baker Street y que pudiera iluminar el cielo durante la inauguración de gala de la tienda de ropa de The Beatles, la Apple Boutique, el 4 de diciembre de 1967.

14.7 Pintura mágica que pudiera hacer que los objetos pintados se volvieran invisibles.

14.8 Pintura eléctrica que pudiera conectarse en una pared e iluminar un cuarto.

14.9 Un platillo volador hecho con motores V12 del Ferrari de George Harrison y el Rolls Royce de John Lennon.

14.10 Un campo magnético alrededor de la batería de Ringo que pudiera aislar el ruido de los tambores del resto de los micrófonos del estudio. En relación a esto, una vez tuve una plática al respecto con John Lennon. Le dije que era posible, en teoría, crear una barrera ultrasónica generada por transfusores ultrasónicos. Esto evitaría que el sonido viajara sobre cierto campo. Nunca sugerí que yo pudiera hacer tal barrera.

15. Además, niego cualquier sugerencia que indique que yo le prometí a The Beatles en la presencia de Liliane Lijn que yo podría levitar usando "electromagnetismo" y también que los podría "desaparecer". Para empezar, nunca me encontré con esta dama en la presencia de ninguno de The Beatles y la sugerencia de que pudiera levitar a cualquiera es obviamente absurda.

16. La sugerencia de que fui nombrado socio o director de Apple Electronics "como resultado de esas promesas" es igualmente absurda tal como lo fue la sugerencia de que se me pagó o endosó una cantidad considerable de dinero con el fin de producir tales inventos. De hecho, se me pagaba un salario que llegó a ser de 6 mil libras anuales y me baso en la carta del Contador General de Apple, fechada el 16 de marzo de 1970, para efectos de lo que acabo de señalar.

17. Nunca he escuchado previamente la expresión "Mardas Gap" (Nota de la traductora: Mardas Gap es el intervalo de tiempo entre la concepción de un invento y la presentación del mismo).

18. Por otra parte, han habido numerosos artículos que me reconocen y que han sido publicados en prestigiados periódicos y revistas. Creo que los periodistas responsables han reconocido el material difamatorio que ha aparecido en relación a mi persona es ciertamente injusto. Por ejemplo, Peter Doggett, el biógrafo de The Beatles, ha declarado públicamente que fui un chivo expiatorio de los problemas que The Beatles enfrentaron en sus últimos años como grupo y que nadie pudo hacer uso del trabajo que realicé en Apple debido a la situación caótica que imperaba ahí.

Actividades después de dejar Apple

19. Tan pronto como salí de Apple, recibí un sinnúmero de propuestas de varias compañías para que trabajara con ellas como freelance. Una de ellas fue de Racal Electronics, otra de Pye, una subsidiaria de Plessey y otra, que sí acepté, fue de Shipton Automation. Trabajé en Shipton por dos años y recibí una compensación de 45 mil libras, un departamento y un coche. Diseñé para Shipton un sistema de paginación para la Bolsa de Valores con la cual Shipton tenía un contrato.

20. En 1972 decidí salir de Shipton e iniciar mi propia compañía, Alcom Devices Limited, que después cambió su nombre a Alcom Limited. Esta compañía investigaba, diseñaba y manufacturaba productos electrónicos. Sus oficinas se encontraban en Edgware Road y contaba con una planta en Park Royal. Rápidamente obtuvo pedidos de todos el mundo y sus ingresos iban de 3 millones a 6 millones de libras anuales. Entre sus clientes se contaban la Secretaría de la Defensa, la Aduana de Su Majestad y la Secretaría de la Defensa Alemana, quienes me solicitaron diseñar un equipo electrónico especial para cada uno de ellos. Aproximadamente en 1974, formé otra compañía, Night Visions System Limited, que se especializaba en la manufactura de productos de visión nocturna para clientes militares de todo el mundo. Esta compañía también fue muy exitosa.

21. Aproximadamente en 1975, formé Armalite Limited, una compañía que armaba coches y chalecos antibalas. El director administrativo de uno de los bancos alemanes más connotados del mundo, Jürgen Ponto, fue asesinado en 1977. Como resultado de este asesinato, Bundeskriminalamt de Alemania me pidió que les proveyera autos blindados. Este negocio también fue altamente exitoso. De paso menciono que la Secretaría de la Defensa publicó un video que fue grabado en la base militar de Bisley. En éste se mostraba uno de nuestros coches al cual se le estaba disparando con aproximadamente 25 variedades de armas. Teníamos invitados de todo el mundo y el auto resistió estos ataques.

22. Los clientes de Alcom incluían los gobiernos de los siguientes países: Reino Unido, Alemania, Noruega, Dinamarca, Grecia, Francia, Panamá, Colombia, Venezuela, España, Sudáfrica, Singapur, Egipto, Arabia Saudita, Jordania y los Emiratos Árabes.

23. Como resultado de estos contactos, desarrollé amistad personal con los reyes de Grecia, Jordania, España, Marruecos, con el Presidente de Egipto y el Primer Ministro de Canadá.

24. En 1992 recibí una importante propuesta de una compañía de Hong Kong, la Hutchinson Wampoa and American Telegraph and Telephone (AT&T) en la que se me ofrecía convertirme en socio en una nueva empresa que consistiría en implementar un sistema telefónico móvil nuevo en Grecia. El nombre de la compañía sería Hutchinson Hellas SA y cada uno de nosotros sería dueño de una tercera parte. Con el fin de entender el tamaño de esta empresa, vale la pena decir que antes de que pudiéramos firmar el contrato, el gobierno griego nos requirió depositar 180 millones de dólares en señal de nuestra buena fe. De esta suma, deposité en el banco en garantía la suma de 50 millones de dólares. Fue necesario que regresara a Grecia para garantizar mi propuesta y, a partir de 1992, viajé a Grecia más frecuentemente. Desafortunadamente, al final nada salió de esto debido a que temí que mi inversión se diluyera y que Hutchinson se rehusara a garantizar mi parte de la compañía. Entonces me involucré en otros negocios en Grecia. Es así como finalmente decidí regresar a Grecia de manera definitiva en 1997, después de 33 años en el Reino Unido.

El Maharishi

25. A principios de 1968 recibí una nota escrita de Apple Corps en la cual se decía que The Beatles, que se encontraban en India en el complejo de meditación trascendental del Maharishi en Rishikesh al pie de los Himalayas, querían que me les uniera. El día siguiente volé hacia la India. Al llegar me encontré a John Lennon con su esposa Cynthia, a George Harrison con su esposa Pattie Boyd y a otras personas del mundo de la música pop incluyendo a Mike Love de The Beach Boys. Ni Paul McCartney ni Ringo Starr estaban ahí. Tampoco estaban Donovan, Mia Farrow o su hermana Prudence. Ni Paul ni Ringo se unieron al grupo en ningún momento mientras yo estuve ahí. Nunca conocí a Mia Farrow.

26. Estuve en Rishikesh por varios meses. Cada tarde, el Maharishi nos daba pláticas y yo las escuchaba con interés. Francamente, había muy poco más por hacer ahí. También debo mencionar que no se permitía alcohol en las instalaciones y mucho menos drogas así que en lo que yo vi, nadie consumió ni alcohol ni drogas. Además, no nos estaba permitido salir.

27. Llegó un punto en el cual el Maharishi se me acercó. Me dijo que había hablado con The Beatles sobre construir una estación para transmitir sus enseñanzas al mundo. Me preguntó si yo creía que era una buena idea. Le dije que era técnicamente posible si era lo que él deseaba hacer. Ese fue el fin de nuestra conversación.

28. Después de tres o cuatro meses después de que llegue al campamento, nos encontrábamos en una plática del Maharishi. También presente se encontraba una maestra norteamericana cuyo nombre ahora se que es Rosalyn Bonas. Recuerdo que el Maharishi había dicho que esta dama tenía un "iceberg" en el cerebro y que no tenía la capacidad de entender lo que él estaba diciendo. En presencia de todos, le dijo que debería ir a su villa después de la plática para un entrenamiento privado.

29. En la noche del siguiente día o de un día después (no recuerdo cuál), John Lennon y yo estábamos sentados afuera de la pequeña casa de John. La maestra llegó y nos dijo que el Maharishi había tenido acercamientos sexuales con ella mientras estuvo en su villa. También nos dijo que, a pesar de que se suponía que todos estábamos bajo una dieta estrictamente vegetariana, el Maharishi le había ofrecido pollo para comer. Agregó que el Maharishi la había invitado de nuevo para la siguiente noche.

30. Durante esa noche, John Lennon, George Harrison y yo fuimos a espiar a la ventana de la villa del Maharishi en el momento en el que la maestra debía estar ahí. Vimos hacia adentro y divisamos al Maharishi intentando abrazarla. Ambos estaban totalmente vestidos.

31. Todos estábamos molestos por lo que vimos. Teníamos completa confianza en el Maharishi y ésta se había visto severamente mermada.

32. En la mañana siguiente, John Lennon y yo fuimos a ver al Maharishi para preguntarle qué había pasado. John era el vocero. Le pidió explicaciones al Maharishi. Recuerdo que las palabras exactas que usó el Maharishi al responder fueron "Sólo soy humano". John le dijo que estaba molesto por lo que había pasado.

33. The Beatles debían regresar a Londres porque había un contrato que les requería una grabación. Se también, porque me fue comentado, que tanto Cynthia Lennon como Pattie Boyd estaban ya aburridas y querían irse también. Necesitamos de la ayuda del Maharishi para irnos debido a la naturaleza de aislamiento de lugar. El Maharishi intentó convencernos de que nos quedáramos, sin duda por la publicidad y el dinero que la presencia de The Beatles estaba generando. Al final, sin embargo, nos fuimos unos días después. Viajamos a Nueva Delhi en donde John y George dieron una conferencia de prensa. En ésta, John le dijo a la prensa lo que pensaba del Maharishi. Lo que dijo fue mayormente negativo. Para este momento, había escrito una canción llamada "Sexy Sadie" que estaba llena de referencias a las actividades del Maharishi.

34. Deseo dejar claro que, hasta el asunto de la maestra norteamericana, yo me mantuve neutral hacia el Maharishi. Medité, seguí sus lecciones y tenía discusiones amigables con él. Simplemente no es cierto que yo fui la persona que desilusionó a John y a George sobre el Maharishi. Tampoco es cierta la sugerencia de que me preocupaba la influencia que el Maharishi tenía sobre The Beatles. Al contrario, me complacía la influencia que éste tenía sobre The Beatles porque logró quitarles su adicción a las drogas.

35. En relación al alegato de que, de no haber sido por su separación del Maharishi, The Beatles hubieran sido más creativos en su producción musical y se hubieran mantenido juntos por más tiempo, no soy un músico experto pero fue notorio que la mejor música compuesta por ellos fue aquella que crearon después de su regreso de Rishikesh, por ejemplo, su canción más famosa, Imagine y Hey Jude.

Firmado

John Alexis Mardas

Fecha: Febrero de 2010.

Traducción: Tere Chacón

En respuesta al gran éxito que tuvo el post anterior, aquí cuatro comerciales beatleros más para ustedes aunque mi favorito sigue siendo el de Budweiser (¡Qué bárbaros! Extraordinario trabajo creativo).

Gracias a Marco Montero por haberme enviado estos anuncios (¡Saludos!). Disfrútenlos.

Independientemente del asunto de los millones que se han embolsado aquellos que rodearon a The Beatles por permitir el uso de su música en comerciales de televisión, aquí les dejo algunos de ellos, tres muy recientes y el último extraordinario:

...en alguna fábrica de Inglaterra se estaba haciendo historia.

Buena beatlevibra :)

La artista plástica y cantante estadounidense Shannon ha puesto a la venta a través de su portal de internet una serie de sus pinturas sobre The Beatles plasmadas en etiquetas de vinos de colección. Siendo ella la persona encargada de diseñar cuadros para 100 habitaciones temáticas del hotel A Hard Day's Night (¿ya vieron las fotos del hotel en su sitio web? No se las pierdan por ningún motivo, ahí quiero pasar mi próxima luna de miel...) en la ciudad de Liverpool, Inglaterra y, además, seguidora de The Beatles de toda la vida, esta mujer ha decidido vendernos a los beatlefans del mundo paquetes que incluyen un vino tinto y otro blanco que serán perfectos para la próxima vez que celebremos algún acontecimiento beatlero.

El precio de cada botella va desde $29.99 dólares y si desean un paquete que incluya dos, éste será de $99.99 con todo y envío (dentro de los Estados Unidos). Además, la Sra. Shannon, como sólo hace 100 botellas numeradas con etiquetas de cada una de sus pinturas, vende las botellas número 1 y número 9 en $499 dolares (olvidémonos de los centavos; total, añádenle un dólar más) y de ahí el precio va bajando hasta los $30 dólares conforme se incrementa la numeración.

Si andan generosos, ¿por qué no encargar un par de botellitas de éstas para celebrar el muy reciente Día del Amor y la Amistad de la manera más beatlera posible? Los datos de contacto y los métodos de pago están aquí.

Aquí, algunas de sus colecciones que existen para venta al público:

¿Tendrán algún excedente de la primera quincena de febrero? Se los digo porque hoy nos enteramos que los legendarios estudios Abbey Road se encuentran a la venta. ¿El precio? Un total de 3 billones de libras aunque si cuentan con 120 milloncitos, la libran muy bien ya que el inversionista Terra Firma, que aflojó esta última cantidad hace tres años, está requiriendo el retorno de su inversión antes de junio próximo y si éste no llega, venderá irremediablemente el inmueble.

Los estudios Abbey Road, ustedes lo saben muy bien, fueron inmortalizados por The Beatles al grabar la gran mayoría de sus álbumes ahí (por no mencionar el que lleva el mismo nombre). Además, hay una lista muy impresionante de artistas de talla mundial han grabado en ese lugar, entre ellos, Pink Floyd, Alanis Morissette, Cilla Black, Connie, Francis, David Gilmour, Iron Maiden, James Taylor, Michael Jackson, Peter & Gordon, Plácido Domingo, Radiohead y U2.

Adquiridos por EMI en 1929 por únicamente 100 mil libras, los estudios son aún uno de los pocos a nivel mundial que pueden acomodar orquestas enteras. Lamentablemente, ahora se enfrentan a un mundo con tecnología de muy alto nivel al alcance de prácticamente cualquiera que permite que los artistas graben en una computadora personal y obtengan productos de gran fidelidad sin invertir en rentar las grandes instalaciones que existieron para este propósito durante varias décadas.

¿Se animan?

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La noticia me llegó ayer y, de plano, no la creí. Y sí, se que la reportaron múltiples sitios de noticias pero aún así me pareció digna de ser confirmada.

Me fui a la fuente original: el periódico L'Osservatore Romano, el periódico oficial del Vaticano. Intenté, sin mucho éxito, descargar la edición más reciente, la que contenía la noticia que les quería presentar con todo y pruebas en la mano (o en el post, según se vea :D).

No pude. La página oficial del periódico semanal del Vaticano sólo te da chance de bajar la primera página de la edición más reciente (la del 10 de febrero, en este caso). La noticia, seguro, se encuentra en las páginas internas :S

Bueno, aquí les va. Según varias fuentes noticias, el álbum favorito de Papa Benedicto XVI es Revolver de The Beatles. Sip... Revolver de The Beatles.

Aquí, los top ten favoritos de Su Santidad:

1. Revolver - The Beatles
2. If I Could Only Remember My Name - David Crosby
3. The Dark Side of the Moon - Pink Floyd
4. Rumours - Fleetwood Mac
5. The Nightfly - Donald Fagen
6. Thriller - Michael Jackson
7. Graceland - Paul Simon
8. Achtung Baby - U2
9. (What's the Story) Morning Glory - Oasis
10. Supernatural - Carlos Santana

Aún así y por alguna extraña razón me es difícil imaginarme al ex Cardenal Joseph Ratzinger sentado en la silla papal y moviéndose al ritmo de And Your Bird Can Sing :D

Aquí, una de las 14 canciones que motivan al Papa a dar una buena misa dominical:

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Y ya para cerrar, les cuento que el pasado domingo 14 de febrero se cumplieron 5 años de San YouTube.com en línea. ¿Qué sería de nuestras vidas sin este extraordinario servicio gratuito de videos?

Felicidades, YouTube.com. Y gracias, de paso.


Sean felices. Buena beatlevibra.

La portada del periódico Mersey Beat lo decía muy claro en su edición del 4 de enero de 1962: el grupo más famoso del Merseyside era The Beatles.

La encuesta fue todo un suceso en la ciudad de Liverpool. El titular "Beatles Top Poll!" ("¡The Beatles Encabezan la Encuesta!") le confirmó tanto a los grupos de la ciudad como a Bill Harry, el fundador de Mersey Beat, que Paul, George, Pete y John, quién había sido su compañero de estudios en el Liverpool College of Art, habían empezado a hacer historia.

Y tan fue así que pronto la revista se llenó de anuncios de fabricantes de los más diversos productos que aprovecharon la gran fama de The Beatles para incitar a los seguidores de esta corriente musical del norte de Inglaterra a adquirir todo lo que tenían por ofrecer. Aquí, algunos ejemplos:

Aunque El Blog de Tere se ha cuidado siempre de no publicar rumores que pudieran crear desinformación (que Paul viene a México, que Yoko montará una de sus exhibiciones aquí, que Olivia inaugurará un jardín botánico en esta ciudad, etc.), el día de hoy me fue irresistible comentarles el más reciente del medio beatlero internacional: los hijos de The Beatles están, se dice, planeando trabajar juntos.

Según publicó el periódico en línea The Daily Times en su edición del día de hoy, Zak Starkey, Dhani Harrison y James McCartney ser encuentran involucrados en un proyecto (no dicen cuál) al cual se van a incorporar Julian y Sean Lennon. La nota en sí es más válida por reportar quién es hijo de qué Beatle y en qué año nació que por dar una exclusiva basada en datos que pudieran comprobarse. Como sea, el leerla me hizo pensar que, por mucho, estos cinco jóvenes podrían perder de manera definitiva cualquier prestigio logrado a base de esfuerzo propio si se atrevieran a intentar emular lo que fueron sus padres en los años 60.

Y es que hay de carreras a carreras entre los vástagos de Lennon, McCartney, Starkey y Harrison, ¿no lo creen? No es lo mismo el prestigio propio (y no basado en el apellido de su papá) que Zak se ha labrado al trabajar muy duro e iniciándose como baterista de Roger Daltrey desde hace 15 años que los intentos de James McCartney por convertirse en un guitarrista reconocido que para el mundo no ha pasado de uno que hace acompañamientos en los álbumes de su papá Paul. Y de los hermanitos Lennon podríamos decir algo similar; mientras Sean se ha mantenido relativamente activo mal sacando una carrera onesca propia, su hermano Julian dejó de intentarle en 1991 y sólo hasta ahora, 19 años después, anuncia un nuevo álbum que ampara con entrevistas en donde le avisa al mundo que ya perdonó a su papá. ¿Así o más sólidos en el rubro del talento propio?

En fin... tomen esto como lo que es: un rumor. Nada más.

Buen fin de semana.

Se publica una antología con 22 cuentos protagonizados por los Beatles
A partir de7 de diciembre en tu librería

Madrid - Ningún fenómeno de la cultura popular ha generado un aluvión de mitos secundarios y leyendas urbanas semejante a los Beatles: desde la presunta muerte de Paul McCartney y su sustitución por un doble exacto llamado William Campbell a la leyenda que situaba a Chapman, el asesino de Lennon, como un instrumento del FBI. En esta antología, veintidós narradores hispánicos de la hasta ahora secreta comunidad beatleliana se atraven a revisar el universo de los Fab Four, tomándolo como materia ficcionable y como mito contemporáneo.

¿Por qué una antología protagonizada por los Beatles? Los mitos son realidades que prometen adaptarse, siempre, al porvenir. Porque su territorio natural es el porvenir o, si se quiere, los porvenires, las distintas direcciones del mañana. Y los Beatles son un mito porque han sido capaces de susurrar al oído de varias generaciones. Por estas páginas desfilan, además de los Fab Four, Brian Epstein, George Martin, Yoko Ono, Marc David Chapman, Charles Manson, Peter Fonda, el Dr. Robert...; se atraviesan múltiples géneros: la ciencia-ficción, el cuento fantástico, el cuento de terror, el retablo barroco-pop, el (falso) reportaje periodístico, el cuento fantástico, dístico, el (falso) web-log, el relato negro...; se recorren los escenarios primordiales de la vida de los cuatro de Liverpool: The Cavern, Abbey Road, Strawberry Fields, Penny Lane... Los límites del universo beatle son, desde luego, harto más amplios que los de estas páginas, pero en ellas queda demostrado que los Beatles son un pozo inagotable de ins-piración literaria..

