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Todos nos dejamos llevar por creencias, heredadas o creadas por nosotros, que si bien no tenemos comprobadas, al menos nos dan pequeños momentos gratos de seguridad personal en nuestra vida diaria. Tal es el caso de aquellos que evitan caminar por debajo de una escalera; creen que si lo hacen les llegará una racha de mala suerte que podría afectarlos. Otras creencias incluyen el no dejar de brindar cuando todos los hacen (so pena de pasar los siguientes siete años de tu vida sin buen sexo -¡saluuuu! :D), la muy trillada relacionada con el castigo divino asociado con que un espejo se rompa y aquella que casi garantiza que te casarás con un(a) viudo(a) si permites que quien está barriendo, te barra los pies (¡Pauuul! ¡Salgo corriendo por la escoba!).

Por mi parte, cuando encuentro en la calle una moneda de 10 centavos tirada en el piso, me pongo muy contenta. Normalmente, la recojo del piso y la guardo en algún lugar muy especial de mi bolsa en donde no se encuentra el resto de mi morralla (para no perderla) y este pequeño hecho me hace sentir protegida de alguna manera durante el resto del día. ¿Qué es un absurdo? Lo se, no hay garantías de nada con ningún amuleto oficial o no oficial pero a mí me satisface este auto permiso que me doy de apoyarme en una falacia total.

Este mismo fenómeno se aplica a las personas. Recuerdo que, durante mi preparatoria, alguna vez en una comida familiar, mi padre casi me patea cuando le comenté que mi profesora de historia nos había despejado el mito relacionado con El Pípila, ese personaje que, durante la Guerra de Independencia, ayudó al ejército de Miguel Hidalgo a tomar la Alhóndiga de Granaditas poniéndose una loza en la espalda y quemando la puerta principal del lugar con el fin de derrotar al español Riaño que se había acuartelado para no entregar la ciudad al Ejército Insurgente. Lo que la profesora Haydée nos había dicho era que se había demostrado que tal proeza nunca pudo haberse realizado dado que los mapas que existían en el Archivo General de la Nación de la ciudad de Guanajuato en 1810 demostraban que el recuento del recorrido hecho por El Pípila no coincidía con los documentos oficiales. ¡Y no saben cómo se enojo mi papá al escucharlo! Y a pesar de que en algún momento pudo haberme dado el beneficio de la duda dada su gran inteligencia, estoy segura de se apoyó en su certeza interna de que sí existían héroes nacionales para sentirse seguro y, tal vez, protegido. Es como resistirse a dejar de creer en Santa Claus a pesar de ser adulto, ¿no es así? No falta quien, consciente de la realidad, muy en el fondo desea que la falacia a la cual se aferra sea una realidad que, con el tiempo, le demuestre a los demás lo equivocados que estaban.

John Lennon es el perfecto ejemplo de lo anterior. Dados los años que tengo en el medio beatlero mexicano, me ha tocado ver cómo el 98% de sus seguidores lo asocian con la paz, la igualdad social, la justicia humana, el no contar con posesiones materiales para dedicarse a dar amor de tiempo completo y la lucha para otorgarle el poder a las clases trabajadoras. Y no, no me voy a meter ahorita en empezar a despejar esos mitos, primero porque no quiero que un Lennonfan de hueso colorado me descuartice viva en el próximo evento beatlero y, segundo, porque este post sería tan largo como un libro completo. Sin embargo, sí les comentaré del dilema que traigo ahorita encima relacionado con la conferencia que impartiré el próximo sábado 24 de mayo a las 5:00 p.m. en la Casa de la Cultura de Azcapotzalco: Los Estados Unidos vs. John Lennon.


Inicié la redacción de esta ponencia en abril de 2006, ocho meses antes de que se estrenara la película homónima en los Estados Unidos. El tema se me había ocurrido un par de meses antes, justo cuando navegaba en internet buscando información sobre la llegada de John y Yoko a los Estados Unidos para un post en el extinto Foro de Los4.com y me encontré con que en la página del FBI estaban liberados los archivos originales de los documentos que el gobierno de Nixon había recopilado para contar con suficientes pruebas para expulsar a John de ese país. Hasta ese momento, yo había compartido la creencia de las masas: al pobrecito John lo querían sacar por sus ideas relacionadas con la paz que no le hacían daño a nadie, malditos gringos, ¿no?

Pues no. En realidad no fue así y sólo pude darme cuenta de mi error en no verificar los argumentos de cada parte cuando me tomé la molestia de imprimir los más de 300 memos, cartas, reportes de agentes encubiertos y comunicaciones entre dependencias gubernamentales gringas encargadas de monitorear todos los movimientos de John desde noviembre de 1971 hasta mediados de 1974. Lo que siguió fueron semanas completas de clasificar cada uno de estos documentos, ponerlos en orden cronológico, hilar las comunicaciones entre Edgar J. Hoover, director entonces del F.B.I. con Richard Nixon y captar su indignación por lo que lograba en la juventud estadounidense un artista extranjero que pregonaba y apoyaba abiertamente el derrocamiento del presidente estadounidense. No contenta con cada una de las versiones de las partes y ya entrada en materia, decidí confirmar en otras fuentes que John se había conducido de manera poco inteligente (dado que su objetivo era obtener la residencia definitiva que tendría que ser otorgada, obviamente, por los funcionarios del gobierno de Nixon) en sus primeros meses en ese país en donde quiso mostrar la irreverencia que siempre lo había caracterizado ante cualquier figura de autoridad y, además, tener el permiso legal para hacerlo. El resultado fue el mismo: John la había regado y muy feo.

Y yo nada más les pregunto a todos ustedes y en especial a mis lectores mexicanos: ¿qué sentirían si, de repente, un artista español (David Bisbal, Miguel Bosé o el que tengan a bien elegir), llegará a nuestro país, aprovechara su gran popularidad y, durante sus conciertos, condenara la política interna y externa de Felipe Calderón y pregonara la lucha de sus seguidores por la destitución de nuestro presidente? ¿Les haría gracia que alguien de afuera se metiera en asuntos nacionales y, peor aún, manipulara a aquellos que inician el camino sin parámetros reales sobre qué es lo más conveniente para México a nivel política para que luchara en contra de nuestras autoridades nacionales? Digo, por más que estuviéramos de acuerdo en que la forma de actuar del Presidente Calderón no es la óptima (y aquí creo que muchos coincidimos), el hecho de que un extranjero lo pregonara abiertamente en tierras mexicanas y manipulando a nuestra juventud nos caería como una patada en el hígado, ¿no es así? Consideren esta idea durante sólo unos segundos...

Pregunta 1. ¿Debo decirle al público que estará presente en mi conferencia que John actuó estúpidamente en un país ajeno (portándose como si estuviera en el suyo en donde casi todo lo era permitido) sin prever las consecuencias? (John Lennon = estúpido = conferencista acribillada :S)

Peor se las cuento. Cuando a John le dijo su abogado que, o dejaba de juntarse con los activistas sociales estadounidenses que lo habían manipulado para que luchara por su causa o empezaba a empacar porque nunca le iban a dar su green card si seguía apoyándolos, ¿qué creen que hizo? Valiéndole queso el dinero invertido en las actividades subversivas, valiéndole gorro las promesas de fidelidad a la causa de Jerry Rubin y Abbie Hoffman y valiéndole tres margaritas los eventos para los cuales estaba programado organizados por los mencionados ex miembros del Partido de la Pantera Negra, simplemente dejó de tomarles las llamadas telefónicas, se negó a abrirles la puerta de su casa de Bank Street de Nueva York y cortó cualquier intento de comunicación por parte de ellos. Les dio la espalda y, de un hachazo, los abandonó a su suerte. ¿Por qué? Porque él era John Lennon y no iba a arriesgar su cómodo futuro por una bola de desadaptados sociales con quienes se había comprometido y a los cuales les había dado su apoyo total. Y, tal vez, la desilusión no viene del hecho de que los haya expulsado de su vida de un momento a otro sino de la forma en que lo hizo. Difícil enterarse de la condición de ser humano de John Lennon, ¿no?

Pregunta 2. Aún si nadie repelara ante la revelación de la pregunta anterior, ¿habrá reacciones cuando confirme que la única lealtad real que sentía John era hacia sí mismo y hacia sus intereses personales tal como lo hizo durante toda su vida?

Y sí, yo lo se. Hablar de John y mostrar que era tan humano como cualquiera de nosotros es desilusionante y mucho. A nadie le gusta saber que aquél que se tiene en el nicho más alto falló a lo grande pero para eso son las conferencias, ¿no? Las conferencias, cuando están bien documentadas y muestran los argumentos de cada parte, sirven para mostrar la realidad y para ofrecérsela a quien la quiera tomar.


Finalmente, siempre habrá personas que decidan seguir creyendo en Santa Claus. Y es válido, no lo duden; es nuestro derecho decidir de qué falacias vamos a depender para sentirnos más seguros.

Buen inicio de semana. Give Peace A Chance.