Esta selección, preparada por Mario Cuenca Sandoval, reúne cuentos de Pilar Adón, Leonardo Aguirre, Miguel Antonio Chávez, Mario Cuenca Sandoval, Maurice Echeverría, Patricia Esteban Erlés, Javier Fernández, Marcelo Figueras, Rodrigo Fresán, Esther Garía Llovet, Salvador Gutiérrez Solís, Fernando Iwasaki, Eduardo del Llano, Salvador Luis, Leopoldo Marechal, Hipólito G. Navarro, Andrés Neuman, Raúl Pérez Cobo, Care Santos, Roberto Valencia, Xavier Velasco e Iban Zaldua.

Prensa

Solicitud de ejemplares y entrevistas en:
Email prensa@ppespuma.com
Teléfono: +34 915 227 251 o 666 428 664

http://antologiadelcuentobeatle.blogspot.com/
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22 Escarabajos. Antología del cuento hispánico Beatle

AA:VV.
Edición de Mario Cuenca Sandoval
Editorial Páginas de Espuma
Colección Narrativa Breve, volumen 21
320 pp. 24 x 15 cm.
ISBN: 978-84-8393-038-0
PVP: 16,00 con IVA

Hoy, 1 de enero de 2010, se cumplen 48 años de la audición que John, George, Paul y Ringo presentaron en la disquera Decca de Londres. Esta es la historia:

Los antecedentes

Habiendo arreglado de palabra el convertirse en el representante de The Beatles el 10 de diciembre de 1961, Brian Epstein puso manos a la obra de manera inmediata para conseguir la fama y gloria que le había prometido a sus representados.

Siendo el distribuidor de discos más importante del norte de Inglaterra por medio de su tienda, NEMS, Ltd., Brian conocía y mantenía trato con las disqueras más importantes de Londres: Decca, EMI, Phillips y Pye. Confiado en sus contactos, Brian también le escribió al columnista conocido como Disker del periódico Evening Echo de Liverpool solicitándole que mencionara a su grupo en el espacio en donde éste evaluaba los discos que iban saliendo al mercado británico.

Disker, que no era otro que el periodista independiente nacido en Liverpool pero radicado en Londres, Tony Barrow, le escribió a Brian que no le era posible mencionar a The Beatles básicamente porque éstos no habían grabado aún un disco. Sin embargo, en complicidad con su coterráneo, Barrow recomendó al grupo al departamento  de Artistas y Repertorio (A&R) de la disquera Decca encabezado en ese momento por Dick Rowe.

Rowe, al enterarse que un importante distribuidor de discos de su firma quería una evaluación de la calidad de su grupo aceptó sin problema. Le asignó la tarea a un joven asistente nuevo de la compañía, Mike Smith, quien viajó a Liverpool a escuchar al grupo directamente en el lugar en donde se presentaba de manera habitual: The Cavern Club.

John, George, Paul y Pete se sentían impactados porque alguien de la misma disquera que manejaba a Litlle Richard, Buddy Holly y The Everly Brothers, entre otros artistas, viajaría a Liverpool directamente para verlos. Y si bien Mike Smith se impresionó al verlos en su elemento, la actuación del grupo no fue suficientemente buena como para ser contratados al momento. A cambio de lo anterior, The Beatles obtuvieron la promesa de una audición en los estudios de West Hampstead de Decca para el 1 de enero de 1962.

El viaje

Tanto Brian como The Beatles viajaron hacia Londres el 31 de diciembre de 1961 de forma separada. Brian viajó cómodamente en tren y llegó a tiempo para alojarse en casa de su tía Freda en Hampstead la noche de ese día. Por su parte, The Beatles salieron al mediodía en la camioneta de Neil Aspinall que, además de la banda, llevaba el equipo del grupo.

Aspinall, el asistente de The Beatles, jamás había viajado a Londres por lo que tardaron más de 10 horas de llegar en un día plagado de tormentas de nieve y de un frío extremo. Cuando finalmente arribaron, se dirigieron al hotel Royal en Russel Square en donde pasaron el Año Nuevo no sin antes salir a caminar un rato en Trafalgar Square en donde pasaron un buen susto porque dos hombres les ofrecieron mariguana.

La audición

El grupo llegó junto con Brian a tiempo para la audición que había sido programada para las 11 de la mañana. Nerviosos, The Beatles no pudieron evitar cierta molestia al ver que Mike Smith no llegó a tiempo y ésta se convirtió en enojo cuando éste menospreció sus amplificadores y les pidió que conectaran sus guitarras y bajo a las bocinas del estudio.

El grupo tocó 15 canciones de las cuales tres eran originales de Paul y John y 12 eran covers de canciones populares que Brian había decidido que se incluyeran en el setlist con el fin de que Decca identificara la versatilidad del grupo. Las canciones fueron:

• Like Dreamers Do - Lennon/McCartney
• Money (That's What I Want)
• Till There Was You
• The Sheik Of Araby
• To Know Her Is To Love Her
• Take Good Care Of My Baby
• Memphis, Tennessee
• Sure To Fall (In Love With You)
• Hello Little Girl - Lennon/McCartney
• Three Cool Cats
• Crying, Waiting, Hoping
• Love Of The Loved - Lennon/McCartney
• September In The Rain
• Besame Mucho
• Searchin'

Al terminar, The Beatles se sintieron más que decepcionados de sus propias interpretaciones. A Paul le tembló la voz varias veces de los nervios, George sentía los dedos rígidos, la voz de John sonó ausente y Pete Bete no transmitió nada.


A pesar de esto, Mike Smith (en la foto) les aseguró que habían sonado bien. Confiados en sus palabras, el grupo fue invitado a comer por Brian y todos regresaron a Liverpool creyendo que sólo era cuestión de días el ser contratados por una gran disquera en Londres.

La decisión final

Mike Smith todavía evaluó a un segundo grupo ese mismo día: Brian Poole and The Tremeloes. Días después, cuando Smith le presentó a su jefe, Dick Rowe, los discos con las canciones de ambas bandas, se sorprendió al saber que su jefe le iba a dejar la decisión a él de cuál banda sería contratada por Decca.

La decisión final se basó en cuestiones geográficas: "Ambos grupos eran buenos pero uno era un grupo local y el otro venía de Liverpool. Decidimos que era mejor trabajar con el grupo local ya que se podría mover más fácilmente así como mantenerse más en contacto ya que sus integrantes vivían en Dagenham".

El primero en enterarse fue el columnista Tony Barrow. Las razones que le fueron dadas fueron "suenan como The Shadows" y "los grupos con guitarras están por pasar de moda".

Brian enfureció cuando escuchó la noticia. Inmediatamente viajó a Londres para reunirse con Dick Rowe pero éste no lo pudo (o quiso) recibir. Brian entonces tuvo que conformarse con hacerse escuchar por las personas del Departamento de Ventas de Decca a quienes les ofreció comprar él sólo 3 mil copias de cualquier sencillo de The Beatles si Decca los aceptaba.

Años después, Dick Rowe declaró que, de haberle llegado esta oferta de Brian, hubiera aceptado a The Beatles en la disquera. "Nunca me dijeron que había ofrecido comprar 3 mil copias de cualquier sencillo que The Beatles grabaran. A como estaba la economía en ese momento, hubiera aceptado al grupo de haber tenido la garantía de vender esa cantidad de discos", dijo.

Dick Rowe pasó a la historia como el hombre que desdeñó a The Beatles aunque tiempo después recobró un poco de prestigio al aceptar en Decca a The Rolling Stones a sugerencia de George Harrison.

Nota de la bloguera: Si estás leyendo este post en algún lector de feeds y no puedes ver el video, te invito a que de ninguna manera te lo pierdas. Entra a El Blog de Tere haciendo click aquí.

¿Se imaginan el fin de nuestra civilización en algunos cientos de años? ¿Qué pasaría si un grupo de antropólogos del año 3000 decidiera reconstruir la historia de The Beatles?

Este video de Scott Gairdner, comediante de la ciudad de Los Angeles, no sólo es divertidísimo sino que nos confirma lo que muchos ya sospechamos: The Beatles, su arte y su legado trascenderán más allá de lo que cualquiera podría imaginar. Disfrútenlo.

Es impresionante darse cuenta que ya pasaron más de mil años desde que The Beatles vivieron en la Tierra.

Karl St. Cloud, IV - Antropólogo
Los discos originales son, ciertamente, escasos. Hay mucho que no sabemos de The Beatles pero sí sabemos que estos cuatro jóvenes: John Lennon, Paul McKenzie, Greg Hutchinson y Scottie Pippen fueron de los músicos más grandes que han existido.

The Beatles
1000 Años Después

The Beatles obtuvieron prominencia cuando viajaron desde su nativa Linverton a América para presentarse en el festival anual Woodstock de Ed Sullivan.

Miller Cumpford
Historiador de la Música
Los discos fueron un shock porque en esa época el escenario musical estaba dominado por la ópera. Nadie había escuchado hasta entonces una pieza musical que fuera menor a tres horas de duración. The Beatles cambiaron todo eso.

Dr. Four Brixton
Autor de "Desenterrando los Pergaminos Perdidos de The Beatles"
... y eran tan prolíficos, tenían tantos éxitos como Paperback Writer, Ticket To Run, Wipe Out...

Dr. Stephens January
Profesor de la Universidad Nectaris
... Don't Stop Believing, Paris Just Don't Understand, Jimmy Crackhorn, El Himno de la Batalla por la República...

...y lo que es realmente sorprendente es que escribieron todas estas canciones con sólo las notas A a la G, en ese entonces, la notación musical no se había expandido hasta la V.

Su música dominó las listas. Incluso con competidores tales como Michael Jackson, Louis Armstrong y Ernest Hemingway. Parecía que no había nada que The Beatles no pudieran lograr.

Foto: John, Paul y Desconocido

1965, Shea Stadium, The Beatles ganan el Super Tazón 21 a 7 en contra de los Gigantes. Fue un evento inmenso en la historia del deporte e hizo mucho por levantar el ánimo de la nación después del asesinato del Presidente Nixavelt.

Durante un tiempo actuaron en una serie de televisión llamada I Love Lucy. Las caracterizaciones y el maquillaje en el programa eran increíbles, no podías adivinar que eran ellos.

Inventaron la famosa señal de pulgar arriba. Es algo que no se ve ya pero la gente hacía esta señal entre sí y The Beatles fueron los primeros en hacerlo.

Aún en la animación fueron pioneros. Paul McKenzie, con solo tomar un lápiz y un papel creó a Mickey Mouse.

Tal vez el logro más grande de The Beatles fue el lanzamiento de su álbum más famoso, Sgt. Pet Sounds And The Spiders From Aja.

Lamentablemente ya no quedan copias de este álbum. El Emperador Goulock se las comió en el año 2652. Sin embargo, me he propuesto formar uno de los mejores equipos de beatleologistas en el mundo. Hemos reconstruido antiguas partituras con la esperanza de determinar como sonaba este álbum. Esto es lo que hemos descubierto.

Poco después del lanzamiento del álbum, empezaron a circular rumores de que The Beatles se separarían. Por supuesto, esto no ocurrió y durante décadas el grupo continuó creciendo en popularidad y tamaño agregando nuevos miembros cada año. Hoy, su influencia puede verse en todas partes, desde las especies de insectos que fueron nombrados en honor a ellos hasta los niños que piden deseos en sus regazos cada NaviBeatle.

Hopkins S. Sanders
Poeta Laureado, Cyborg

¿Sabes? Mientras estamos sentados aquí hablando de The Beatles, hay algo que es particularmente claro:

La música de The Beatles vivirá por siempre en los corazones de aquellos cuyos corazones fueron congelados mientras The Beatles aún vivían...

Traducción: Tere Chacón / Hugo Antonio Hernández

Extraordinario, ¿no es así?

Congelemos nuestros corazones mientras contemos aún con Paul y Ringo.

Buena beatlevibra.

Tal como lo hice el 15 de octubre pasado, ahora les presentaré la traducción del segmento dedicado a la canción She's Leaving Home del programa Record Producers: The Extended Cut que fue transmitido por la BBC y conducido por Steve Lavine hace unos meses.

Como en el análisis anterior de la canción Come Together, aquí escucharán la gran belleza de She's Leaving Home y vibrarán con lo que escucharán de su grabación.

El texto traducido incluye cuatro guiones bajos consecutivos en los espacios dedicados a la música.

La calidad de esta grabación es realmente extraordinaria. Recuerden, los estudios de Abbey Road tenían y aún tienen los mejores micrófonos del mundo. Y aunque una consola de cuatro canales pueda sonar limitado si lo vemos desde los estándares actuales en términos de lo que está disponible, estas grabadoras realmente tenían clase mundial. Se usaba una cinta de una pulgada para cuatro canales así que obtenían lo que se conoce como un muy buen radio de señal a ruido aún cuando se compara con una consola moderna análoga de 24 canales que graba en cintas de dos pulgadas.

George (Martin) grabó esos 4 canales en una consola estéreo, dos en una cinta nueva y dejó dos canales libres para grabar las voces de John y Paul. Empecemos con la voz de Paul ______ La calidad de audio de la grabación de la voz es realmente única. ______ En el puente, Paul agrega una segunda voz que oirán en el canal izquierdo y derecho. Ese es el coro y como George dijo, ya que sólo tenía dos canales para trabajar, ambas voces fueron grabadas al mismo tiempo. ______

Paul y John tenían micrófonos separados pero en la voz de John agregó reverberación. ______ Así que esta mezcla de los dos micrófonos y la reverberación fueron grabados en un solo canal y en el último canal las voces se duplicaron. Así se oye de izquierda a derecha tal como se escucha en estéreo.

Durante la mezcla, estos canales de voz tenían que ser panoramizados de manera manual desde el centro para quedar en los canales derechos e izquierdos lo que es fácil hoy pero aún eso era difícil entonces.

Aquí la grabación. Disfrútenla.



Y aquí, la versión completa de esta obra de arte escrita por Paul McCartney:

El periódico armenio, The Armenian Reporter, nos comenta en su edición del sábado 14 de noviembre sobre la visita que dos sobrevivientes del clan integrado por The Beatles y sus esposas a la capital de este país, Yerevan.

Las primeras esposas de George y John, Pattie Boyd y Cynthia Lennon, llegaron a la capital de este país, anteriormente parte de la Unión Soviética, a la inauguración del Centro de las Artes de Cafesjian. De paso, aceptaron sentarse en el auditorio del recinto durante un poco más de una hora y contestaron preguntas relacionadas con su vida y experiencias durante la década de los sesentas.

"Sobrevivimos", dijo Cynthia Lennon. "Hemos perdido a demasiadas personas en el camino". Sobre su relación con John, acotó: "Eramos jóvenes y estábamos muy enamorados".

Por su parte, Pattie Boyd, considerada por muchos como la esposa Beatle más bella, habló de su matrimonio con Harrison. "Nos conocimos en la filmación de 'A Hard Day's Night'", dijo. "George, en ese momento, era el hombre más guapo que había visto". Más aún, se dio la oportunidad de compartir por qué había dejado a George para casarse con Eric Clapton: "Mi esposo me ignoraba y al ser tan joven, encontré irresistible el amor y la pasión que Eric me ofrecía. Tal vez si no hubiéramos sido tan jóvenes hubiéramos podido hacer que nuestro matrimonio funcionara".

Sorprendentemente, Boyd, que fue la inspiración de varias canciones memorables, señaló como canción favorita de The Beatles una compuesta por John. "All You Need Is Love es una canción muy fuerte y profunda aunque es difícil decidirse por una", dijo.

A su vez, Cynthia comentó que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, basado en un concepto de Paul McCartney, fue el álbum más increíble. De paso, le adjudicó al talento de Paul su canción favorita: Here, There And Everywhere.

Interesante, ¿no? Nadie sabe para quien trabaja :)

Aquí, la canción favorita de Cynthia Powell-Lennon:

Buen inicio de semana.

Hola, Tere.

Me tomo la libertad de mandarte este mail para compartirte de algo que probablemente ya sepas, aunque en caso contrario te compartiré con mucho gusto y con especial orgullo.

Primero, déjame contarte que soy médico. Actualmente estoy realizando una especialidad médica y aunque sé que esto no viene al caso, te lo cuento solo para ponerte en contexto.

Resulta que en mis años de la universidad, al estar llevando la materia de Radiología, el catedrático mencionó la palabra mágica: "Beatles"; y es que (según he podido constatar años más tarde), los FabFour, por medio de EMI, fueron los "padrinos" de las investigaciones sobre el uso de la Tomografía Computarizada la cual es una herramienta médica muy socorrida en nuestros días. El saber este dato me alegró sobremanera, ya que he podido constatar que la trascendencia de los Beatles va más allá de sus innovaciones musicales, ideologías e impacto social.

A la mayoría de las personas no les importaría quien promovió el uso de las (hoy famosas) tomografías. Sin embargo yo me pregunto, sin el patrocinio de Los Beatles ¿habría sido posible tener esta herramienta? Aunque no tendré una respuesta definitiva, a veces pienso que probablemente no hubiera sido posible.

La verdad, este dato no me sorprende si tomamos en cuenta que la mamá de Paul falleció de cáncer y que Ringo pasó meses hospitalizado (incluso siendo ya famoso, cuando lo operaron de las amígdalas y Jimmy Nicol lo suplió). Sobre John y sobre George no recuerdo en este momento si tuvieron que vérselas con hospitales en sus años de infancia, pero estoy seguro que George sí requirió del uso de la tomografía durante los años en que combatió su tristemente célebre cáncer.

En fin, solo puedo decirle a todos los fans que, si en alguna ocasión les realizan este estudio, recuerden que John, Paul, George y Ringo también están ahí.

Saludos.

Damián Sánchez Moreno.

¿Saben por qué amo lo que hago? Porque prácticamente todos los días, sin importar que hayan pasado 40 años, sigue saliendo información que nos emociona y que no nos permite olvidar ni por un segundo que The Beatles, por mucho, fueron los creadores de la gran mayoría de tendencias actuales de la industria discográfica mundial.

Y si ustedes creen que conocían a la perfección los personajes y celebridades que formaron, junto con The Beatles, parte de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, aquí les presento a tres más:


Ambas figuras fueron colocadas justo en la primera fila y nunca pudieron ser identificadas ya que las taparon en la foto final las figuras de cera de John, George, Paul y Ringo así como los originales de carne y hueso:

Aquí, un video extraordinario en donde podrán ver de manera cronológica, cómo se desarrolló la sesión de fotos de donde se extrajo la histórica portada. Las nuevas personalidades pueden ser identificadas claramente alrededor del segundo 40 en la primera fila:


Buen miércoles. Sean felices.

La artista inglesa Sam Taylor-Wood debutará como directora de cine este próximo diciembre con una película que, seguramente, nos interesará a todos, Nowhere Boy.

Esta obra se basará en el libro escrito por la hermana de John Lennon, Julia Baird, titulado "Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon", una obra que describe los primeros años de vida de John con su Tía Mimi, el reencuentro con su mamá Julia Stanley y hasta su primer contacto con Paul McCartney.

Me parece sumamente interesante que ¡por fin! alguien de la Gran Bretaña ha decidido ponerse las pilas al basarse en hechos reales relatados por alguien que sí tuvo que ver en la vida de John y presentarle al público del mundo una historia que, esperemos todos, supere por mucho las gringadas que se han hecho en cine de The Beatles, y en particular de John, en los últimos años.

Por su parte, la música será presentada por la soprano Alison Goldfrapp quien se encargó de escribir piezas orquestales para esta película. Aún así, me entero de que la producción de esta obra se encuentra en negociaciones con la Sra. Ono para poder redondear así un filme que tiene el potencial para ser un éxito a nivel mundial.

Buen viernes.

¿Recuerdan esta foto de John? La publiqué aquí hace unos días para conmemorar el cumpleaños número 69 de este extraordinario Beatle y si la seleccioné fue precisamente porque a John le gustaba mucho sorprender a las personas al hacer caras chistosas o aventar comentarios agudos. Con ella quise celebrar la vida de John y su muy especial sentido del humor. ¿Por qué llorar la muerte de alguien si podemos recordar lo mucho que nos dio en vida?

Por todo esto, los invito a iniciar esta semana con una sonrisa, cortesía del mismísimo John Lennon:

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Junto con la linda Nancy Karina, colaboradora de Acorde Producciones, viajé este viernes pasado hacia la bella Aguascalientes con el propósito de apoyar al Grupo Aleph en la presentación que esta banda tuvo en un evento privado en esta ciudad.

En la noche de un día difícil quise desvelarme por varias razones. La primera de ellas, fundamental, es que no importa cuanto tiempo pase sin que postee, ustedes nunca salen de mi mente y en ella siempre hay una vocecita que me recuerda constantemente el actualizar El Blog de Tere y nunca dejar pasar dos días sin publicar algo nuevo. Porque se que siempre entran a ver qué novedades hay... Porque todos ustedes son mi familia...

Y precisamente porque se que no publicaré nada nuevo en los próximos tres o cuatro días, también estoy aquí. No habrá Círculo Beatle este fin de semana y la emisión del cuarto aniversario la tendré lista, calculo, para el próximo lunes 19 o martes 20. Llegará, se los prometo y contendrá canciones increíbles de esas que nos hacen vibrar y que nos envuelven de magia.

Me desvelo también, y esta es tal vez la razón más importante, porque el día de hoy (más bien la noche de hoy) les voy a presentar oro puro. Oro puro que llegó a mí gracias a la generosidad de Esparta y que es algo tan extraordinario a nivel beatlero que sería un pecado no compartirlo con ustedes. Es un segmento de un programa que fue transmitido por la estación Radio 6 de la BBC llamado Record Producers: The Extended Cut, conducido por Richard Allinson y Steve Levine que salió al aire hace un mes. Lamentablemente, el programa no está ya en línea en el sitio de la BBC pero cuento con tres segmentos del mismo dedicados a tres canciones: She's Leaving Home, A Day In The Life y Come Together. El día de hoy les presentaré la traducción del audio del análisis de la grabación en multicanales de Come Together y se que lo mínimo que sucederá es que se impresionarán a niveles desproporcionados después de escuchar la grabación que se encuentra a continuación.

Importante: Les sugiero que primero lean el texto que pongo a continuación. La grabación se encuentra abajo de éste. Marqué los espacios musicales con cuatro guiones bajos consecutivos (____) y quiero dejarles claro que, dado que yo no soy artista ni toco ninguno de los instrumentos que The Beatles tocaron, es altamente factible que se me hayan ido palabras técnicas que los músicos manejan. Muchas de éstas las dejé en paréntesis y en inglés y si tú sabes la traducción de alguna de ellas, te agradecería que me ayudaras a perfeccionar mi traducción. De la misma manera, la manera de hablar de Steve Levine de repente se vuelve totalmente inentendible para mí. No tienen idea de cuantas veces, en varias partes de esta grabación, escuché y re-escuché lo que decía pero aún así hay varias lagunas. Sin embargo, creo que la idea principal se encuentra traducida y les dejo aquí este muy humilde y sencillo trabajo mío (en comparación a la gran maestría del de los conductores de esta emisión) para que se emocionen con lo que van a escuchar. También, si reproduces este post en otro sitio web, te pido que le des crédito a mi traducción y que no cuelgues el audio desde mi hosting sino que lo bajes y lo subas nuevamente en el tuyo. El URL de este audio se encuentra en el código fuente de esta página.

Ahora sí: disfrútenlo.

Así  que, Steve, estamos aquí de nuevo con otra cinta de varios canales.

Sí, aquí estamos y muy agradecidos con Sir Paul McCartney, Apple y EMI por esta grabación de ocho canales. De hecho, según descubrí cuando fui a Abbey Road, el canal original de respaldo fue grabado originalmente en una consola de cuatro canales. La sesión empezó el 21 de julio de 1969 con Paul en el bajo grabando en el Canal 1, George Harrison con su guitarra eléctrica en el Canal 2, la batería de Ringo en el Canal 3 y John sin tocar la guitarra en esta parte en donde cantó la voz líder ayudado con sus palmas en el Canal 4. Los cuatro canales fueron transferidos después a una consola de 8 canales y se agregaron nuevos canales a esta cinta maestra.

Ahora, con el avance de la tecnología actual, tanto los cuatro canales originales que, afortunadamente todavía están en Abbey Road, como la composición de la consola de los ocho canales han sido digitalizados. Así que lo que ahora podemos escuchar son las mejores partes de ambas grabaciones multicanales.

Empecemos escuchando a John en el conteo inicial ____. Escuchemos la batería aislada ____. Estos dos están en un canal separado de los multicanales ____ y tienen el sonido de una batería moderna ____, el sonido de una gran pieza ____. Ahora vayamos con el bajo. Hay un poco de (rumbly) así que suena como si el bajo de Paul fuera una mezcla del amplificador con la señal directa combinadas en este canal. Ahora escuchemos la guitarra eléctrica de George ____. Si escuchas con mucho cuidado lo puedes oír cambiar el tono de plano a (crunch) a la mitad de la nota ____. Ahora escuchemos a la banda junta: batería, bajo y guitarra ____. Realmente es una grabación extraordinaria ____. Ahora en la consola de ocho canales Paul agregó el sonido de un piano eléctrico, un (FenderRoad) en este caso. ¿Un Fender? Era un instrumento nuevo en ese entonces. Escuchémoslo ____ y ahora en la grabación ____. También hay dos guitarras adicionales sobrepuestas con acordes que no fueron incluidos en la mezcla final ____. También en este canal pueden escuchar una maraca que fue grabada en el mismo canal y al mismo tiempo ____. Y ahora todo junto _____.

Ahora escuchemos la voz principal. Ya que Abbey Road aún cuenta con la grabación de cuatro canales original podemos escuchar a John cantando y aplaudiendo tal como fue grabado en la sesión original. Y ya que no estaba tocando la guitarra cuando grabó esta canción pudo también aplaudir de esta forma tan distintiva ____. Algo que también hizo en la parte final ____. Esta grabación fue también añadida a la cinta final ____. También notarán que la entonación es muy diferente y que la voz definitiva es más poderosa como interpretación ____. Este es un coro al que se le imprimió energía _____. Ahora escuchemos la voz principal. Esta tiene eco retrasado y porque John aplaudía al tiempo que cantaba, el efecto se oye tanto en su voz como en sus aplausos ____. Enseguida vienen las armonías. Éstas están en el canal ocho de la consola multicanales y tiene las voces de Paul y John. Lo moveré de izquierda a derecha para que escuchemos las armonías vocales ____ y John duplicó su voz en la frase "Right Now" en este canal ____. Ahora un poco de todo ____.

¡Es una canción sorprendente! La producción más extraordinaria, la mezcla más brillante y la perfecta canción para abrir el álbum Abbey Road.

¡Oro puro!

Los veo en algunos días. En el ínter, sean felices. Los quiero.

Me entero en el sitio web de la Liverpool Hope University que esta institución está ya ofreciendo de manera anual una maestría que lleva por nombre "The Beatles, la Música Popular y la Sociedad".

Dirigida por el Dr. Michael Brocken, experto en estudios de la música popular, esta maestría ofrece cuatro módulos a sus participantes, que pueden estudiarse hasta en 3 años dependiendo de la disponibilidad (medio tiempo o no) de cada estudiante:

Módulo 1: Entendimiento de la Música Popular

El módulo cubre el desarrollo de los estudios de la música popular y de la naturaleza cambiante de ésta en los últimos 50 años.

Módulo 2: La ciudad de Liverpool

Esta parte del curso introduce la producción y el consumo musical en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Liverpool.

Módulo 3: Musicología y The Beatles

Este módulo prepara al estudiante para analizar una gran variedad del material de The Beatles.

Módulo 4: Enfoque Histórico

El estudiante analizará un acercamiento etnográfico de The Beatles, la cultura que los rodeaba y la industria turística que se desarrolló en Liverpool para capitalizar el legado de este grupo.

Según este texto, esta maestría es ideal para quienes cuentan con estudios de música popular, antropología, política, musicología y más.

Interesante, ¿no?

Paul, mi vida, ¿me pagas una maestría en tu ciudad de origen? :D

Buena beatlevibra.

El Cristianismo se irá, disminuirá y se encogerá. No necesito discutirlo; estoy en lo correcto y se probará que lo estoy. Somos más populares que Jesús ahora. No se qué se irá primero, el rock 'n roll o el Cristianismo. Jesús estaba en lo correcto pero sus discípulos eran corrientes y ordinarios. Sus malos manejos son lo que lo arruina para mí.

John Lennon

Estas palabras de John, publicadas en una entrevista que le realizó Maureen Cleave en el periódico Evening Standard en marzo de 1966, desataron furia a nivel internacional especialmente en los Estados Unidos.

Miles de seguidores de The Beatles se congregaron en los estados del centro de ese país las semanas posteriores para hacer fogatas con los discos de la banda entre otros artículos y así hacerle saber a John Lennon que, de acuerdo a sus creencias, Jesús era por mucho más popular que The Beatles o que cualquier otro mortal sobre la Tierra. Habrá quien esté de acuerdo con ellos y habrá quien no.

Sin embargo, el día de hoy me encuentro en The Beatles Bible (altamente recomendable) que por un periodo de ocho días que inició el 7 de septiembre pasado, The Beatles efectivamente resultaron ser más populares que Jesús. Aquí la prueba en Google Trends, el software de análisis de tendencias en las búsquedas que se hacen en internet a nivel mundial:


Cuarenta y tres años después, se hizo verdad. John, te extrañamos.

Buen martes.

Your Mother Should Know fue escrita por Paul McCartney en su casa de Cavendish Avenue de Londres una tarde en la cual varios familiares de él se encontraban de visita, entre ellos su Tío Harry y su Tía Jin. Estando todos reunidos en la sala, Paul salió del cuarto y pasó al comedor de su residencia en donde podía escuchar a lo lejos las pláticas de sus familiares.

El mismo Paul seleccionó esta pieza para la escena cumbre de la película Magical Mystery Tour, la de la escalinata, que prácticamente fue la escena más costosa de la película. En ella, los cuatro Beatles muestran que se están divirtiendo al sacar adelante la coreografía para esta canción.

Your Mother Should Know fue grabada en agosto y septiembre de 1967 en los estudios Abbey Road de Londres. El productor de la canción fue George Martin quien estuvo apoyado por los ingenieros John Timperley, Geoff Emerick y Ken Scott. Salió al mercado el 8 de diciembre de ese mismo año en el Reino Unido.

La distribución del grupo fue la siguiente:

Paul: Voz principal, piano, bajo
John: Coros, órgano
George: Coros, guitarra
Ringo: Batería, pandero

A punto de terminar este muy productivo fin de semana, no quise irme a descansar (hay un video nuevo que ver de Paul McCartney, cortesía del conferencista Hugo Antonio Hernández) sin desearles un buen inicio de semana y a comentarles que el día de hoy culminaron cuatro días de intenso trabajo actualizando y embelleciendo mi sitio web personal: TereChacon.com

Este, el lugar desde donde controlo el resto de mis sitios web, incluye toda la información relevante de mi estancia en el medio beatlero, trivias divertidas, fotos de The Beatles, otras tantas de eventos y varias cosas más.

De inicio, les presento aquí cómo quedó el index:


Lindo, ¿no? Me costó un buen ratito de creatividad e inspiración definir ésta, la portada que da la bienvenida a todas las personas que me hacen feliz con su presencia en mi casa en internet. Finalmente, quedó exactamente como quería y muestra, al primer golpe de vista, todos los contenidos del portal.

Aquí una de las páginas de la sección de las conferencias que imparto:


La sección de fotos de eventos beatleros contiene aquellas que me encantan por significativas y por su relevancia en el medio de la beatlemanía.


También agregué una página nueva en la cual muestro todos los carteles que he diseñado -que se muestran en dos tamaños- desde enero de este año, en su mayoría para las reuniones del Club Todos Juntos Ahora.


Por si fuera poco lo anterior, preparé dos documentos pdf para que ustedes puedan descargarlos y verlos tranquilamente sin necesidad de estar en línea. El primero de ellos es la relación de las seis conferencias que actualmente integran mi portafolio y aquí les muestro un par de páginas de este documento:


El segundo pdf es mi currículum beatlero actualizado. Éste les va a gustar ya que incluye carteles de eventos de hace varios ayeres que hicieron historia. A continuación, tres páginas de este currículum:


Y con la satisfacción del deber cumplido, los dejo. El sitio web está ya listo y funcionando. Me encantará saber que lo visitaron y si fue de su gusto. Ahí encontrarán en dónde contactarme pero si lo prefieren, pueden escribirme su opinión directamente en los comentarios de este post.

¡Ah! ¡Se me olvidaba y es importante comentárselos! Estoy escribiendo (más bien, delineando) un post sobre el hombre de la foto de la izquierda, y en particular, sobre su padre. Quisiera que le echaran un buen ojo y me dijeran si les recuerda a alguien. La teoría tendría que ser que sí ya que el padre, el hermano y dos sobrinos de este señor son cantantes internacionalmente famosos (unos más famosos que otros) y, según yo, por lo menos se parece mucho al papá y al hermano (esa estructura osea facial es inconfundible). Obsérvenlo... ¿a quién se parece? La foto es relativamente actual ya que nació en 1969.

En esta semana les diré quién es. Primero, deberé traducir medio capítulo de uno de mis libros favoritos por lo que yo calculo que no tardaré mucho.

Ahora sí me voy. Los quiero. Sean felices. Buen inicio de semana.

El último álbum de The Beatles, cuyas grabaciones iniciaron el 1 de julio de 1969 en los estudios EMI (ahora Abbey Road) de Londres, iba a titularse originalmente "Everest". Este nombre se le ocurrió a The Beatles después de ver la marca de los cigarros que fumaba el ingeniero de sonido, Geoff Emerick. La idea entonces era sacar, como portada, una foto de The Beatles al pie de esta montaña.

Sin embargo, los ánimos internos y las ganas de viajar juntos eran escasas, por lo que Paul (¿quién mas?) propuso hacer las cosas rápidas y fáciles. El álbum cambiaría el nombre a Abbey Road y la foto de la portada serían los 4 cruzando el paso de peatones que se encontraba casi enfrente de los estudios de grabación.

Acordado lo anterior, John contactó a Iain MacMillan, amigo suyo y de Yoko y se acordó que la sesión fotográfica sería el 8 de agosto de 1969 a las 11:30 a.m. Con el fin de que se pudiera sacar la sesión lo mejor posible, un policía detuvo el tráfico en ambos sentidos de la calle Abbey Road y MacMillan contó con 10 minutos para tomar 6 fotos de las cuales Paul seleccionó la número 5 para la portada del álbum.

La lluvia está a todo lo que da. La tarde huele a mi niñez. El sonido de las gotas cayendo en el patio me arrullan y me vuelven a dar ganas (perdidas ya, por mucho tiempo) de salirme a mojar.

Daniela Lennon está disfrutando sus últimos días de vacaciones. Sentada en la mesa del comedor escribe cinco maneras de cómo empezar a ser productiva (vender pulseritas, trabajar en una papelería, dar clases de biología a niños de secundaria...). Mientras, yo divido mi actividad cerebral en dos: la primera de ellas es estar echándole ojo constantemente para ver en qué momento toma una decisión al respecto y ver qué tan viable puede ser.

El segundo objeto de mi concentración tiene que ver con mi nuevo bebé: la séptima conferencia de mi portafolio (dos de ellas han sido escritas en colaboración con alguien más: Mauricio Mejía en El Concierto en la Azotea y Hugo Antonio Hernández en El Misterio de la Muerte de Brian Epstein). Es mi primer intento serio de escribir una conferencia nuevamente después de dos años de no hacerlo y, créanme, el numerito no es nada fácil. Hay que estructurar los subtemas antes de empezar, dividir los tiempos (una conferencia beatlera no puede durar demasiado -pero qué necesidad tenemos de dormir al público- ni tampoco ser demasiada corta), asignarlos a cada subtema (siendo el último el más importante, el de más duración y el que toque, de manera ágil e interesante- el tema principal de la ponencia) y, por último, empezar a revisar la información que puede utilizarse de la bibliografía disponible (¡hay como 12 libros apilados en mi escritorio :S-) para poder iniciar la redacción general. Me doy cuenta nuevamente que esto es un trabajo de muchas semanas de duración y que el resultado tiene que ser conciso y atractivo para las personas que la escucharán en el XV Beatlefest Nacional, el evento en donde la presentaré por primera vez a los beatleros de México para su consideración. Ahí, con base en la reacción de los primeros oyentes, me daré cuenta si esta conferencia resultó ser interesante y si podré seguir impartiéndola en un futuro en distintos foros de la Ciudad de México y del país.

Me incomoda un poco no tener el título definitivo. A diferencia de las seis conferencias anteriores, en donde casi inicié su redacción con el título ya definido, ahora no puedo encontrar uno que realmente me guste. Los que he pensado resultan demasiado largos, demasiado aburridos y mientras más avanzo en la redacción de este trabajo menos le encuentro. El tema central se concentrará en los diez días de duración que tuvo el juicio en donde se dio por concluida legalmente la agrupación musical conocida como The Beatles, la demanda que se interpuso para éste se iniciara -con sus contenidos- y las consecuencias que resultaron tanto para el demandante (Paul) como para los demandados (John, George y Ringo). ¿La Muerte de la Manzana? ¿La Demanda que Destruyó a The Beatles? ¿El Fin de la Manzana? ¿El Fin de The Beatles? ¿Adiós a Todos? :D (sí, ya empece a desvariar... llevo 7 horas de estudio e investigación sólo el día de hoy y, obvio, de ahí estos intentos de título).

¡Suficiente! Me voy a ver tele un buen rato... Tengo en la cabeza imágenes de Clive Epstein, John Eastman, Dick James y Allen Klein flotando sin control :S

Y aprovechando esta deliciosa tarde lluviosa que ahora me va a acompañar mientras me desestreso un rato, les dejo aquí un poco de información de la extraordinaria rola RAIN y el video de la misma.

Compositores: Lennon (con un poco de McCartney)
Grabada: 14 y 16 de abril de 1966
Productor: George Martin
Ingeniero de Sonido: Geoff Emerick

Lado B del sencillo Paperback Writer y parte del álbum Past Masters Vol. II.
Salió al mercado el 10 de junio de 1966 en el Reino Unido.

John - Voz principal, guitarra rítmica
Paul - Coros, bajo
George - Coros, guitarra líder
Ringo - Batería, pandero

Habiendo descubierto que bajar la velocidad de las grabación cambiaba radicalmente el sonido de sus canciones, The Beatles que estaban en plena fase de experimentación, grabaron esta canción a tempo rápido y después le bajaron la velocidad a la cinta de grabación para que ésta bajara un tono.

Otra característica interesante de esta pieza fue la voz de John en reversa al final de la canción. Según John, esto se dio por accidente cuando, una noche, puso en la grabadora de su casa la cinta maestra y, dada la gran cantidad de mota que traía encima, no se dio cuenta de que había puesto la cinta al revés. Al día siguiente, entusiasmado por lo bien que había sonado su descubrimiento insistió en que se pusiera así su voz y la guitarra en el resultado final.

Rain es, realmente, una canción bellísima.

Y la lluvia no para...

Me encantan las personas que están dispuestas a hacer algo por los demás y más si son Beatlefans.

Y esto viene porque hoy me encuentro en la versión en línea del periódico Liverpool Echo, una nota sumamente conmovedora en donde se explica la misión que se propuso un seguidor del Cuarteto de Liverpool de 61 años de edad, Colin Unwin.

La misión que el Sr. Unwin se asignó es restaurar todos los sitios históricos relacionados con The Beatles que se encuentren deteriorados. Para predicar con el ejemplo, hace dos meses pintó de rojo ladrillo las rejas de Strawberry Fields que se encontraban en un estado deplorable.

No contento con lo anterior, Colin puso los ojos en la muy deteriorada tumba de Stu Sutcliffe, el amigo de John y fundador de The Beatles que falleció en Hamburgo a una muy temprana edad, el 10 de abril de 1962.

Buscó sin éxito conseguir el permiso de la familia Sutcliffe ya que la lápida se encontraba con una inclinación de 45 grados y en total abandono. Al no tener contacto con ellos, se dirigió a las oficinas de la Parroquia de St. Michael, en Huyton, el lugar en donde se encuentra el cementerio, en donde se le autorizó hacer las mejoras.

De su propio dinero, Colin le pagó a un restaurador para que enderazara la lápida y la reforzara. Hecho lo anterior, personalmente se encargó de pintar de color dorado las letras que adornan esta tumba.

"Hubiera pagado cualquier cantidad de dinero para hacerlo", dijo. "No parece que haya tenido mantenimiento en mucho tiempo y estaba a punto de colapsarse".

Es importante decir que Colin Unwin trabaja en la estación de bomberos de Rochdale como personal de limpieza.

Gracias, Colin.


Y tú, ¿qué podría hacer a favor de los demás para celebrar el próximo 10 de julio el Día Beatle? No dejes de contarme tus planes.