El pasado sábado 23 de febrero se llevó a cabo en el Foro Cultural Azcapotzalco el evento que titulamos "My Sweet George, El Concierto" y cuyo objetivo fue convocar a la beatlemanía mexicana para celebrar lo que sería el cumpleaños número 65 del Beatle conocido por su tendencia a la espiritualidad y a componer canciones que trascendieran por su esencia.

Al llegar, dos horas antes del inicio del evento, no pude evitar un escalofrío de esos que te recorren de punta a punta y te dejan en el estómago una sensación de que algo grande va a suceder apenas entré al teatro. Y no fue para menos ya que, justo en ese momento, Back Beat se encontraba realizando su prueba de sonido y las notas de Get Back se podían sentir desde el lobby del teatro.

Habiendo saludado al Sr. Ricardo Calderón, responsable de la realización de este evento y después de haber pasado lista como "presente", la primera y segunda llamada me tocaron en el camerino que fue destinado para las dos personas que tuvimos el honor y la gran responsabilidad de conducir este evento. Realmente me tomó sólo unos minutos cambiarme y usar, por primera vez en casi 15 años, un atuendo totalmente femenino (de esos que te llegan a la rodilla) en cumplimiento a una promesa hecha al fantástico Mauricio Mejía y que me hizo sentir un poco incómoda por la falta de costumbre. Como sea, créanmelo, disfruté mucho nuevamente usar una linda falda negra y percibir alguna que otra mirada de esas que las mujeres agradecemos porque nos hacen sentir muy bien :).

Mauricio Mejía y yo salimos a escena prácticamente a la hora pactada. Nos sentíamos un poco tensos, primero porque ésta fue la primera vez en toda nuestra historia como pareja de conductores de eventos beatleros que teníamos la responsabilidad de conducir un evento magno en un foro tan formal como lo es un teatro y, segundo, porque nos era muy importante transmitirle a este público, nuevo para nosotros, las pequeñas cápsulas con información relacionada con la vida de George que ambos redactamos para mantener la dinámica del evento ágil y con la idea de preparar a la gente para que presenciara la actuación de una de las cuatro bandas que protagonizaron la velada. ¿Nos fue bien? ¡Nos fue magnífico!

Ya que soy la orgullosa dueña de muchas fotos del evento (¡gracias, P.H. y Wendy Solís!), les voy a presentar dos de cada una de las bandas que se presentaron ese día y en el orden en el que aparecieron en escena. Y aunque no reseñaré de manera oficial la presentación de cada una (dado que justo en el tiempo en el que Sinestesia, Back Beat, Morsa y Aleph estuvieron en escena, Mauricio y yo nos encontrábamos tras el escenario arreglando los detalles finales de la siguiente introducción así como resolviendo esas cuestiones que surgen de un momento a otro -y que nunca faltan en ningún evento beatlero), les pongo aquí algunos comentarios relacionados con ellas.

Sinestesia

Lo dije antes y lo repito ahorita: Sinestesia se ha labrado un camino sólido en el medio que se confirma en cada uno de los eventos en los que se presentan las múltiples seguidoras que la banda tiene y que gritan a más no poder cuando el telón se abre. En especial, me impresiona el carisma de Felipe y esa habilidad de sus cuatro integrantes para sacar adelante cada una de sus presentaciones y sumando seguidoras en cada evento. Por si fuera poco lo anterior, Sinestesia es una de las muy pocas bandas, se los digo muy honestamente, que tiene la gentileza de no abrir sin saludar a todas las personas que son responsables de alguna de las muchas funciones que se manejan en un local de esta magnitud. La calidad humana de cada integrante Sinestesia es un gran plus que los ubica en un lugar privilegiado en la beatlemanía mexicana y la afición que la banda tiene por la música de George como solista los hizo dignos representantes de nuestro medio dentro de uno de los muchos homenajes que se hicieron en ese fin de semana a nivel mundial para honrar la memoria de George. ¿Así o mejor?

Back Beat

Me gusta el estilo de Back Beat. Son excelentes a nivel musical y a nivel interpretativo pero además han tenido el buen tino de mantenerse muy dignamente en el medio sin caer en prácticas burdas como lo son, indudablemente, los emails de autoalabanza amparados bajo un pseudónimo en el cual nadie cree -mas que los que se inician en el medio- dentro de las comunidades virtuales beatleras mexicanas o volverse parte de los muchos dimes y diretes que, lamentablemente, de repente dominan la beatlemanía del país. Cada uno de los integrantes de Back Beat ha sabido ejercer un dominio casi perfecto de su función en el escenario de manera muy digna y generando un respeto que pocas, muy pocas bandas han sabido ganarse. Felicidades, Back Beat, mi respeto y admiración para ustedes.