Buena beatlevibra. Sean felices.

 

Ahora que estoy preparando el material para lo que será El Círculo Beatle 3-13 (con esos palomazos que The Beatles se echaron entre el 2 y el 31 de enero de 1969) me encontré con esta joya que de ninguna manera pude dejar pasar.

Aquí, uno de los primeros ensayos de la rola que después se convertiría en I Want You (She's So Heavy) del álbum Abbey Road que fue interpretada John y Billy Preston y que, por derecho propio, es una versión que vale muchísimo la pena escuchar con toda calma. Grabada el 28 de enero de 1969, este bluesito beatlero realmente me impactó tanto que aquí lo comparto con ustedes.

Por favor, ignoren mi falta de pericia con el iMovie y concéntrense en la extraordinaria música.


Y sí, te quiero a ti.

Buen día. Sean felices.

Entrevistador: Aquí hay dos fotos de un pequeño tomadas del álbum de la familia. A esta edad no había nada que lo distinguiera de cualquier otro niño pero el destino después lo ubicaría entre los más grandes artistas de este siglo. Este es el maestro John Lennon.

Se han dicho millones de palabras sobre el fenómeno de The Beatles y, en particular, de la imagen pública y la vida privada de John Lennon.

Sin embargo, existió otro lado de este hombre tan complejo y comúnmente malinterpretado. Ahora, por primera vez, su tía Mimi Smith ha abierto la puerta de su casa en Dorset para hablar sobre la amistad extraordinaria que existió entre ambos y que siguió hasta su muerte, hace un año. John Lennon compró esta casa con vista a la Bahía de Sandbanks para su Tía Mimi hace 16 años. Este era su enlace con la realidad y, sobre todo, con su tía. Aquí, lejos de los ojos observadores de sus seguidoras, escapaba de las presiones de la fama y fortuna y hablaba con la persona que, según decía, siempre lo entendía: su Tía Mimi.

Lo que ella conserva, ahora que John se ha ido, es un cúmulo de recuerdos en forma de las cartas, fotografías, regalos y llamadas telefónicas que van más allá de cualquier precio para ella. Estos recuerdos pintan una historia totalmente diferente de aquella que divulgan los periódicos.

Mimi cuidó a John después de la separación de sus padres cuando él era apenas un bebé. Se mantuvo como la figura materna de su vida hasta la muerte de él, cuando fue asesinado a tiros afuera de su departamento de Nueva York en diciembre pasado.

A pesar de la angustia que le provocó el asesinato de John, los recuerdos de Mimi son felices. Recuerda, por ejemplo, el haberle comprado su primera guitarra.

Mimi: Bueno, luché contra hacerlo durante mucho tiempo.

Entrevistador: ¿Por qué?

Mimi: No quería que perdiera el tiempo que dedicaba a su escuela porque seguro iba a perderlo tocando la guitarra. No sabía si esta moda iba a durar porque estas cosas van y vienen. Todo el mundo la tocaba durante una semana y después desaparecía la moda y yo no quería que cumpliera 21 años y no estuviera calificado para hacer nada.

Entrevistador: ¿Puede recordar el día en el que obtuvo su guitarra? ¿Recuerda su reacción?

Mimi: Bueno, pues estaba sobrio. Pasó por mí, me besó y me dijo: "¿Podría yo tener una guitarra?". Y no tenía dinero para comprarla y sólo yo podía comprarle una. Recuerdo que fuimos a Liverpool a una tienda de guitarras. Yo no sabía nada de guitarras así que el escogió una. ¡Y costó 17 libras!

Entrevistador: ¿Qué tanto le sorprendió que The Beatles obtuvieran fama y éxito mundial?

Mimi: Sabía que tenían algo aunque nadie esperaba lo que sucedió. ¡Fue una sorpresa para ellos también!

Entrevistador: Y cuando ya era famoso, ¿qué tan seguido lo veía aquí en Escocia?

Mimi: A veces los fines de semana pero, en realidad, nunca podías decir porque llegaba en cualquier momento pero esto fue antes de que la presión sobre él aumentara. Venía solo, sin compañía. Hasta que un día, cuando ya era famoso, llegaron también las cámaras de televisión. Yo me enojé y él me dijo: "¡Oh, Mimi! No debes enojarte sólo por esto".

Entrevistador: Cuando John se fue a los Estados Unidos, ustedes se mantuvieron en contacto por teléfono, ¿de qué hablaban?

Mimi: A veces hablábamos de asuntos del momento, de cómo subía y bajaba la libra y de lo que estaba sucediendo. En otras ocasiones a él le gustaba hablar de los recuerdos de su niñez y de todas las cosas agradables que le sucedieron. ¡Y en otras ocasiones no se podía explicar cómo sabía yo lo que estaba haciendo!

Entrevistador: ¿Qué hay de sus famosas actividades con Yoko Ono como el bed-in? ¿Le habló de esto a John?

Mimi: Por supuesto que lo hice. Le dije por teléfono: "¡Es suficiente! Gracias. Hemos tenido suficiente. Mantén ese amor en el salón de la música". Y así terminó.

Entrevistador: Así que sí la escuchó.

Mimi: Bueno sí aunque se rebeló. Me dijo: "No haré lo que me dices". Siempre me lo decía.

Entrevistador: ¿Que opina de su esposa Yoko Ono? ¿La conoció?

Mimi: Oh, sí. La conocí en Londres y también aquí. Eso fue en los viejos tiempos cuando la trajo. Bueno, yo no sabía de qué se trataba o quién era ella. Le pregunté: "¿Quién es ella?" y él contestó: "Es Yoko". Yo no me fijé mucho en ella aunque sí le pregunté a qué se dedicaba. Ella contestó: "Soy una artista". Yo le dije: "Eso está raro, nunca he oído hablar de ti".

Entrevistador: ¿Cómo le llamaba John?

Mimi: Me decía Mimi. Mi nombre es Mary Elizabeth pero nunca me han dicho de otra manera que no sea Mimi. Pero cuando John se portaba mal yo le decía, "No me hagas ir por ti" y él me contestaba: "Sólo estás de gruñona". Y cuando eso sucedía por teléfono, John esperaba media hora y me volvía a marcar diciéndome: "¡Hola! ¿Eres tú, gruñona?".

Entrevistador: ¿Le compró muchos regalos?

Mimi: Sólo vea. El lugar está lleno de sus regalos. ¡Vea todo esto! Y soy de esas personas que los ladrones perdonan.

Entrevistador: El quería que usted viviera con él en los Estados Unidos...

Mimi: Sí.

Entrevistador: ¿Lamenta no haber ido?

Mimi: No. Yo no podría vivir ahí. En realidad, él se había ido hacia tanto y me llamaba desde siempre una vez a la semana y, a veces, en dos ocasiones a la semana y la llamada sonaba tan clara que yo sentía que, en realidad, nunca se había ido del todo. Era tan bueno como verlo.

Entrevistador: ¿Qué opina de todas esas historias que se han publicado de John Lennon desde su muerte?

Mimi: ¿Quiere decir esas declaraciones escandalosas?

Entrevistador: Hablo de todas esas historias de su vida privada, de su vida sexual.

Mimi: Nunca he leído nada de eso en mi vida. ¿Por qué no salieron a la luz cuando él estaba vivo para que se defendiera él mismo? ¿Por qué esperar a que muriera? Creo que fueron escritas por depravados, obsesionados por sexo que, además, buscan atención.

Entrevistador: ¿Cuándo fue la última vez que John le habló por teléfono?

Mimi: Una noche antes de su asesinato, hablamos durante dos horas. Y me dijo: "Te veré pronto, Mimi, no puedo esperar ya para verte". Y la noticia llegó a las 5 de la mañana el día siguiente con las noticias del otro lado del Atlántico. Y honestamente, si pensé que estaba muerto no creo que lo haya entendido totalmente.

Entrevistador: De todas las canciones que John compuso y cantó, ¿hubo una favorita que usted disfrutaba?

Mimi: No se. Creo que A Hard Day's Night no es tan mala actualmente...

Efectivamente, no todos los días reciba una un mensaje directo de Yoko Ono.


Y sí, me gusta la idea: vivamos en paz todos. El resto lo podemos olvidar, Sra. Ono.

Buena beatlevibra.

Ayer se cumplieron 42 años de la salida al mercado de un álbum que revolucionó al mundo. Aquí, un artículo que escribí justo en el décimo cuarto aniversario de este hecho histórico para un periódico del Estado de Veracruz.

No fue un jueves cualquiera. Fue un jueves en el cual el mundo fue tomado por sorpresa. Fue un jueves de fecha 1 de junio de 1967, para ser exactos, el día en que la industria discográfica mundial amaneció con la noticia de que todos los conceptos manejados hasta ese momento en cuanto a música, artistas y discos habían cambiado para ya nunca regresar a lo que habían sido.

Ese día, el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, salió al mercado como el primer álbum conceptual de la historia dado que The Beatles habían decidido ya no realizar giras y se preparaban para presentarle a su público una nueva forma de escuchar música.

La idea se le ocurrió a Paul McCartney durante un viaje a Londres después de haber vacacionado en Kenia a mediados de noviembre de 1966. Ya que el grupo contaba, como nunca antes, con el tiempo necesario para realizar algo diferente, presentarían un producto en el cual ellos no serían The Beatles y tendrían más libertad para expresarse artísticamente. Serían una banda, la Banda del Club de los Corazones Rotos del Sargento Pimienta, dentro de otra banda: The Beatles. Para confirmar ese toque de libertad, Paul se permitió pensar en un nombre complicado y largo, un nombre único que siguiera la reciente tendencia de adjetivar los títulos de los grupos musicales de mediados de los sesenta. Un nombre que no pudiera ser olvidado fácilmente.

Sólo 5 días despues, el 24 de noviembre, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron en los legendarios estudios Abbey Road de Londres para grabar la primera canción que integraría este álbum nuevo y que finalmente no fue usada en él ya que salió como sencillo: Strawberry Fields Forever. Bajo la batuta del productor George Martin y con la intervención del músico Mike Leander en una de sus canciones, el álbum se realizó en un periodo de 4 meses y en él se presentaron 13 canciones compuestas por tres Beatles que, en el vinil original, se presentaron de la siguiente manera:

Lado A

1) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (compositor: McCartney) - Esta abre el álbum dándole la bienvenida a la audiencia y celebrando 20 años de que el Sargento Pimienta le enseñó a la banda a tocar. La sección instrumental estuvo a cargo de un cuarteto de cornos franceses y la canción se une a la segunda por medio de un puente en el cual se presenta a uno de los integrantes de la nueva banda: Billy Shears.

2) With A Little Help From My Friends (compositores: Lennon y McCartney) - Esta fue escrita especialmente para Ringo que normalmente interpretaba una canción en cada disco oficial de The Beatles. En este caso, John y Paul lo presentaron cantando una serie de preguntas que tenían respuesta inmediata y que confirmaban que todo es posible con una pequeña ayuda de los amigos.

3) Lucy In The Sky With Diamonds (compositor: Lennon) - A pesar de haber sido satanizada durante décadas completas por las siglas del título (LSD), la realidad es que John compuso esta canción después de ver un dibujo que su hijo Julian trajo de la escuela en el cual había plasmado la imagen de su amiga Lucy Richardson en el cielo y rodeada de diamantes. La canción ha sido interpretada en estos 40 años por múltiples artistas, entre ellos, Rita Lee, Elton John, Grateful Dead y Frank Zappa.

4) Getting Better (compositores: McCartney con el apoyo de Lennon en algunas líneas) - Esta optimista canción, que señala una mejoría que surge a partir de un enamoramiento, fue basada en una expresión que el baterista Jimmy Nicol (substituto de Ringo en la gira del grupo por Australia en 1964) repetía contínuamente: "se está poniendo mejor". John admitió años más tarde que había contribuído con la línea "Solía ser cruel con mi mujer" en una especie de redención a sí mismo.

5) Fixing a Hole (compositor: McCartney) - Esta fue la primera canción de The Beatles grabada en un estudio ajeno, Regent Studio y en ella, Paul, bajo la influencia de la droga, se pregunta qué hace la gente que siempre sigue al grupo manteniéndose día y noche parados detrás de la puerta.

6) She's Leaving Home (compositor: Lennon y McCartney) - Esta conmovedora canción, basada en una noticia de un periódico, narra la huida del hogar de una joven con el hombre de la distribuidora de autos local. La genialidad de esta obra radica en que, al tiempo que narra su salida un miércoles a las 5 de la mañana y la reacción de sus padres al darse cuenta de que ya no estará más, los coros señalan la conversación entre ambos en el cual justifican su actuar como padres. El músico inglés Mike Leander. quien falleció unos días después, se encargó de la orquestación de la pieza ya que George Martin no estaba disponible para esa sesión.

7) Being For The Benefit Of Mr. Kite (compositor: Lennon): Para componer esta oda a un espectáculo circense, John se inspiró en un poster que vio en una tienda de antiguedades a principios de 1967 en el Condado de Kent. El poster mostraba la actuación del Circo Real de Pablo Fanques y en él invitaba al público a asistir a una función a beneficio del Sr. Kite.

Lado B

1) Within You Without You (compositor: Harrison) - Esta canción fue la única del álbum en el cual sólo un Beatle, George, participó durante su grabación y fue acompañado por un grupo de músicos indios. Within You Without You confirma el acercamiento que el Beatle tranquilo tenía ya en ese momento hacia la espiritualidad que emana la música de la India.

2) When I'm Sixty Four (compositor: McCartney) - Esta rítmica melodía narra cómo un joven se vislumbra con su pareja cuando cumpla 64 años, acompañado de tres nietos, viendo a su mujer tejer suéteres junto a la chimenea y trabajando en el jardín del hogar de ambos. Lo increíble es que Paul compuso esta pieza cuando sólo contaba con 16 años de edad, varios años antes de que The Beatles grabaran su primer álbum.

3) Lovely Rita (compositor: McCartney) - La adorable Rita era una mujer policía que captó la atención de Paul mientras se encontraba escribiendo en su libreta de multas parada junto a un parquímetro. El término "meter-maid" (mujer policía de tránsito) era muy conocido en los Estados Unidos, más no en la Gran Bretaña, cuando la canción salió al mercado.

4) Good Morning Good Morning (compositor: Lennon) - Este optimista saludo matutino se basó en el jingle de un comercial del cereal Kellogs que se transmitía en la Gran Bretaña. En esta canción, además, se menciona el programa de televisión "Meet The Wife" de la BBC protagonizado por los artistas ingleses Thora Hird y Freddie Frinton. La canción cuenta con sonido de animales para dar la idea de un amanecer en una granja.

5) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (compositor: McCartney) - Esta es la repetición de la canción inicial del disco con letra diferente ya que en ella, la banda se despide de su público. Fue sugerida por el asistente de The Beatles, Neil Aspinall, quien pensó que el concepto de una banda dentro de otra dando un concierto debía redondearse con una despedida.

6) A Day In The Life (compositores: Lennon y McCartney) - Un Día en la Vida es el resultado de la fusión de dos canciones, una de John y otra de Paul que están unidas por un puente orquestal de 40 músicos. La parte de John narra el accidente en el cual murió el heredero de la cervecería Guinness, Tara Brown mientras que la parte de Paul señala sus movimientos en una mañana, desde el momento en el que despierta hasta aquel en el que sale de su casa, alguien le habla y entra en un sueño.

¿Qué queda por decir? Tal vez falta mencionar que, desde 1967, se calcula que se han vendido 230 millones de copias en todo el mundo. Pero esto no es lo relevante. Tampoco lo es tanto el saber que su música combina géneros de una manera en la que sólo los grandes lo hacen. Menos importante aún es saber que este es el producto de 4 hombres ingleses se atrevieron a experimentar uniendo canciones consecutivas y juntando aquellas que habían sido concebido como canciones separadas.

Lo verdaderamente relevantes es ese sargento que llegó para nunca irse nos garantizó hacernos sonreir. Y vaya que lo ha cumplido.

La impactante portada

De la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band podríamos escribir cuartillas enteras. Esta presentó, como nadie lo había hecho anteriormente, un collage con más de 100 celebridades mundiales entre los que destacaban El Gordo y el Flaco, Johnny Weismuller, Marilyn Monroe, Sigmund Freud, Karl Marx y el comediante inglés Lenny Bruce. México fue el único país latinoamericano presente en este álbum ya que un árbol de la vida engalanó la composición junto con la muñeca que porta la camiseta en la cual se rindió homenaje a un grupo que muchos posicionaban como el rival inmediato de The Beatles: The Rolling Stones.

El collage de fotos de las personalidades fue realizado por el artista Peter Blake y su esposa Jane Hayworth durante las últimas 2 semanas de marzo de 1967 y la foto final fue tomada el 30 de marzo. El costo de obtener fotografías de tamaño natural de las celebridades presentadas ascendió a más de 2 mil 800 libras, una suma que excedía cualquiera invertida previamente en la funda de un álbum. Además, se incluyeron hojas de cartulinas para recortar con imágenes relacionadas con la banda del Sargento Pimienta.

La contraportada, por su parte, fue la primera en la historia discográfica en presentar las letras de las canciones incluidas en el álbum. Esto generó una protesta de la disquera EMI ya que en la década de los 60, las partituras eran un negocio de estas casas y ceder sus ganancias adicionales no les pareció una buena idea. A pesar de lo anterior, The Beatles se salieron con la suya al ser los artistas que más ingresos le reportaban a la disquera.

El día de hoy, Paul McCartney y Ringo Starr hicieron una aparición de tres minutos en la presentación anual a la prensa de los videojuegos de Microsoft en la ciudad de Los Angeles.

No era necesario más. Sólo tres minutos bastaron para repetir un par de líneas memorizadas previamente: "El juego es bueno, los gráficos son muy buenos y nosotros salimos muy bien", dijo Ringo. Por su parte y después de ver un demo del juego que presentaba avatares tipo Sims de The Beatles, Paul comentó: "Nunca pensé verme como un androide".

END OF THE REAL SHOW

1963

Gira en Escocia, 1963
3 Enero - Two Red Shoes, Elgin
4 Enero - Town Hall, Dingwall
5 Enero - Museum Hall, Bridge of Allan
6 Enero - Beach Ballroom, Aberdeen

Fechas en el Reino Unido, Enero 1963
10 Enero - Grafton Rooms, Liverpool
11 Enero - Cavern Club, Liverpool
11 Enero - Plaza Ballroom, Old Hill
12 Enero - Invicta Ballroom, Chatham
14 Enero - Civic Hall, Wirral
17 Enero - Cavern Club, Liverpool
17 Enero - Majestic Ballroom, Birkenhead
18 Enero - Floral Hall, Morecambe
19 Enero - Town Hall, Whitchurch
20 Enero - Cavern Club, Liverpool
23 Enero - Cavern Club, Liverpool
24 Enero - Assembly Hall, Flintshire
25 Enero - Co-operative Hall, Darwen
26 Enero - El Rio Club, Macclesfield
26 Enero - King's Hall, Stoke-on-Trent
27 Enero - Three Coins Club, Manchester
28 Enero - Majestic Ballroom, Newcastle-upon-Tyne
30 Enero - Cavern Club, Liverpool
1 Febrero - Assembly Rooms, Tamworth
1 Febrero - Maney Hall, Sutton Coldfield


Gira de Helen Shapiro, Parte 1, 1963
2 Febrero - Gaumont, Bradford
3 Febrero - Cavern Club, Liverpool
4 Febrero - Cavern Club, Liverpool
5 Febrero - Gaumont, Doncaster
6 Febrero - Granada, Bedford
7 Febrero - Regal, Kirkgate
8 Febrero - ABC, Carlisle
9 Febrero - Empire, Sunderland
12 Febrero - Azena Ballroom, Sheffield
12 Febrero - Astoria Ballroom, Oldham
13 Febrero - Majestic Ballroom, Hull
14 Febrero - Locarno Ballroom, Liverpool
15 Febrero - Ritz, Birmingham
16 Febrero - Carfax Assembly, Oxford
18 Febrero - Queen's Hall, Widness
19 Febrero - Cavern Club, Liverpool
20 Febrero - Swimming Baths, Docanster
21 Febrero - Majestic Ballroom, Birkenhead
22 Febrero - Oasis Club, Manchester
23 Febrero - Granada, Mansfield
24 Febrero - Coventry Theatre, Coventry
26 Febrero - Gaumont, Taunton
27 Febrero - Rialto, York
28 Febrero - Granada, Shrewsbury
1 Marzo - Odeon, Southport
2 Marzo - City Hall, Sheffield
3 Marzo - Gaurnont, Hanley

Fechas en el Reino Unido, Marzo 1963
4 Marzo - Plaza Ballroom, St. Helens
7 Marzo - Elizabethan Ballroom, Nottingham
8 Marzo - The Royal Hall, Harrogate

Gira de Tommy Roe/Chris Montez, 1963
9 Marzo - Granada, East Ham
10 Marzo - Hippodrome, Birmingham
12 Marzo - Granada, Bedford
13 Marzo - Rialto, York
14 Marzo - Gaumont, Wolverhampton
15 Marzo - Colston Hall, Bristol
16 Marzo - City Hall, Sheffield
17 Marzo - Embassy, Peterborough
18 Marzo - Regal, Gloucester
19 Marzo - Regal, Cambridge
20 Marzo - ABC, Romford
21 Marzo - ABC, Croydon
22 Marzo - Gaumont, Doncaster
23 Marzo - City Hall, Newcastle-upon-Tyne
24 Marzo - Empire, Liverpool
26 Marzo - Granada, Mansfield
27 Marzo - ABC, Northampton
28 Marzo - ABC, Exeter
29 Marzo - Odeon, Lewisham
30 Marzo - Guildhall, Portsmouth
31 Marzo - De Montfort Hall, Leicester


Fechas en el Reino Unido, Primavera de 1963
4 Abril - Roxburgh Hall, Stowe
5 Abril - Swimming Baths, Leyton, Londres
6 Abril - Pavilion Gardens, Buxton
7 Abril - Savoy Ballroom, Portsmouth
9 Abril - Gaumont State Cinema, Kilburn, Londres
10 Abril - Majestic Ballroom, Birkenhead
11 Abril - Co-operative Hall, Middleton
12 Abril - Cavern Club, Liverpool
15 Abril - Riverside Dancing Club, Tenbury Wells
17 Abril - Majestic Ballroom, Luton
18 Abril - Swimming Sound '63, Royal Albert Hall, Londres
19 Abril - King's Hall, Stoke-on-Trent
20 Abril - Mersey View Pleasure Grounds, Warrington
21 Abril - NME Poll Winners Concert, Empire Pool, Wembley
21 Abril - Pigalle Club, Piccadilly, Londres
23 Abril - Floral Hall, Southport
24 Abril - Majestic Ballroom, Finsbury Park, Londres
25 Abril - Fairfield Hall, Croydon
26 Abril - Music Hall, Shrewsbury
27 Abril - Memorial Hall, Northwich
11 Mayo - Imperial Ballroom, Nelson
14 Mayo - Rink Ballroom, Sunderland
15 Mayo - Royalty Theatre, Chester
17 Mayo - Grosvenor Rooms, Norwich

Gira Roy Orbison/Beatles, 1963
18 Mayo - Adelphi, Slough
19 Mayo - Gaumont, Hanley
20 Mayo - Gaumont, Southampton
22 Mayo - Gaumont, Ipswich
23 Mayo - Odeon, Nottingham
24 Mayo - Granada, Walthamstow
25 Mayo - City Hall, Sheffield
26 Mayo - Empire, Liverpool
28 Mayo - Gaumont, Worcester
29 Mayo - Rialto, York
30 Mayo - Odeon, Manchester
31 Mayo - Odeon, Southend-on-Sea
1 Junio - Granada, Tooting
2 Junio - Hippodrome, Brighton
3 Junio - Granada, Woolwich
4 Junio - Town Hall, Birmingham
5 Junio - Odeon, Leeds
7 Junio - Odeon, Glasgow
8 Junio - City Hall, Newcastle-upon-Tyne
9 Junio - King George's Hall, Blackburn

Fechas en el Reino Unido, Verano 1963
10 Junio - Pavilion, Bath
12 Junio - Grafton Rooms, Liverpool
13 Junio - Palace Theatre Club, Cheshire
13 Junio - Southern Sporting Club, Manchester
14 Junio - Tower Ballroom, New Brighton
15 Junio - City Hall, Salisbury
16 Junio - Odeon Cinema, Romford
21 Junio - Odeon Cinema, Guildford
22 Junio - Town Hall, Monmouthshire
25 Junio - Astoria Ballroom, Middlesbrough
26 Junio - Majestic Ballroom, Newcastle-upon-Tyne
28 Junio - Queen's Hall, Leeds
30 Junio - ABC Cinema, Great Yarmouth
5 Julio - Plaza Ballroom, Old Hill
6 Julio - Memorial Hall, Northwich
7 Julio - ABC Theatre, Blackpool
8-13 Julio - Winter Gardens, Margate
14 Julio - ABC Theatre, Blackpool
19-20 Julio - Ritz Ballroom, Flintshire
21 Julio - Queen's Theatre, Blackpool
22-27 Julio - Odeon Theatre, Weston-super-Mare
28 Julio - ABC Cinema, Great Yarmouth
31 Julio - Imperial Ballroom, Nelson
2 Agosto - Grafton Rooms, Liverpool
3 Agosto - Cavern Club, Liverpool
4 Agosto - Queen's Theatre, Blackpool
5 Agosto - Abbotsfield Park, Urmston
6-7 Agosto - The Springfield Ballroom, Jersey, Channel Islands
8 Agosto - Candie Gardens, Guernssey, Channel Islands
9-10 Agosto - The Springfield Ballroom, Jersey, Channel Islands
11 Agosto - ABC Theatre, Blackpool
12-17 Agosto - Odeon Cinema, Caernarvonshire
18 Agosto - Princess Theatre Torquay
19-24 Agosto - Gaumont Cinema, Bournemouth
25 Agosto - ABC Cinema, Blackpool
26-31 Agosto - Odeon Cinema, Southport
4 Septiembre - Gaumont Cinema, Worcester
5 Septiembre - Gaumont Cinema, Taunton
6 Septiembre - Odeon Cinema, Luton
7 Septiembre - Fairfield Hall, Croydon
8 Septiembre - ABC Theatre, Blackpool
13 Septiembre - Public Hall, Preston
14 Septiembre - Memorial Hall, Northwich
15 Septiembre - Great Pop Prom, Royal Albert Hall, Londres

Mini Gira en Escocia, 1963
5 Octubre - Concert Hall, Glasgow
6 Octubre - Carlton, Kirkcaldy
7 Octubre - Caird Hall, Dundee

Fechas en el Reino Unido, Octubre 1963
11 Octubre - Trentham Gardens, Trentham
13 Octubre - Londres Palladium, Londres
15 Octubre - Floral Hall, Southport
19 Octubre - Pavilion Gardens Ballroom, Buxton


Gira en Suecia, 1963
25 Octubre - Sundsta-aulan, Karlstad
26 Octubre - Kungliga Hallen, Estocolmo
27 Octubre - Cirkus, Goteborg
28 Octubre - Borashallen, Boras
29 Octubre - Sporthallen, Eskilstuna

Gira de Otoño, 1963
1 Noviembre - Odeon, Cheltenham
2 Noviembre - City Hall, Sheffield
3 Noviembre - Odeon, Leeds
4 Noviembre - Royal Variety Show, Prince of Wales Theatre, Londres
5 Noviembre - Adelphi, Slough
6 Noviembre - ABC, Northampton
7 Noviembre - Adelphi, Dublin
8 Noviembre - Ritz, Belfast
9 Noviembre - Granada, East Ham
10 Noviembre - Hippodrome, Birmingham
13 Noviembre - ABC, Plymouth
14 Noviembre - ABC, Exeter
15 Noviembre - Colston Hall, Bristol
16 Noviembre - Winter Gardens, Bournemouth
17 Noviembre - Coventry Theatre, Coventry
19 Noviembre - Gaumont, Wolverhampton
20 Noviembre - ABC, Ardwick
21 Noviembre - ABC, Carlisle
22 Noviembre - Globe, Stockton-on-Tees
23 Noviembre - City Hall, Newcastle-upon-Tyne
24 Noviembre - ABC, Hull
26 Noviembre - Regal, Cambridge
27 Noviembre - Rialto, York
28 Noviembre - ABC, Lincoln
29 Noviembre - ABC, Huddersfield
30 Noviembre - Empire, Sunderland
1 Diciembre - De Montfort Hall, Leicester
2 Diciembre - Grosvenor House Hotel, Londres
3 Diciembre - Guildhall, Portsmouth
7 Diciembre - Empire Theatre, Liverpool
7 Diciembre - Odeon, Liverpool
8 Diciembre - Odeon, Lewisham
9 Diciembre - Odeon, Southend-on-Sea
10 Diciembre - Gaumont, Doncaster
11 Diciembre - Futurist, Scarborough
12 Diciembre - Odeon, Nottingham
13 Diciembre - Gaumont, Southampton
14 Diciembre - Wimbledon Palais, Wimbledon, Londres

El Show de Navidad de The Beatles, 1963
21 Diciembre - Christmas Show Preview, Gaumont Cinema, Bradford
22 Diciembre - Christmas Show Preview, Empire Theatre, Liverpool
24 Diciembre - The Beatles Christmas Show, Astoria Cinema, Londres
26-28 Diciembre - The Beatles Christmas Show, Astoria Cinema, Londres
30-31 Diciembre - The Beatles Christmas Show, Astoria Cinema, Londres

1964

1-4 Enero - The Beatles Christmas Show, Astoria Cinema, Londres
5-11 Enero - The Beatles Christmas Show, Astoria Cinema, Londres

12 Enero - Londres Palladium, Londres

Visita a Francia, 1964
15 Enero - Cinema Cyrano, Versailles
16 Enero - 4 Febrero - Olympia Theatre, Paris

Visita a los Estados Unidos, 1964
9 Febrero - Ed Sullivan Show, CBS Television Studios, Nueva York
11 Febrero - Washington Coliseum, Washington DC
12 Febrero - Carnegie Hall, Nueva York
16 Febrero - Ed Sullivan Show, Deauville Hotel, Miami

Regreso al Reino Unido, 1964
26 Abril - NME Poll Winners Concert, Empire Pool, Wembley
29 Abril - ABC Cinema, Midlothian
30 Abril - Odeon Cinema, Glasgow
31 Mayo - Prince of Wales Theatre, Londres


La Gira Mundial, 1964
4 Junio - K.B. Hallen Gardens, Copenague, Dinamarca
6 Junio - Veilinghal, Blokker, The Netherlands
10 Junio - Princess Theatre, Hong Kong
12-13 Junio - Centennial Hall, Adelaide, Australia
15-17 Junio - Festival Hall, Melbourne, Australia
18-20 Junio - Sydney Stadium, Sydney, Australia
22-23 Junio - Town Hall, Wellington, Nueva Zelanda
24-25 Junio - Town Hall, Auckland, Nueva Zelanda
26 Junio - Town Hall, Dunedin, Nueva Zelanda
27 Junio - Majestic Theatre, Christchurch, Nueva Zelanda
29-30 Junio - Festival Hall, Brisbane, Australia


Reino Unido y Suecia, Verano 1964
12 Julio - Hippodrome Theatre, Brighton
19 Julio - ABC Theatre, Blackpool
23 Julio - The Night of a Hundred Stars, Londres Palladium, Londres
26 Julio - Opera House, Blackpool
28-29 Julio - Johannesshovs, Estocolmo
2 Agosto - Gaumont Cinema, Bournemouth
9 Agosto - Futurist Theatre, Scarborough
16 Agosto - Opera House, Blackpool


La Primera Gira en los Estados Unidos, 1964
19 Agosto - Cow Palace, San Francisco
20 Agosto - Convention Hall, Las Vegas
21 Agosto - Coliseum, Seattle
22 Agosto - Empire Stadium, Vancouver
23 Agosto - Hollywood Bowl, Los Angeles
26 Agosto - Red Rocks Amphitheatre, Denver
27 Agosto - The Gardens, Cincinnati
28-29 Agosto - Forest Hills Stadium, New
30 Agosto - Convention Hall, Atlantic City
2 Septiembre - Convention Hall, Philadelphia
3 Septiembre - State Fair Coliseum, Indianapolis
4 Septiembre - Auditorium, Milwaukee
5 Septiembre - International Amphitheatre, Chicago
6 Septiembre - Olympia Stadium, Detroit
7 Septiembre - Maple Leaf Gardens, Toronto
8 Septiembre - Forum, Montreal
11 Septiembre - Gator Bowl, Jacksonville
12 Septiembre - Boston Gardens, Boston
13 Septiembre - Civic Centre, Baltimore
14 Septiembre - Civic Arena, Pittsburgh
15 Septiembre - Public Auditorium, Cleveland
16 Septiembre - City Park Stadium, New Orleans
17 Septiembre - Municipal Stadium, Kansas City
18 Septiembre - Memorial Coliseum, Dallas
20 Septiembre - Paramount Theatre, New York

Gira en el Reino Unido, Otoño 1964
9 Octubre - Gaumont, Bradford
10 Octubre - De Montfort Hall, Leicester
11 Octubre - Odeon, Birmingham
13 Octubre - ABC, Wigan
14 Octubre - ABC, Manchester
15 Octubre - Globe, Stockton-on-Tees
16 Octubre - ABC, Hull
19 Octubre - ABC, Edinburgh
20 Octubre - Caird Hall, Dundee
21 Octubre - Odeon, Glasgow
22 Octubre - Odeon, Leeds
23 Octubre - Gaumont State, Kilburn
24 Octubre - Granada, Walthamstow
25 Octubre - Hippodrome, Brighton
28 Octubre - ABC, Exeter
29 Octubre - ABC, Plymouth
30 Octubre - Gaumont, Bournemouth
31 Octubre - Gaumont, Ipswich
1 Noviembre - Astoria, Finsbury Park
2 Noviembre - King's Hall, Belfast
4 Noviembre - Ritz, Luton
5 Noviembre - Odeon, Nottingham
6 Noviembre - Gaumont, Southampton
7 Noviembre - Capitol, Cardiff
8 Noviembre - Empire, Liverpool
9 Noviembre - City Hall, Sheffield
10 Noviembre - Colston Hall, Bristol

Otro Show de Navidad de The Beatles, 1964
24 Diciembre - Another Beatles Christmas Show, Odeon Cinema, Londres
25-26 Diciembre - Another Beatles Christmas Show, Odeon Cinema, Londres
28-31 Diciembre - Another Beatles Christmas Show, Odeon Cinema, Londres

1965

1-2 Enero - Another Beatles Christmas Show, Odeon Cinema, Londres
4-9 Enero - Another Beatles Christmas Show, Odeon Cinema, Londres
11-16 Enero - Another Beatles Christmas Show, Odeon Cinema, Londres

11 Abril - NME Poll Winners Concert, Empire Pool, Wembley

Gira Europea, 1965
20 Junio - Palais De Sports, Paris
22 Junio - Palais d'Hiver, Lyon
24 Junio - Velodromo, Milan
25 Junio - Palazzo dello Sport, Genoa
27-28 Junio - Teatro Adriano, Rome
30 Junio - Palais des Fetes, Nice
2 Julio - Plaza de Toros de Madrid, Madrid
3 Julio - Plaza de Toros Monumental, Barcelona

1 Agosto - ABC Theater, Blackpool


Gira Americana, 1965
15 Agosto - Shea Stadium, New York
17 Agosto - Maple Leaf Gardens, Toronto
18 Agosto - Atlanta Stadium, Georgia
19 Agosto - Sam Houston Coliseum, Houston
20 Agosto - White Sox Park, Chicago
21 Agosto - Metropolitan Stadium, Minneapolis
22 Agosto - Memorial Coliseum, Portland
28 Agosto - Balboa Stadium, San Diego
29-30 Agosto - Hollywood Bowl, Los Angeles
31 Agosto - Cow Palace, San Francisco

Gira del Reino Unido, Diciembre 1965
3 Diciembre - Odeon, Glasgow
4 Diciembre - City Hall, Newcastle
5 Diciembre - Empire, Liverpool
7 Diciembre - Apollo, Ardwick, Manchester
8 Diciembre - City Hall, Sheffield
9 Diciembre - Odeon, Birmingham
10 Diciembre - Odeon Hammersmith
11 Diciembre - Astoria, Finsbury Park
12 Diciembre - Capitol, Cardiff

1966

1 Mayo - NME Poll Winners Concert, Empire Pool, Wembley

Gira en Alemania y Japón, 1966
24 Junio - Circus-Krone-Bau, Munich, Alemania
25 Junio - Grugahalle, Essen, Alemania
26 Junio - Ernst Merck Halle, Hamburgo, Alemania
30 Junio - 2 Julio - Budokan Hall, Tokio, Japón
4 Julio - Rizal Memorial Football Stadium, Manila, Filipinas


Gira en Norteamérica, 1966
12 Agosto - International Amphitheatre, Chicago
13 Agosto - Olympia Stadium, Detroit
14 Agosto - Municipal Stadium, Cleveland
15 Agosto - Washington Stadium, Washington DC
16 Agosto - Philadelphia Stadium, Philadelphia
17 Agosto - Maple Leaf Gardens, Toronto
18 Agosto - Suffolk Downs Racecourse, Boston
19 Agosto - Mid-South Coliseum, Memphis
21 Agosto - Crosley Field, Cincinnati
21 Agosto - Busch Stadium, St Louis
23 Agosto - Shea Stadium, New York
25 Agosto - Seattle Coliseum, Seattle
28 Agosto - Dodger Stadium, Los Angeles
30 Agosto - Candlestick Park, San Francisco

Fin de las Giras

El Alder Hey Children's Hospital es una institución médica especializada en los más pequeños que funciona desde 1914 en la ciudad de Liverpool y que es considerada como la cuna de la cirugía neonatal y cardiaca pediátrica del mundo.

El año pasado, justo el 10 de julio, esta institución recibió 50 mil libras recolectadas por Imagine Appeal, una asociación con fines de caridad en la cual participa Julia Baird, media hermana de John Lennon que, además, es la promotora oficial del Día Beatle a nivel mundial.

Este año, Julia ha decretado nuevamente el viernes 10 de julio como el Día Beatle internacional y ha extendido una invitación a todos los beatleros del mundo a que ese día regalen su tiempo y trabajo a favor de aquellos que lo necesitan y en nombre del grupo musical más importante de la historia discográfica contemporánea: The Beatles.


Y sí, no puedo imaginar una mejor manera de celebrar el Día Mundial de The Beatles que ayudando a niños con capacidades especiales, a personas con cáncer, a gente de la tercera edad o a cualquiera que no cuente con los privilegios económicos o de salud de los que gozamos nosotros. El amor y la búsqueda de la paz es justo el legado de Paul, John, George y Ringo y ninguno de nosotros puede negar que los cuatro Beatles honraron su trabajo a través de los años apoyando causas con mucho valor.

Es por eso que aquí, en El Blog de Tere, yo les propongo a todos los beatleros mexicanos y de países de habla hispana que asuman la gran responsabilidad que significa el propagar una herencia musical de primer nivel y que este próximo 10 de julio, viernes, realicen acciones con el objetivo de ayudar a los demás.

Yo, por lo pronto y por este medio, ofrezco para ese día a cualquier institución, asociación privada sin fines de lucro, hospital o clínica de la Ciudad de México que me lea, cualquiera de mis siguientes conferencias impartida de manera gratuita, sin cobrar mi presentación ni solicitar equipo alguno para impartirla (audio, video, cañón, pantalla) y que podría presentar con o sin la participación en vivo de un grupo tributo a The Beatles:

My Sweet Lord, El Juicio

En esta ponencia se analiza el momento histórico de la separación de The Beatles y la lucha de George Harrison por afianzarse como artista solista. En ella, la conferencista presenta a la audiencia a un grupo musical que tuvo un solo éxito a principios de los sesenta en Estados Unidos y que, a pesar de haber sido rápidamente olvidado, resurgió a la fama cuando su casa productora demandó a Harrison por plagio musical.

Asimismo, se analiza el juicio, los fundamentos de cada una de las partes, se presenta el veredicto final del mismo y el desenlace inesperado que tuvo.

Duración:

• Conferencia: 1 hora 15 minutos
• Sesión de preguntas y respuestas: 20 minutos
• Conclusión: 10 minutos
• Total: 1 hora 45 minutos

Los Estados Unidos vs. John Lennon

La conferencia narra el complejo proceso por el cual atravesó John al solicitar su residencia oficial en los Estados Unidos a principios de los años setenta.

En ella, la conferencista analiza el momento político por el que atravesaba el vecino país y cómo afectaron las tendencias del momento a un artista inglés de fama mundial que, por apoyar públicamente a un ciudadano estadounidense considerado como revolucionario por el gobierno en turno, sufrió un verdadero vía crucis en la obtención de su estancia legal.

Finalmente se analizan los archivos originales que el FBI recolectó por medio de los agentes que tuvieron como consigna vigilar todos los movimientos del ex Beatle durante tres años y los eventos políticos finalmente lo acreditaron para obtener su tarjeta verde y residencia legal.