Morsa

De Morsa ya escribí y escribí mucho reseñando mi visita al Liverpool Pub de hace unos días. Y de lo que yo pude atestiguar semi-escondida en uno de los extremos del escenario pero con una vista plena hacia cada uno de sus integrantes, es que la gente simplemente los adora. ¿Importa que sus integrantes no sean los originales en su totalidad? Desde mi punto de vista no, no importa, ya que están los que tienen que estar y se fueron los que ya no tienen la fuerza (física, mental o el adjetivo que ustedes quieran ubicar aquí) necesaria para seguir en el camino. Y baso esta aseveración anterior en un hecho que pocas, muy pocas veces he visto (y, por favor, tengan en mente que esto se los escribe alguien que ha conducido los festivales beatleros más importantes del país desde 2005): es el único grupo que logra que la gente aplauda de pie y que pida, prácticamente a grito pelado, que no se retiren aún cuando saben que hay otro grupo magnífico en puerta. Bien lo dijo mi padre alguna vez: "¿Quieres saber si un artista es bueno? No lo mires a él, observa al público y sus reacciones y ellos te darán la respuesta". Francisco José Chacón Guerrero, una vez más tus palabras (que recordé el sábado pasado) me han confirmado tu gran sapiencia y lo mucho que me aportaste a mi vida. Y sí, señores, me baso en lo que dijo alguien que no está en este planeta desde hace más de 25 años para, a mi vez, confirmárselo a ustedes: Morsa tiene con qué, tiene el cómo y tiene talento. ¿Qué más se puede pedir?

Aleph con Leonardo Díaz interpretando el solo de Something

Aleph, diría la Srita. Lennon, es la mera neta. De plano, lo es. Si hay un grupo en el medio beatlero nacional que se distingue por la disciplina, práctica y amor por la música que intepreta, ese es Aleph, la banda lidereada por Leonardo Díaz, un maestro en todo el sentido de la palabra. Y aquí podrìa caer yo en chismearles lo mucho que me han contado sobre cómo se encarga Leonardo personalmente de que la calidad que emana de su grupo nunca baje sino que, al contrario, suba constantemente pero no lo haré simple y sencillamente porque los resultados de la presión que ejerce para que Aleph suene como los meros meros (nada más y nada menos que The Beatles) se notan y se notan a leguas. ¡Felicidades, Aleph! A nivel personal y a nivel profesional beatlero, se los digo públicamente: pocas veces me he sentido tan orgullosa de presentar una banda tan excepcional y que se preocupa tanto por entregarle a su público esa música que tanto nos llega con la mejor calidad. No se confundan Aleph, el privilegio y el honor (¡y qué honor!) ha sido mío, sólo mío: gracias por permitirme presentarlos ante sus innumerables seguidores y gracias también por permitirme nutrirme de lo que es el resultado de la disciplina, de la práctica constante y el amor por lo que se ejecuta. Indudablemente hay mucho que aprender de Aleph y bien podría empezar yo, siguiendo su gran ejemplo, preparando desde ya la conferencia de los bed-ins de John y Yoko tan cacareada y no presentada en el Beatlefest Nacional pasado...  :S ¡Vaya que hay mucho que aprender de Aleph!

¿Alguna vez les ha sucedido que ven el reloj al empezar un evento importante y, cuando lo ven de nuevo, se dan cuenta que han pasado más de tres horas como si fueran, literalmente, tres minutos? Bueno, pues eso fue exactamente lo que me sucedió a mí el sábado pasado: ¡el evento pasó en menos de tres minutos! Así, como agua, cuando me di cuenta la gente ya estaba saliendo de la sala principal del teatro, feliz de haber presenciado un concierto de gran magnitud. ¿Y la buena noticia? Esta se las dimos Mauricio y yo justo antes de que abandonaran la sala: este concierto se repetirá el viernes 23 de mayo en la explanada de la Delegación Azcapotzalco y dentro del marco del Festival Cultural Internacional de la mencionada delegacion siendo, por supuesto, un evento gratuito. Visíten El Blog de Tere de manera constante ya que tendré, se los prometo, los pormenores de la organización de esta repetición.