Duración:

• Conferencia: 1 hora 15 minutos
• Sesión de preguntas y respuestas: 20 minutos
• Conclusión: 10 minutos
• Total: 1 hora 45 minutos

Beatles & Grammys

Esta conferencia analiza el momento histórico en el cual la Academia de las Ciencias y Artes de Grabación de Estados Unidos, en su quinta ceremonia de premiación, le abre las puertas a The Beatles como reconocimiento del impacto que el grupo tuvo desde su primera visita a ese país.

En ésta, la conferencista presenta las nominaciones a las cuales The Beatles se hicieron acreedores, el número efectivo de Grammys que recibieron en un período de 7 años consecutivos y presenta fragmentos de las canciones contra las cuales The Beatles compitieron en las categorías Disco del Año y Canción del Año.

Asimismo, se analiza qué canciones de The Beatles fueron totalmente ignoradas por esta asociación estadounidense y señala cuáles han trascendido a través del tiempo sin necesidad de estos premios.

Duración:

• Conferencia: 1 hora
• Sesión de preguntas y respuestas: 15 minutos
• Conclusión: 10 minutos
• Total: 1 hora 25 minutos

De la misma manera, invito a los fans de este medio, los conferencistas, conductores, artistas plásticos especializados en Beatles y a los grupos Aleph, Morsa, The Blackbirds y Revolver, de Acorde Producciones, así como a Help, Rubber Soul, The Wigs, For No One, Shout, Beat Bang, Bulldog, Warm Gun Band, Los Escarabajos, Broken Wings, The Glove, Seis69Nueve, Mystic Apple, Cuarteto, Be Sharps, Shakin' Beats y Rockfussion, entre otros más, a donar una presentación, regalar un artículo autografiado por ustedes que se pueda rifar, presentarse a una firma de autógrafos o dar lo que les sea posible a favor de los demás el próximo 10 de julio.

Estaré pendiente de cualquier solicitud de una institución, fundación o asociación especializada en ayudar a los demás y, tan pronto como ésta llegue, publicaré un post invitándolos a todos ustedes a participar. También, si eres parte del medio beatlero y quisieras participar conmigo en esta iniciativa, escríbeme al correo que se encuentra en la parte superior de la columna de la derecha.


Buena beatlevibra.

En el verano de 1964, seis meses después de la primera visita a los Estados Unidos, The Beatles realizaron una gira que inició el 19 de agosto y concluyó el 20 de septiembre abarcando 25 ciudades. De esta gira les presento una entrevista que Larry Kane, periodista estadounidense que acompañó a The Beatles en ella y después publicó el libro Ticket To Ride sobre el tema, le realizó a Brian Epstein, representante del grupo.

Larry Kane: ¿Seis minutos? Muy bien, vamos a ver cómo va. Brian, ¿Cómo fue el descubrimiento de The Beatles? ¿Cómo entraron a tu vida?

Brian Epstein: Escuché de ellos a través de un muchacho que estaba buscando un disco en una de mis tiendas, en las tiendas de mi familia, en octubre de 1961. Y tomé este asunto para descubrir qué discos tenían y en el curso de esta investigación me di cuenta que eran un grupo de Liverpool del cual había escuchado un tiempo antes. Fui a verlos al Cavern Club de Liverpool y habían estado ahí todo el tiempo.

Larry Kane: ¿Eran esencialmente el mismo grupo entonces al de ahora? ¿En apariencia?

Brian Epstein: Supongo que se veían un poco diferentes, las fotos actuales muestran una diferencia marcada.

Larry Kane: La razón por la que te lo pregunto es porque me preguntaba si tú tenías algo que ver en esto.

Brian Epstein: No particularmente, objetivamente, pero obviamente... Es difícil decir que yo tuve algo que ver en esto porque ellos crearon lo que son hoy.

Larry Kane: ¿Y que hay del crecimiento del grupo?

Brian Epstein: Bueno, hice todo lo que pude. ¡Todo! Lo grité desde las azoteas.

Larry Kane: ¿Qué se involucró para eso? ¿Existió alguna clave que abriera la puerta a este éxito tan impresionante que ahora disfrutan?

Brian Epstein: No una clave única sino muchas cosas. Yo creo que cualquier éxito sólido se logra por muchos factores, no sólo una cosa única. The Beatles no son The Beatles debido a su nombre o a su corte de cabello o cualquier otra cosa. Hay factores más importantes que otros. Sin embargo, creo que todo contribuyó. No es sólo lo que ellos eran lo que consiguió este éxito.

Larry Kane: Aquí en los Estados Unidos sabemos que Ed Sullivan fue el principal responsable de su presentación ante el público.

Brian Epstein: Bueno, no lo diría así. Esto no es totalmente cierto. Para el momento en el que él agendó a The Beatles conmigo en noviembre de 1964 cuando yo estaba aquí con otro de mis artistas, Billy J. Kramer, es decir, en noviembre de 1963. El los agendó porque había visto grandes multitudes en el aeropuerto de Londres y pensó: "Aquí debe de haber algo". Esto es básicamente el por qué los agendó. En la realidad, tuve que discutir con él para que fueran la presentación principal de ese programa y terminó aceptando.

The Beatles no eran tan famosos en ese momento pero cuando llegaron aquí a los Estados Unidos en febrero tenían un disco en el número 1 de las listas de popularidad y también tenían otros discos en las listas. Así que el momento en el que se presentaron fue perfecto. Mi relación con Ed Sullivan es buena, ¿sabes? y los muchachos se presentarán en su programa de nuevo.

Larry Kane: Mencionaste a Billy J. Kramer hace unos momentos, ¿eres responsable de otras estrellas?

Brian Epstein: Sí. Gerry And The Pacemakers son muy conocidos aquí y Cilla Black está empezando a ser reconocida en la industria discográfica. De hecho, Billy J. Kramer y Gerry han estado aquí antes y regresarán en octubre para hacer una gira juntos.

Larry Kane: Nunca había existido algo como el éxito de The Beatles. ¿Cuánto crees que durará?

Brian Epstein: Esto es imposible de decir. También depende de lo que entiendas por éxito. Creo que tendrán éxito de acuerdo a mis estimaciones y a las de otras personas por muchos, muchos años. Pero, obviamente, el tipo de éxito que tengan después será un éxito más maduro.

Larry Kane: ¿Tienes un estimado de cuánto dinero han ganado The Beatles hasta el momento?

Brian Epstein: Eso es imposible de decir y no lo diría de todas maneras. En realidad no es tan exagerado como ha sido reportado pero aún así pienso que no es un asunto que debería ser divulgado.

Larry Kane: Después de esta gira, ¿regresarán a los Estados Unidos?

Brian Epstein; ¿Yo?

Larry Kane: The Beatles.

Brian Epstein: The Beatles... espero que regresen a los Estados Unidos. Sí pero no creo que harían una gira tan larga como ésta. Pero yo regresaré con Gerry y Billy.

Larry Kane: ¿Hay planes para más películas o álbumes de The Beatles?

Brian Epstein: Sí. Empezarán a trabajar en su segunda película en febrero del próximo año.

Larry Kane: Muy bien, gracias.

Brian Epstein: Gracias.

Buen inicio de semana.

Y porque la vida sigue, el día está lo suficientemente caluroso como para darse una vueltecita a la playa, ¿no creen?

Amo esta foto. Buena beatlevibra.

El día de ayer, 4 de abril de 2009, se hizo historia nuevamente.

La Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Consciencia y la Paz Mundial presentó ayer en el Radio City Music Hall de la Ciudad de Nueva York, un concierto titulado "El Cambio Inicia desde Adentro" para promover la importancia de la meditación trascendental en la educación en el mundo.

Muchos de los invitados a participar fueron aquellos que acompañaron a The Beatles en su visita a Rishikesh, India, en marzo de 1968 a donde llegaron para encontrarse con el Mahirishi Mahesh Yogi y a aprender las bases de esta práctica espiritual. Además de Ringo Starr y Paul McCcartney, se presentaron Donovan, Paul Horn, Sheryl Crow y Ben Harper.

Ringo Starr salió al escenario a las 10 de la noche. Presentó las canciones It Don't Come Easy, Boys y recibió en el escenario a Sheryl Crow y Eddie Vedder para interpretar Yellow Submarine.

Después de un breve receso en el cual David Lynch agradeció al público y a los artistas que estaban presentes el haber participado en este evento, Paul salió al escenario (y se veía guapísimooooo, Dios mío...) para interpretar las siguientes canciones:

• Drive My Car
• Jet
• Got To Get You Into My Life
• Let it Be
• Lady Madonna
• Blackbird
• Here Today
• Band On The Run
• Can't Buy Me Love

Justo enseguida, señoras y señores... se hizo historia.

Paul presentó a Billy Shears al público y, por primera vez, Paul McCartney y Ringo Starr, los dos Beatles sobrevivientes, compartieron micrófono para interpretar, hombro a hombro, lo que fue un momento de emoción infinita no sólo para los afortunados que pudieron ser testigos de este evento sino para todas y cada una de las personas que han podido ver el siguiente video:


La noche no terminó ahí. Paul y Ringo regresaron al escenario a interpretar la canción del primero, Cosmically Conscious, acompañados por todos los participantes del show y cerraron con I Saw Her Standing There.

Y ésta fue en la noche del 4 de abril de 2009. Una noche sin igual.

Rendida y exhausta, no puedo irme a dormir sin comentarles que de un tiempo a acá mis días se han vuelto demasiado cortos y que, de plano, necesito días de 40 horas. Tengo demasiadas responsabilidades, muy poco tiempo para cumplir con todas y estoy a punto de enloquecer :)

Hoy, lunes 30 de marzo, después de ir a trabajar, dediqué la mayor parte de mi tarde a recopilar la información de las canciones que transmitiré este próximo viernes 3 de abril en El Círculo Beatle, la tercera emisión de la tercera temporada, ¡muchos números 3!

Y como hasta de mala suerte me sonó el no reparar en esta coincidencia, decidí llamar a este programa "Los Fabulosos Tres" y en él presentaré los tres primeros álbumes de The Beatles, los que abren este post.

Por supuesto, dado que mi tiempo es medido y me es totalmente imposible transmitir todas las 41 canciones de los álbumes Please Please Me, With The Beatles y A Hard Day's Night, decidí seleccionar sólo cuatro canciones de cada uno para conformar un total de 12 (que, aunadas a la rola que abre el programa serán 13 para esta emisión -¡otro tres!-). Aquí, el listado de canciones de cada uno de ellos:

Please Please Me	With The Beatles	A Hard Day's Night
I Saw Her Standing There Misery Anna (Go To Him) Chains Boys Ask Me Why Please Please Me Love Me Do P.S. I Love You Baby It's You Do You Want To Know a Secret A Taste of Honey There's a Place Twist and Shout	It Won't Be Long All I've Got To Do All My Loving Don't Bother Me Little Child Till There Was You Please Mister Postman Roll Over Beethoven Hold Me Tight You Really Got a Hold on Me I Wanna Be Your Man Devil in Her Heart Not a Second Time Money	A Hard Day's Night I Should Have Known Better If I Fell I'm Happy Just To Dance With You And I Love Her Tell Me Why Can't Buy Me Love Any Time At All I'll Cry Instead Things We Said Today When I Get Home You Can't Do That I'll Be Back

¿Se pueden imaginar cuáles serán las cuatro canciones de cada álbum que transmitiré? Tomen en cuenta que no seleccioné ninguna que no fuera de Lennon, McCartney o Harrison y que intenté mostrar lo más relevante de cada álbum.


Ya para cerrar, les comento que los que integramos El Círculo Beatle estamos de fiesta ya que contamos con dos nuevos colaboradores de primer nivel para acompañarnos en este nuevo set de 40 programas quienes vienen a completar la planilla de nuevas voces junto con Mariana López y Wendy Solís, participantes de la temporada anterior.

El primero de ellos en participar será Álvaro Mar, gran baterista, integrante de The Blackbirds, extraordinario beatlero y una personalidad sumamente respetada en el medio por sus vastos conocimientos de la vida y el arte de Lennon, McCartney, Harrison y Starr. Créanme, El Círculo Beatle, se siente honrado de tener entre sus filas a alguien que va a aportar muchísimos conocimientos y una gran variedad de temas beatleros a todos sus oyentes.

Y mientras les confirmo que Álvaro debutará precisamente este próximo viernes 3 de abril, les cuento, sólo a medias, que el cuarto colaborador de nuestro programa es integrante de otro grupo del medio beatlero mexicano -uno que es muy conocido- y que, indudablemente, va a sorprender a muchos al integrarse a las filas de El Círculo Beatle. Este artista, también baterista, abrirá su primera participación oficial en un medio de comunicación beatlero en la emisión número 5, a transmitirse el 17 de abril, y ya muero de ganas por escuchar lo mucho que se que puede realizar en cada una de las colaboraciones que tendrá a su cargo. ¡Se van a sorprender!

Y en lo que esto sucede, yo me voy a descansar. ¡Ya casi es media noche y mañana hay que esforzarse mucho!

Sean felices.

Abril es el mes en el cual iniciaron los preparativos para crear Abbey Road, la obra maestra que este año cumple cuatro décadas. Aquí lo que tres Beatles tuvieron que decir al respecto del popurrí del Lado B.

Mean Mr. Mustard

Leí en el periódico sobre este tipo mal plan que escondía sus billetes de cinco libras no en su nariz sino "en algún otro lugar". No, no tenía nada que ver con la cocaína.
John en 1980.

Mean Mr. Mustard es muy de John. Me gustó. Una canción rara y agradable.
Paul, aproximadamente en 1994.

Polythene Pam

Ese fui yo, recordando un pequeño evento con una mujer en Jersey y a un hombre que era la respuesta de Inglaterra para Allen Ginsberg, que nos expuso por primera vez. Lo conocí en una gira y me llevó a su departamento y yo tenía a una chica y él a otra que quería que yo conociera. Dijo que ella vestía en polietileno, lo cual era cierto. No usaba botas ni falda escocesa, lo cual yo lo inventó. Sexo pervertido en una bolsa de polietileno, sólo buscaba algo de qué escribir.
John en 1980.

She Came In Through The Bathroom Window

Una muy buena canción de Paul con buena letra. Es realmente difícil explicar de qué se trata.
George en 1969.

La escribió cuando estábamos en Nueva York anunciando a Apple y conocimos por primera vez a Linda. Tal vez ella es la que entró por la ventana.
John en 1980.

Golden Slumbers

Otra canción muy melodiosa de Paul que es muy agradable.
George en 1969.

Paul compuso el arreglo de cuerdas después de que terminamos la mayor parte de la base de la canción. Yo, personalmente, no soy de cuerdas y esas cosas. Me gusta componer con el grupo o con dispositivos electrónicos. Y especialmente cuando tienes que pasar por la molestia de lidiar con músicos y esa parte, es una molestia juntarlos. Pero a Paul le gusta eso y es su escena. Fue ya su parte ver los violines y qué hacía con ellos. Y creo que sólo quería un tipo de fondo musical, nada raro.
John en 1969.

Estaba tocando el piano en Liverpool en la casa de mi papá y ahí estaba el libro de piano de mi hermana Ruth. Ella estaba aprendiendo piano y el título era "Golden Slumbers y tus canciones antiguas favoritas". Era un pequeño libro con todas esas palabras en él. Lo estaba hojeando y llegué a Golden Slumbers. No puedo leer música así que no reconocí la melodía y no podía recordarla. Así que empece a tocar "mi melodía" en el piano. Y después me gustaron las palabras así que las mantuve y después encajó con otra parte de una canción que tenía, la cual es el verso de enmedio. Así que esa fue la manera en la que hice una canción; la estaba leyendo en su libro.
Paul en 1969.

Carry That Weight

Ese es Paul. Aparentemente estaba bajo presión en ese periodo.
John en 1980.

Normalmente soy optimista pero en ciertos momentos las cosas me afectan tanto que ya no puedo serlo y éste fue uno de esos periodos. "Cargar ese peso un largo tiempo", ¡como para siempre! Eso es lo que quise decir... en esta pesadumbre no había un lugar dónde estar. Fue una pesadumbre seria y paranoica y fue muy incómodo.
Paul aproximadamente en 1994.

The End

Ese es Paul de nuevo, la canción sin terminar, ¿no es así? Sólo una pieza al final. Puso una línea ahí: "Al final, el amor que te llevas es igual al que creaste", la cual es una línea muy cósmica y filosófica, lo que prueba que, si quiere, puede pensar.
John en 1980.

Ringo nunca hacía solos de batería. Odiaba a los bateristas que hacían solos largos. Todos los odiábamos. Y cuando se unió a The Beatles decíamos: "¿Qué tal un solo de batería?" y él contestaba "¡Los odio!". Y le decíamos: "¡Excelente! ¡Te amamos!". Pero debido a este popurrí, le dije: "¿Qué tal un pequeño solo?". Y realmente no quería hacerlo pero después de un poco de convencimiento gentil, le dije: "... no sería nuestro amigo Rich volviéndose loco" porque eso es lo que creo que no quería que pasara. De todas maneras, se comprometió, fue un tipo de solo. No creo que hay hecho otro desde entonces.
Paul en 1988.

Estábamos buscando un final para el álbum y la frase  "Al final, el amor que te llevas es igual al que creaste" llegó a mi mente. Reconocí que podría ser un buen final para el álbum. Y es algo bueno que decir, ahora y por el resto de los tiempos. No puedo pensar en nada mejor que una filosofía porque todo lo que necesitas ES amor. Es aún todo lo que necesitas. No hay nada mejor. Así que estoy muy orgulloso de haber estado en la banda que hizo esa canción, la que creó esos pensamientos y la que motivó a otras personas a ayudar a otras a salir de pequeños problemas que se dan. Así que... ¡la hicimos bien!
Paul en 1994

Her Majesty

Esa fue... no se. Yo estaba en Escocia escribiendo esta pequeña melodía. Nunca puedo decir como salen. Sólo la escribí como un chiste.
Paul en 1969.

La empresa desarrolladora de software sueca Propellerhead nos presenta a los beatlefans del mundo y a todos aquellos interesados en hacer música con los teclados originales utilizados por The Beatles en la década de los sesenta, el software llamado Abbey Road Keyboards.

Por sólo 229 dólares, los que adquieran este programa podrán reproducir los sonidos originales de 6 instrumentos que se encuentran desde principios de la década de los sesenta en el Estudio 2 de los Estudios Abbey Road de Londres y que, además, fueron grabados con los micrófonos, preamplificadores, procesadoras y las consolas de mezcla originales utilizados para las grabaciones de The Beatles.

Los sonidos que incluye este producto son de los siguientes instrumentos:

• El piano conocido como Mrs. Mills, fabricado en 1905 por Steinway & Sons.
• El piano Challen.
• El órgano Hammond RT-3 con la bocina Leslie 122.
• El órgnoa Mannborg Harmonium.
• El Mellotrón modelo 400.
• El piano Schiedmayer Celeste.
• Las campanas tubulares Premier.

Los sonidos de cada instrumento fueron grabados a varios niveles de velocidad, desde múltiples ángulos y con varios micrófonos utilizados en la época. Para su utilización, los afortunados dueños de este software pueden seleccionar una gran combinación de sonidos que recrean con exactitud aquellos que The Beatles obtenían durante sus grabaciones y, si lo desean, desarrollar nuevas creaciones con ellos. Extraordinario, ¿no?

Si yo fuera artista, créanme, ya hubiera visto la manera de conseguirme uno.

Buen inicio de semana.

Convenio realizado este 24 de marzo de 1965 entre NEMS ENTERPRISES, INC. (en lo sucesivo referido como "EL PRODUCTOR") y NORTHWEST RELEASING CORPORATION (en lo sucesivo referido como "EL COMPRADOR").

Se acuerda mutuamente entre las partes lo siguiente:

EL COMPRADOR se compromete en el presente documento con EL PRODUCTOR y EL PRODUCTOR en el presente documento acuerda realizar la presentación de entretenimiento descrita a continuación bajo los términos y condiciones establecidos en el presente convenio. Estos incluyen aquellos en el reverso de este documento, la porción titulada "Términos y Condiciones Adicionales".

1. EL PRODUCTOR acuerda llevar a cabo la siguiente presentación de entretenimiento a EL COMPRADOR:
Los servicios de THE BEATLES más un show completo de apoyo
para la presentación conseguida por EL COMPRADOR:
(a) en COLISEUM, PORTLAND OREGON
(b) el 22 de agosto de 1965 (Domingo)
© a las siguientes horas: Dos (2) presentaciones aproximadamente a las 4:00 p.m. y a las 8:30 p.m.
(d) ensayos: a ser definidos por EL PRODUCTOR

2. El precio total acordado será de $50,000.00 garantizados contra el 65% de la venta total de los boletos después de las deducciones de los impuestos federales, estatales y locales, si éstos existieran.

Todos los pagos deberán ser cubiertos con cheque certificado, giro postal, giro bancario o efectivo de la siguiente manera:
(a) $25,000.00 deberán ser pagados por EL COMPRADOR para y a nombre del agente de EL PRODUCTOR, GENERAL ARTISTS CORPORATION, no después del 11 de abril de 1965.
(b) $25,000.00 deberán ser pagados por EL COMPRADOR a EL PRODUCTOR no después del 22 de julio de 1965.
© Los pagos adicionales, si existieran, deberán ser pagados por EL COMPRADOR a EL PRODUCTOR no después de las 9:00 p.m. del 22 de agosto de 1965.

EL COMPRADOR deberá aplicar primero cualquiera y todos los recibos derivados de la presentación de entretenimiento a todos los pagos requeridos en el presente documento. Todos los pagos deberán ser completo y sin ninguna deducción.

3. ESCALA DE ADMISIÓN. Las instalaciones cuentan con un cupo para generar $50,970.00 por cada presentación.

PRECIO DE LOS BOLETOS: $6.00; $5.00; $4.00 (incluyendo impuestos).

Regrese todas las copias firmados al agente
General Artists Corporation
9025 Willshire Blvd.
Beverly Hills, Calif.
Atención a: Burt Zell

LAS FIRMAS ANTERIORES CONFIRMAN QUE LAS PARTES HAN LEÍDO Y APROBADO CADA Y TODAS LOS "TÉRMINOS Y CONDICIONES ADICIONALES" ESTABLECIDOS EN EL REVERSO DEL PRESENTE DOCUMENTO.

Martes 4 de junio, 1968
Toma 19 y 20
Estudio 3, Abbey Road. 2:30 p.m. a 1:00 a.m.

Este fue un día de experimentos curiosos para la canción Revolution 1. John volvió a grabar la voz líder durante esta sesión, cambiando las palabras "in/out" en relación a si debía participar en la destrucción como una forma de revolución. Para alterar su voz de alguna manera, John grabó su voz acostado boca arriba en el piso del Estudio 3.

...

Esta forma de cantar de John no fue lo único inusual grabado ese día. Una de las cajas de las cintas usadas en esa sesión decía "coros mama papa". Esto no fue una invitación a que apareciera el grupo The Mamas and the Papas sino una descripción de los persistentes coros (que, de hecho, decían "Mama... Dada... Mama... Dada... Mama... Dada...) cantados por Paul McCartney y George Harrison docenas de ocasiones hacia el final de la grabación de diez minutos y que fueron cortados de la versión trunca que apareció en el LP.

The Beatles Recording Sessions
The Official Abbey Road Studio Session Notes
1962-1970
Mark Lewisohn

El día de hoy, el mundo beatlero amaneció con la noticia de que ha sido publicado en línea lo que muchos podrán llamar el Santo Grial de la Beatlemanía mundial y otros el enlace entre las canciones Revolution (cuyo título original fue Revolution 1) y Revolution 9, ambas del álbum The Beatles, conocido también como el Álbum Blanco. Esto, señores, es la Toma 20 de la canción Revolution 1 y, créanme, es algo que no deben dejar de escuchar.

La primera diferencia entre la versión oficial de Revolution 1 y ésta, la Toma 20, es el tiempo de duración siendo el original de 4 minutos con 15 segundos y la recién descubierta de 10 minutos con 47 segundos.

Sin embargo, lo interesante no para ahí. A pesar de iniciar con la misma estructura musical de Revolution 1, alrededor del minuto cinco se empiezan a escuchar una serie de experimentos, voces, efectos especiales y sonidos asustantes que sólo son conocidos para muy pocos Beatlefans en el mundo. Lo anterior, por supuesto, viene de que el 95% de los beatleros del mundo señalan como la canción más aburrida de The Beatles precisamente a Revolution 9 y son muy pocas las personas en el mundo, créanmelo, que han (hemos) tenido la paciencia de soplarse (soplarnos) los 8 minutos y 22 segundos de los experimentos de unos muy narcotizados John y Yoko en los cuales se encuentran muchos de los sonidos que contiene la Toma 20. Es decir, sí, confirmado señores, esta toma viene siendo la justa mitad entre las dos canciones y no, no me parece que sea una toma falsa.

La Toma 20 de Revolution 1, hasta donde mis conocimientos dan, no había sido incluida en ningún bootleg del Álbum Blanco y, al momento, sólo se puede escuchar en YouTube.com, en donde tres anónimos le han hecho un favor a los beatleros del mundo al dar a conocer este audio único.

La versión que les pongo a continuación es la que subió el 21 de febrero, hace dos días, alguien que se hace llamar Fab4Art y que al momento lleva más de 20 mil visitas. ¿Cómo la obtuvo? Buena pregunta. ¿No será la Sra. Ono protegida bajo el anonimato porque piensa sacar pronto algo de John? (Digo... yo sólo pregunto).


Y sí, el ya mencionado Fab4Art tiene toda la razón: ya sólo nos falta escuchar Carnival Of Light y la toma de 23 minutos de Helter Skelter para poder morir tranquilos.

¿O no?

Buen martes.

George Martin nació en Highbury, al norte de Londres, en 1926 y fue el mayor de dos hermanos. Su padre fue un carpintero. Manifestó su amor por la música desde los 15 años, momento en el cual formó su propia banda llamada The Four Tune Teller.

Sirvio en el ejército de 1943 a 1947 e inició sus estudios de composición clásica en la Guildhall School of Music seleccionando el oboe como el instrumento principal para su carrera.

En 1950 ingresó a la industria discográfica de su país como asistente del director de Parlophone Records que, en ese momento, se manejaba bajo el sello EMI Music. Sus primeras obligaciones incluyeron el grabar música clásica y barroca aunque también se pudo desenvolver mostrando su preferencia por el jazz y la música pop. Cuando su jefe se jubiló, en 1955, fue nombrado el director de la filial.

Además de ganar prestigio por producir y apoyar a connotados jazzeros, Sir George Martin también se ganó la fama de ser el productor número uno de los comediantes ingleses de la época. Trabajó con Peter Ustinov, Peter Sellers, Dudley Moore, Alan Bennet, Spike Milligan, Bernard Cribbins y el grupo de Goon Show.

En mayo de 1962, Sir George Martin se reunió con Brian Epstein, el manager de The Beatles. Para ese momento, todos los sellos discográficos del país habían rechazado a The Beatles y Martin aceptó hacerles una audición. Con ésta, el mundo discográfico cambió y nada fue igual.

Durante los siguientes ocho años, The Beatles evolucionaron de ser un grupo pop de la provincia británica a convertirse en los arquitectos de una nueva cultura mundial bajo la guía de Sir George Martin. Transformaron todas las nociones de la música popular y la forma en que ésta se grababa ya que, en 1962, la idea de grabar un disco era presentar de la manera más fidedigna un retrato de lo que los artistas hacían en vivo. Sin embargo, para 1970, The Beatles y George Martin habían transformado la forma de grabar discos en un arte que incluía procesos de alteración de sonidos que sólo podían lograrse en un estudio y con mucha inventiva.

Sir George Martin continuó hasta 1965 como Director de Parlophone produciendo a The Beatles y otros artistas, principalmente aquellos que habían sido descubiertos por Brian Epstein: Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer & The Dakotas, The Fourmost y Cilla Black. A partir de este año, dejó Parlophone para fundar su propia compañía de producciones: AIR (Associated Independent Recording) y logró así aumentar sus ingresos -mínimos hasta ese momento- al ser contratado como productor independiente por la que había sido su casa desde 1950.

Después de la separación de The Beatles, en 1970 Martin continuó su carrera produciendo a otros grupos y ampliando los horizontes para su compañía. Durante los siguientes 20 años ingresó a su catálogo talentos tales como Paul McCartney, The Rolling Stones, The Police, Stevie Wonder, Jeff Beck, America, Kenny Rogers, The Bee Gees, Dire Straits, The Little River Band, Cheap Trick y Neil Sedaka. Además, abrió nuevas oficinas de AIR en la isla Montserrat, en el Caribe, que funcionaron hasta 1989 cuando fueron destruidas por el Huracán Hugo.

Las instalaciones de los Estudios AIR se reabrieron en Londres en 1993 con nuevos bríos y más artistas a nivel mundial: Peter Gabriel, Kate Bush, Sting, Sinead O'Connor, Lisa Stansfield, Elton John, Elvis Costello, Jon Bon Jovi, Cher, Meat Loaf, Carly Simon y Carl Perkins. Sin olvidar a quien le dio fama mundial, Sir George Martin también produjo varios trabajos para Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y Yoko Ono además de los álbumes Live At The BBC y los tres de la serie Anthology.

Sir George Martin cuenta con una orquesta propia, The George Martin Orchestra fundada en 1960 y con la cual ha grabado versiones orquestales de música de The Beatles y también ha presentado sus composiciones. Por si lo anterior fuera poco, también escribió tres libros:

1. All You Need is Ears (1979) - su autobiografía
2. Making Music (1983) - una guía a la industria musical, y
3. With A Little Help From My Friends (1994) - su análisis del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Su impresionante currículum también incluye el haber sido asesor musical, organizador y productor de muchos eventos de caridad, entre ellos, el Prince's Trust Concert de 1993 y Music for Montserrat de 1995. Su gobierno lo premió en 1996 otorgándole el título de Sir bajo la Orden de Caballero del Imperio Británico.

Para finales del Siglo XX, Sir George Martin decidió retirarse después de casi medio siglo de actividades profesionales y, en parte, por perder parcialmente el sentido del oído. Lo hizo como los grandes, produciendo dos últimos trabajos de primera calidad siendo el primero de ellos Candle In The Wind, el tributo de 1997 que Elton John interpretó durante el funeral de la Princesa Diana.

El segundo fue un gusto personal que se dio de marzo a agosto de 1997: su propio álbum con canciones beatleras y al cual, sorprendentemente, invitó artistas tales como Celine Dion, Jim Carrey, Goldie Hawn, John Williams, Phil Collins, Sean Connery y Robin Williams para interpretarlas. Esta pieza de título George Martin, In My Life salió al mercado el 20 de octubre de 1998 y tomó por sorpresa a muchos por la gran calidad de ésta a pesar de que muchos de sus intérpretes no eran cantantes profesionales.


Sir George Martin no se retiró del todo. En el año 2001 produjo Produced by George Martin: 50 Years In Recording, un trabajo de seis CDs con una retrospectiva de su carrera, en 2002 publicó Playback, su biografía ilustrada y para 2006, asesoró a su hijo Giles Martin en la producción del álbum Love.

Aquí, el video de la canción de Lennon & McCartney, I Am The Walrus destro..., eh, interpretada por el artista estadounidense Jim Carrey e incluida en el álbum George Martin, In My Life:


Sitio web oficial de Sir George Martin.
 

La Sra. Yoko Ono acaba de emitir una invitación a todos aquellos que crean en luchar por la paz en el mundo para que vuelvan a escenificar el bed-in que ella y John Lennon protagonizaron en dos ocasiones en 1969: del 25 al 31 de marzo en el Hotel Amsterdam Hilton y del 26 de mayo al 1 de junio en Montreal, Canadá.

Para celebrar el 40º aniversario de este evento que, en su momento despertó la curiosidad mundial y fue tomado por la pareja como la mejor manera de celebrar su reciente matrimonio, Yoko le avisa a los Beatlefans del mundo que le encantará recibir fotos y videos de todos aquellos que se animen a rentar un cuarto de hotel durante siete días, llenar las paredes de cartulinas con mensaje de paz, convocar a la prensa y a los amigos para que éstos publiciten la situación y, de paso, invitar a artistas que amen la música de The Beatles para cantar el himno que resultó de este proyecto de John y Yoko: Give Peace A Chance. No es mala idea, ¿no creen? Todo sea por la paz mundial.

Aquí, el video grabado el 1 de junio de 1969 en el cuarto 1738 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal como culminación del segundo bed-in.


¿Quién dijo yo?

Encamémonos.

Buen martes.

A mí no me cuentan. Difícilmente me pueden echar un choro mareador en donde se me intente convencer que los Grammys son premios justos, objetivos y que reconocen la calidad de un artista. No hay forma.

No se necesita ser experto en música ni experto en Beatles para darse cuenta que el circo que la industria discográfica de los Estados Unidos arma año con año obedece a los intereses más puro$$$ de las disqueras y que, para ellos, lo único que merece ser premiado es aquello que pueda generar ganancias para esta agonizante industria (por mí, que se muera ya).

Olvídense del tiempo que invertí, varios meses, en conseguir información de la primera fuente de lo que fueron las nominaciones a los Grammys de 1964 a 1970 con el fin de armar una conferencia que analizara el desempeño de las rolas beatleras de ese periodo en comparación a otras muy populares de la época. Olvídense también de que en esta ponencia, de la manera más objetiva le mostré al público con el fin de que éste las juzgara, las rolas que derrotaron a otras de The Beatles y que en todos los casos provocaron reacciones de incredulidad o de asombro por la ínfima calidad de éstas en comparación a obras maestras tales como Something, A Day In The Life o Because. Todo esto es lo de menos ya que cualquier persona con tres dedos de frente reconoce cuando un artista tiene un talento común y cuando otro es extraordinario.

El día de hoy se llevó a cabo la 51ª entrega de estos premios los cuales presentaban, para mí, cuatro atractivos:

1. Una primera nominación de Paul al Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Masculina por la rolotota That Was Me del álbum Amoeba's Secret.
2. Una segunda para el mismo Paul por la categoría a la Mejor Interpretación Solista de Rock por I Saw Her Standing There del mismo álbum.
3. La presentación en escena de Paul con Dave Grohl interpretando I Saw Her Standing There, y
4. La nominación de Ringo al Grammy por el Mejor Álbum en Surround por Ringo 5.1 The Surround Sound Collection.
   

Independientemente de que Paul no obtuvo nada y perdió en ambas nominaciones ante John Mayer, el nuevo Mozart del siglo XXI que cuenta con una discografía sumamente impresionante y cuyas rolas, seguramente, serán recordadas y se venderán por montones dentro de 40 años, lo que realmente me dejó fría fue el ver el lugar de novena categoría que se le asignó en estos reconocimientos: el de un intérprete cualquiera de fama media al cual se le dejó cantar una sola rolita a la mitad del evento y sólo por no dejar...

¿Pero saben qué? No es el indio el que tiene la culpa sino el que lo hizo compadre y Paul, querido, esto te pasa por entrar al circo de las divas de plástico del país del norte, olvidar tus orígenes, traicionar tu esencia, agringarte hasta más no poder por quedar bien con tu nueva vieja y permitir que se te dé un trato de estrellita que se quedó a la mitad del camino. ¿O qué esperabas de los Grammys? ¿Qué se te premiara por encima de Robert Plant que, nada estúpido, se unió a la gringa Alison Krauss?

No, Paul, ubícate. Ya sólo falta que le entres a los premios Lo Nuestro y después hacer como que lloras (Patético, ¿eh? Ya estás grandecito como para hacer ese tipo de payasaditas en la televisión con cobertura mundial) cuando la Banda El Recodo salga premiada con alguna rolita equis ante la cual compite una de las tuyas. En una de esas hasta te hubieran puesto a cantar con Los Tucanes de Tijuana, ¿no? Por lo menos ellos, al parecer, siguen en lo suyo y no se degradan.

Es más, Paul, ignora el post anterior. Olvídalo. Sí, así me gustan pero me gustan más los que se mantienen fieles a sí mismos, a sus orígenes, a su esencia y a lo que los hace vibrar. Y tú, corazón, dejaste de ser el artista extraordinario que alguna vez admiré a más no poder justo en el momento en el cual decidiste ya no respetarte como hombre y como artista.

En esta vida, Paul, y te lo dice alguien mucho menor que tú en edad, absolutamente todos tenemos lo que merecemos, en la vida profesional y en el amor. Y tú, querido, no eres la excepción; tienes justo lo que mereces, ni más ni menos.

Y ni te reclamo la camisetita de The Beatles con narices de payasos. Que te la reclamen John, George o Ringo desde el más allá o desde Montecarlo. En lo que a mí concierne, tristemente eso es lo que ya eres: un payaso.

Por lo menos Ringo mantuvo la dignidad.

Saludos.

Revisando noticias hoy me encuentro con que el portal de ciencia Popsci.com publicó hace cinco días una noticia que maneja con bombo y platillo y, aquí entre nos, yo no estoy muy segura de que éste sea un hallazgo.

Reporta este portal que el músico amateur y profesor de matemáticas Dr. Jason Brown de la Universidad Dalhousie de Canadá (su página personal aquí) ha descifrado todos los elementos del acorde inicial de la canción A Hard Day's Night, específicamente, éste:



Según este sitio web (y, créanme, sí me gustaría que algún integrante de una banda beatlera me confirmara o no que este acorde realmente vivió en el misterio durante casi 45 años), por años, nadie ha sabido cuáles son todos los elementos reales que conforman este acorde y los músicos que lo han tocado en este tiempo no lo habían reproducido de manera exacta a pesar de que las técnicas de grabación de 1964 eran muy simples comparadas con las actuales.

Para poder realizar el descubrimiento que ahora se está mostrando como un verdadero hallazgo, el Dr. Brown recurrió al análisis de Fourier, una herramienta fundamental para entender el comportamiento de las señales de sistemas y el resultado de que los sonosoidales son eigenfunciones de sistemas lineales variantes en el tiempo.... :S (espero que ustedes sí hayan entendido esta explicación que me volé de la página enlazada en este párrafo).

Aquí el asunto es que Brown, apoyado con este análisis, fragmentó la canción en sus frecuencias originales y de ahí trató de sacar las notas de cada instrumento. El resultado no fue el esperado ya que se encontró con un cuarto elemento que no esperaba a pesar de que ya tenía deducidos los primeros tres: George con la nota Fadd9 en su Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas, John en Fadd9 también con su Gibson J-160E de seis cuerdas y Paul en D con su Hofner 500/1. El cuarto elemento fue nada más y nada menos que el productor George Martin al piano tocando la nota F al tiempo que los demás.

Yo, señores, sí le dudo un poco a si esto es un descubrimiento grandioso o si ya era conocido pero para asegurarme de no escribir una estupidez en mi blog y más de un tema tan técnico, antes de iniciar este post me comuniqué con tres artistas beatleros, cada uno de tres diferentes bandas del medio. Los tres coincidieron en que, efectivamente, este acorde inicial cuando es tocado en vivo es sólo una imitación de aquel de la grabación original y uno de ellos me comentó que el detalle del cuarto elemento, el del piano, ha sido más que conocido y desde mucho tiempo. Y no lo dudo porque ese detalle está incluido en la página de esta canción en la Wikipedia.

Ahora, yo pregunto, si esto del piano ya era conocido, ¿por qué señala el artículo que este hallazgo se publicó en la revista Guitar Magazine? ¿De veras nadie lo sabía?

Artistas beatleros del mundo, si tienen algo que comentar, agregar o modificar, les pido que lo escriban en los comentarios de este post. Yo sólo soy una simple Beatlefan sin ningún talento musical a la cual le encantaría saber la opinión de ustedes.

Y a los tres talentosos artistas que, gentilmente, me tomaron la llamada el día de hoy para contestar mis preguntas en relación a este tema, todo mi agradecimiento y mi cariño. Los admiro y respeto mucho.

Buena beatlevibra.

Aquí, la noticia de la semana relacionada con el buen funcionamiento de la memoria de mi hombre, Paul McCartney, y al final, en la parte titulada "Mi Opinión", pondré mi ídem tratando de no tirarle demasiada mala vibra a mi futuro marido o a la inteligencia de los ingleses.

Los hechos

El periódico británico The Guardian reveló ayer, 11 de noviembre, que la verdadera Eleanor Rigby ha salido a la luz por medio de una bitácora de control de personal del hospital City Hospital de Park Hill, en Liverpool, Inglaterra.

La imagen que este diario presenta es ésta:


Según lo dicho por este medio de comunicación, en días pasados la fundación Sumbeam, una institución de servicio social que usa música para sus tratamientos terapéuticos, se acercó a Paul pidiéndole una donación. Éste pudo haberles donado dinero, mucho o poco, pero en lugar de hacerlo prefirió enviarles la mencionada bitácora en donde se puede ver el nombre y la firma de E. Rigby que ejercía el puesto de asistente de cocina en el City Hospital. El diario ubica la fecha de esta bitácora como 1911 y le asigna a E. Rigby la edad de 16 años.

No es la primera vez que se habla de este tema. Según The Guardian, en 1980 se "descubrió" una tumba con el nombre Eleanor Rigby en el cementerio de Woolton cercano a la iglesia de St. Peter, el lugar en donde Paul y John se conocieron, el 6 de julio de 1957 y, años después, "a McCartney se le forzó a conceder que podía haber leído el epitafio cuando caminaba en el cementerio con John y que éste podría haber influido en su subconsciente al momento de escribir la canción Eleanor Rigby". Aquí la foto de la tumba:


Finalmente, les pongo aquí unos párrafos de un post que escribí el 17 de agosto de 2007 y en donde hay un análisis muy completo de esta canción:

• Paul originalmente pensó en esta canción cuando, un día de 1966 mientras tocaba el piano, imaginó el nombre Miss Daisy Hawkins y lo asoció a alguien que recogía el arroz en el patio de una iglesia después de una boda. Inicialmente la vislumbró como alguien joven pero enseguida se dio cuenta de ésto sólo podría darse en una mujer de edad cuya soledad se acentuaba cuando limpiaba el lugar a donde muchos llegaban a manifestar su amor.


• Habiendo afianzado lo anterior, el nombre Father McCartney, el padre de la iglesia, surgió de manera natural. Sin embargo, después de pensarlo un poco, Paul decidió cambiarlo para que nadie fuera a pensar que su padre, Jim McCartney, zurcía sus calcetines en la noche cuando no había nadie. Una búsqueda rápida en el directorio le permitió substituir el apellido McCartney por otro con el mismo prefijo (Mc - "hijo de") y una sola sílaba adicional.


• Cambió el nombre de la protagonista de la canción porque no lo sonaba natural. Escogió Eleanor de la actriz inglesa Eleanor Bron y el apellido Rigby lo sacó de la tienda Rigby & Evens, Ltd. Wine & Spirit Shippers de Bristol a donde había acudido a ver a su novia Jane Asher actuar en la obra The Happiest Days Of Your Life.


• Completó su pieza con la ayuda del resto de The Beatles en la casa de John en Kenwood. George, Ringo, John, y su amigo, Pete Shotton, escucharon a Paul interpretar la canción y aportaron partes de la letra. Shotton sugirió que al final de ésta finalmente se encontraran las dos personas solitarias aceptando Paul ésta propuesta; al final, Father McKenzie ofició el sepelio de Eleanor Rigby.

La bitácora será subastada el próximo 27 de noviembre en la Galería Idea Generation de Londres junto con otros artículos.

Mi opinión

1. Se está tratando de hacer que la versión que se ha manejado durante 42 años del origen de la canción Eleanor Rigby cambie basándose en esta bitácora que Paul ha donado y la intención en estos momentos es tratar de probar que una persona con ese nombre sí existió.

2. El asunto de Daisy Hawkins no lo inventé yo. Tampoco el de Eleanor Bron ni el de la tienda de Bristol. Lo dicen grandes autores que han escrito de The Beatles, que son referencia obligada para los beatleros y entre ellos cito a Mark Hertsgaard, autor de A Day In The Life, The Music and Artistry of The Beatles, páginas 182 y 183.

3. Por si fuera poco lo anterior, transcribo la respuesta de Paul durante la entrevista que la Revista Playboy le hizo en 1984 y cuya traducción completa se encuentra aquí:

Playboy: 'Eleanor Rigby.'

Paul: Yo la escribí. Obtuve el nombre Rigby de una tienda en Bristol. Estaba yo vagando un día en Bristol y vi una tienda llamada Rigby. Y creo que Eleanor era de Eleanor Bron, la actriz con la que trabajamos en la película 'Help!' Pero sólo me gustó el nombre. Yo estaba buscando un nombre que sonara natural. Eleanor Rigby sonaba natural.

4. El hecho de que haya existido una persona de nombre Eleanor Rigby (indudable dado que ya vimos la foto de su tumba) no prueba que Paul McCartney se inspiró en ella para escribir esta canción sino únicamente que hubo alguien con ese nombre.

5. Aquí algo no está bien. Hay algo raro y sólo hay de dos:

Uno. Paul entregó/envió la bitácora a la fundación Sumbean sin decir nada, mucho menos que se inspiró en esta persona para componer la rola y la donó como una curiosidad que podría relacionarse con una de sus canciones. Al recibirlo, la gente de Sunbeam armó todo este tinglado para darle publicidad a nivel mundial y lograr así que la subasta sea un éxito.

Dos. Paul sí le dijo a Sunbeam que escribió la canción inspirado en esta mujer y tan lo dijo que ahora no está protestando por toda la publicidad que se le está haciendo al "origen" de la rola. Esto, créanme, sería de lo más lamentable dado que sería una prueba de que Paul ya se nos aRingó y está utilizando recursos inventados para mantener vigente su catálogo beatlero, algo que todos sabemos que no necesita y que hasta burdo sería.

La mejor opinión, como siempre, es la de ustedes. Buen miércoles.

No hace mucho les platicaba aquí cómo este mito de que Paul McCartney murió en 1966 ha pegado en el mundo y sigue subsistiendo, como se dijo en los comentarios de ese post, para las nuevas generaciones.

Lo interesante de esto es que no todo es falso y tan fue tomado en serio que grandes y prestigiados medios de comunicación se dieron a la tarea de localizar a Paul McCartney apenas se empezó a difundir este rumor, el 12 de octubre de 1969. La revista Life, por ejemplo, actuó de la manera más rápida y enseguida mandó a su corresponsal en Londres a Escocia para que confirmara o desmintiera este rumor. Aquí, un extracto de la conferencia de Hugo Antonio Hernández, "La Leyenda de la Muerte de Paul McCartney", en donde se narra este pasaje de la vida de Paul:


"Los redactores de la Revista Life estaban resueltos a publicar pruebas fotográficas de que Paul vivía y enviaron un equipo de fotógrafos y reporteros a Escocia para rastrear a Paul y traer una fotografía consigo. El animoso grupo recorrió a pie más de 6 kilómetros de terreno pantanoso hasta divisar la granja de Paul. Pronto fueron descubiertos por Martha, la perra ovejera, cuyos ladridos hicieron que Paul acudiese a la carrera. Enfurecido por esta descarada invasión de su intimidad así como la intromisión, Paul les ordenó salir de su propiedad, pero no antes de que ellos sacaran sus cámaras y empezaran a tomar decenas de fotografías de McCartney gritándoles. Más furioso todavía, Paul tomó un balde lleno de agua que utilizaba para alimentar a los animales de la granja y se lo arrojó a un fotógrafo, quien tomó también una foto de eso."

"Momentos después de marcharse los representantes de Life, Paul se dio cuenta de lo que había hecho. Se recuperó enseguida, saltó a su Jeep Land Rover y persiguió a los fotógrafos y reporteros por las colinas de Campbelltown. De nuevo en su cautivante personalidad de siempre, Paul pidió disculpas por su desplante y les preguntó si podrían llegar a un arreglo, a cambio de la película velada de su berrinche, les concedería una entrevista exclusiva, además de fotos exclusivas de él y de su hija recién nacida, Mary, tomadas por la fotógrafa de la familia, Linda. La entrevista y fotografías resultantes pasaron a ser el artículo de primera plana en la revista Life. En Apple nos reímos cuando Paul fue citado diciendo: "Los rumores de mi muerte han sido burdamente exagerados. No obstante, si estuviera muerto, sería el último en saberlo." (Brown y Gaines, pp. 409-411).

La revista Life ofreció este relato: "La corresponsal de Life en Londres, Dorothy Bacon se aventuró en Escocia para llegar a la granja de retiro de Paul McCartney y obtener un comentario de él: "Todo es tan estúpido. Obtuve esa insignia O.P.D. en Canadá. Era una insignia policiaca. Tal vez signifique "Departamento de Policía de Ontario" o algo así. Yo estaba usando una flor negra porque se acabaron las rojas. Es John, no yo, vestido de negro en la portada y en el interior de Magical Mistery Tour. En Abbey Road estábamos usando nuestras ropas ordinarias. Yo estaba caminando descalzo porque era un día muy caluroso. El Volkswagen sólo estaba estacionado ahí."

"Tal vez el rumor inició porque últimamente no he estado mucho con la prensa. He estado mucho con la prensa durante toda mi vida y ahora no he tenido mucho que decir durante estos días. Estoy feliz de estar con mi familia y trabajaré cuando tenga que trabajar. Lo he estado haciendo durante 10 años y nunca he descansado. Ahora lo estoy haciendo lo más que puedo. Creo que estoy siendo menos famoso estos días."

"Me gustaría empezar a hacer lo que hago, que es hacer música. Hacemos buena música y queremos seguir haciendo buena música, pero el asunto de los Beatles terminó. Esto ha explotado, en parte por lo que hemos hecho y en parte por otra gente. Somos individuos, todos diferentes. John se casó con Yoko, yo me casé con Linda, no nos casamos con la misma chica. La gente que está inventando esos rumores debería mirarse a sí misma un poco más. No hay suficiente tiempo en la vida. Deberían preocuparse por ellos en lugar de preocuparse si estoy muerto o no."

"Lo que yo tenga que decir está todo en la música. Si quiero decir algo, escribo una canción. ¿Pueden propagar por ahí que soy sólo una persona ordinaria y quiero vivir en paz? Nos tenemos que ir ahora. Dejamos a dos niños en casa." (Life, Nov. 7, 1969).

Por su parte, la cadena televisiva ABC de los Estados Unidos no se quiso quedar atrás y en el noticiero que difundió el día 24 de octubre de 1969, no sólo confirmó que estaba vivo y que estaba bien sino que transmitió de manera textual "camina, habla, canta".

Les pongo aquí un tesoro al cual tuve acceso ayer y que es, precisamente, las escenas que se transmitieron en ese noticiero y que fueron filmadas por el equipo de ABC que llegó a la granja de Paul en Glasgow para conseguir la prueba de vida. Es de notarse el humor poco grato con el que Paul recibió a estos reporteros y cómo les dejó ver que podían tener problemas si seguían acosándolo:


Mención y sonrisa aparte merece el inicio del video en donde el presentador del noticiero del día 22 de octubre se avienta su comentario sarcástico:

"Es nuestro placer reportarles que el Beatle Paul McCartney está vivo y bien y, como dice, ajeno a los rumores de su muerte. Para algunos, ésta es una característica de quien está muerto".

Buen inicio de semana.

Ahora que he estado en contacto con los diferentes conferencistas que ofreceremos ponencias del tema beatlero en el 14º Gran Festival de Los Beatles, alguien mencionó aquella tan popular que fue impartida por Hugo Antonio Hernández hace ya varios años: La Leyenda de la Muerte de Paul McCartney. Y es sorprendente porque años vienen y años van y esta leyenda no sólo sigue vigente y la gente la sigue creyendo sino que, por si fuera poco lo anterior, va cambiando con el tiempo para volverse más compleja.

Hace tres años, cuando la linda Nancy Karina me preguntó sobre ésta, mi explicación del por qué había iniciado esta leyenda y cuál fue su propósito real me inspiró para escribir un post que únicamente incluía las pistas de la muerte de Paul en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y que resultó ser tan exitoso que generó un alto número de visitas a este blog. Aquí les pongo la pista que más impresiona a la gente, que es cómo se ve el frente de tambor en la portada de ese álbum si le ponen un espejo a la mitad de la imagen:


En ese tiempo, si mal no recuerdo, la leyenda se basaba en que Paul había muerto en un accidente vial a las 5 de la mañana del miércoles 9 de noviembre de 1966, que había sido descrito en la canción A Day In The Life (aunque el día y la hora se mencionaban en She's Leaving Home) y que, para evitar el caos total y la desaparición de la banda, había sido substituido por un tal William Campbell, canadiense y ganador del concurso Paul Look-Alike de la revista Tiger Beat de Estados Unidos de ese año.

Eso, claro, fue hace tres años. Hoy, la historia ya cambió de nuevo.

Me entero en el portal italiano especializado en la leyenda de la muerte de Paul más popular del mundo beatlero que todos estábamos totalmente equivocados y que William Campbell no fue quien substituyó a Paul sino un tal Phil Ackrill, en esa época miembro de un grupo llamado The Diplomats Band y amigo del que después acompañaría a Paul (o a Phil, en esto una se vuelve loca...) en Wings: Denny Laine. Aquí la foto de Phil Ackrill:


Peor aún y como para confirmarnos nuestra gran ignorancia en el tema, ahora resulta que no murió en Londres sino en Francia, específicamente en Outreau, y que no murió sólo sino acompañado de Brian Epstein quien lo había ido a rescatar dado que andaba en un viaje de esos que uno se provoca a sí mismo... ¿así o más complejo? :S

En fin, si quieren enterarse de toda la "nueva" historia, hagan click aquí. Yo, por lo pronto, les comento que lo que sí me asombra que el público beatlero mundial siga creyendo en estos asuntos y mejor les dejo aquello que, para mí, fue lo único rescatable de esta página: el desnudo del póster que venía incluido en el vinil original del Álbum Blanco:


¡Jaaaaaaaa! El Blog de Tere ya se volvió triple equis y vaya que se estrena en esta nueva época con un mega buenísimo hombre: Paul McCartney de Chacón :D

Buen martes. Sean felices.

A punto de irme a dormir les dejo aquí una extraordinaria canción de amor que muy merecidamente ganó el Grammy a la Canción del Año en 1966:


Michelle fue compuesta por Paul durante su adolescencia cuando asistía a fiestas en donde se consideraba elegante expresarse en francés. No fue sino hasta 1965 que, a sugerencia de John, desempolvó su composición para grabarla de manera profesional. Para mantener el espíritu francés de la canción, tuvo que pedir la ayuda de la esposa francesa de su amigo de la infancia/adolescencia, Ivan Vaughn (quien presentó a Paul con John el 6 de julio de 1957 y falleció en 1994), de nombre Jan, para poder traducir al francés las palabras que había incluido en la letra:


que, traducidas al francés quedaron de esta manera:

Hoy amanecimos con la noticia de que, a pesar de que Apple Corps. se ha negado sistemáticamente a llegar a un arreglo con Apple Computers en relación al uso de canciones beatleras en iTunes, no ha tenido broncas en permitir que salga al mercado un iPod con el logo de The Beatles grabado en láser en su parte frontal y el de Abbey Road en su parte posterior.

Esta maravilla se encuentra disponible únicamente en la tienda neoyorquina Bloomingdale's que, con el preciado reproductor de mp3, incluye los 13 discos oficiales del Cuarteto de Liverpool, el álbum Love y los dos discos de Past Masters. Esto, claro, porque el valiosísimo iPod viene sin cargar y aquél privilegiado que se haga de este paquete de lujo tendrá que cargar él mismo todas las rolas en su nuevo juguetito beatlero.

El paquete beatlero de última generación puede adquirirse en línea o directamente en la tienda de la ciudad de Nueva York por módicos 795 dólares. Apúrense porque, como ya vimos, el dólar sube y baja y nuestro peso mexicano ni se diga. En una de esas, mañana amanece el dólar a 45 pesos y entonces todos nos soltaremos llorando por haber dejado ir esta pieza única.

Paul McCartney, mi rey, ¿me lo regalas de Navidad? :)

Buen martes.

Excelente este fin de semana que inició con una visita rápida a la Casa de la Cultura Jesús Romero Flores para saludar amigos y disfrutar un rato de buena música. Me dio gusto ver a la incansable Alejandra Hernández que no ha parado un sólo momento su lucha por difundir la beatlemanía en este país vía su trabajo para Strawberry Field México (SFMx). Ale, respeto mucho tu labor y admiro tu entusiasmo.

Llegué al recinto aproximadamente a las 3 de la tarde y, sabiendo que no disponía de mucho tiempo, aproveché para saludar a Desfasados, la banda que nos hizo bailar, cantar y vibrar con su excelente presentación en julio pasado durante el 3er Festival de Los Beatles de Ricatti. De ahí me mantuve estratégicamente ubicada a un lado del escenario y gozando de la magnífica compañía de Esteban, Charly, Paco, Lalo y Álvaro, The Blackbirds, quienes tuvieron a su cargo el tercer turno de la tarde, después de Desfasados. Es una verdadera pena que no me haya podido quedar a escucharlos dado que moría por oírlos interpretando las nuevas rolas beatleras que se que han estado montando. Chicos, hay más tiempo que vida y espero pronto visitarlos en su sede semanal, Ricatti, para echarles muchas porras y disfrutar sus nuevas interpretaciones.


Regresé a casa justo cuando acababan de llegar dos de mis invitadas para la tarde del sábado: las hermosísimas Nancy Karina y Luz, dos colegas blogueras a las cuales tenía ¡cuatro años! de no ver y que son las meras meras de los blogs Diario Oculto y Luz Sin Gravedad. Minutos después llegó la encantadora Chatyss y de ahí la plática no paró.

Fue una tarde deliciosa de reunión de blogueras en la cual fluyeron las sonrisas, la buena plática, varios secretos y chismes de la blogosfera mexicana y, sobre todo, grandes momentos. ¡Gracias, mujeres! Me la pasé muy bien con ustedes y espero realmente que, ahora sí, nos veamos más seguido.


Y antes de irme a terminar una traducción que debe entregarse el día de hoy (sólo me faltan cuatro de veinte páginas) les comento rápidamente que me da cierta tristeza confirmar los rumores internacionales que señalan que el muy querido Ringo Starr ya perdió la vertical, la sencillez y la humildad que lo mantuvo en el nivel de los artistas verdaderamente grandes durante muchísimos años.

Según veo en su página oficial, Ringo ya no tiene tiempo para sus fans y, sin remordimiento alguno y por supuesto sin recordar que nosotros somos quienes hemos comprado sus discos y lo hemos seguido en todos y cada uno de sus proyectos, nos avisa que ya no lo molestemos a partir del próximo 20 de octubre por medio de un video cuya traducción es la siguiente:

"Este es un mensaje serio para todos los que están viendo esta actualización en video en mi página personal. Paz y amor. Paz y amor.

Quiero decirles que, por favor, a partir del 20 de octubre por favor no manden correos a ningún domicilio que tengan. Nada será autografiado después del 20 de octubre. Si la fecha del sobre es de ese día o después, será tirado a la basura.

Se los advierto con paz y amor. Tengo muchas cosas que hacer. Así que ya no más correos de fans. Gracias, gracias. Y ningún objecto para autografiar. Nada.

De todas maneras, paz y amor, paz y amor".

¡Madres! Ya lo perdimos, me cae. ¡Perdimos a Ringo! Se nos fue... :(

¿Qué le pasa a este señor? Digo, yo entiendo perfectamente bien que todos tenemos periodos de trabajo intenso y que en ellos no tenemos tiempo para absolutamente nada que no sea nuestros proyectos del momento pero de ahí a decir "voy a tirar a la basura lo que  mandes" me parece una majadería de parte de Ringo. ¿Había necesidad de decirlo? ¿No era más fácil hacerlo directamente? De todas maneras, yo no dudo que un gran porcentaje de lo que reciben Ringo y Paul termina en ese lugar sin que nadie más que sus allegados se enteren.

Y sí, yo se que Ringo tiene cierta edad (que no parece que le estorbe mucho para dedicarle todas sus energías a lo que está preparando) y que se vale tener cierta soberbia después de toda una vida de esfuerzos continuos y de haber sido parte del "greatest show on Earth" -de acuerdo a sus palabras y a las de John, el autor de la canción-, pero creo que bien podría haberse ahorrado el numerito. Finalmente, estoy segura de que cuenta con suficiente personal -y el dinero necesario para pagarle a éste y otros más en caso de ser necesario- para falsificar su autógrafo en lo que llegue tal y como lo hicieron The Beatles durante muchos años ayudados por sus familiares y por el personal de Apple Corps. ¿Quién se hubiera enterado de que no era el mismo Ringo el que firmaba? Y si el asunto de la falsificación suena mal plan, pues siempre podría haber un detallito de Ringo que pudiera enviársele a quien se tomó la molestia de dedicarle su tiempo en escribirle y hacerle llegar su petición, ¿no creen?

Por lo menos hubiera dado una fecha límite. Eso de "a partir del 20 de octubre" sin fecha límite a mí me suena a "ya nunca más se molesten dado que estoy harto de ustedes". Así que ya saben, tiene una semanota para enviarle algo al mismísimo Ringo Starr para que se los firme. Al parecer, al Sr. Richard Starkey ya se le olvidó quién lo hizo y lo encumbró al lugar en donde actualmente está. El video se encuentra aquí por si desean verlo.

Ni modo. Another one bites the dust... Triste.

Buen inicio de semana.