Y antes de ponerles el guión íntegro que seguimos Mauricio Mejía y yo al presentar a Aleph (para que vean una muestra de lo que preparamos pensando justo en ustedes) quisiera ingresar a la parte de agradecimientos de este post dirigidos especialmente a esas personas que hacen posible que los sueños se conviertan en realidad y que te confirman en todo momento que el camino, indudablemente, es el correcto:

• Al Sr. Ricardo L. Calderón Chiñas, a tono personal y a nivel profesional beatlero, no tengo más que decirle: mil gracias por haber creido en mi persona y haber tenido la deferencia de poner en mis manos la conducción de esos eventos que organizas como nadie más lo hace (¡y que son los más relevantes del país desde hace más de 10 años!). Me siento, como me he sentido desde que me diste la primera oportunidad de dar una conferencia, en diciembre de 2003, sumamente honrada por el hecho de que me hayas permitido caminar a tu lado y de haber recibido de la vida la gran oportunidad de apoyarte y aprender de ti.


• A todas y cada una de las personas del público que presenció el evento My Sweet George, El Concierto: Si creen que es fácil salir al escenario y enfrentarse a un sinnúmero de personas sentadas que te observan a la expectativa y guardando silencio, están equivocados; no lo es. Se requiere de mucho valor y de mucho coraje el poder caminar hacia el público, entregar tu mejor sonrisa y hablar con un dominio total de las emociones tan intensas que se generan en tu interior eso que se previó que debes decir para que el evento fluya de la mejor manera posible. Gracias a cada uno de ustedes y gracias a todos. Las pocas sonrisas que pude distinguir (apenas las de las primeras dos o tres filas dada la intensidad de la iluminación), fueron un aliciente maravilloso que me permitió no sólo no soltarme llorando de los nervios enfrente de ustedes :) ni, de plano, entregarle el micro al fantástico Mau Mejía y salir corriendo del escenario. Su aceptación tácita, sus aplausos, sus sonrisas y los comentarios que nos gritaban en tono aprobatorio me hicieron sentir muy bien. ¡GRACIAS! Es precisamente por ustedes el que Mauricio Mejía y yo estamos convencidos de que vamos bien y que todos y cada uno de los esfuerzos que realizamos para que se sientan contentos están más que recompensados.


• A las cuatro extraordinarias bandas que se presentaron en el evento: Muy pocos mortales tienen el privilegio de ver como llegan los artistas al backstage, toman decisiones de último momento, se ubican en sus respectivas posiciones en el escenario, se dan instrucciones breves de qué rolas van a interpretar o de cómo lo harán y, por si fuera poco lo anterior, atestiguar desde muy cerca su maestría al interpretar su arte. Y yo, señores, orgullosamente, recibí de la vida el gran regalo de ser parte de ese muy reducido grupo de simples mortales que no nacieron con talento musical y que pueden ver de cerca lo que logran los que sí nacieron con este don extraordinario. Sinestesia, Back Beat, Morsa y Aleph: aprendí mucho de ustedes el sábado pasado. Mucho. Gracias.


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  Wendy, Paty, Mau, Tere, Andrés, la Srita. Lennon y Mariana
  
  
  A ese pequeño grupo de personas que, siendo las más significativas y relevantes para Mauricio Mejía y para mí, se encargaron personalmente de que los conductores del evento estuviéramos al tiro cada vez que salimos al escenario: Decir la palabra "gracias" es poco en relación al gran agradecimiento que tengo hacia ustedes. Todos ustedes se encargaron, en alguno u otro momento del evento, en estar a nuestro lado, checar en el guión impreso que nuestras palabras coincidieran con lo escrito, traernos agua o un refresco, apoyarnos en los faltantes de último momento y, simple y maravillosamente, abrazarnos o sonreírnos cuando los nervios nos invadían. Significa mucho el saber que existen personas que están a tu lado en estos momentos que son los más importantes dentro de una carrera profesional y aquí mis palabras para cada uno de ustedes:
• Wendy: Tu gran belleza interna, tu cariño y tus sonrisas constantes son imprescindible para mí. Gracias por ser parte de mi vida.
• Paty: Nunca olvidaré el gran regalo de vida que me enviaste vía email a mediados de noviembre de 2007. Esas letras relacionadas con las aves fueron mi soporte y mi apoyo para salir adelante y me permitieron volar, literalmente, hasta el lugar en donde estoy en este momento. Gracias, mujer hermosa, por estar aquí.
• Andrés: Gracias por ser, por estar y por todas tus acciones. Sólo espero el momento en el que vuelvas a subir al escenario para confirmarle al mundo tu talento y, así, tener yo el privilegio de apoyarte y asistirte en todo lo que necesites.
• Srita. Lennon: Mucho de lo que mostré en el escenario fue generado por el aliciente de saber que tú estabas entre el público y estabas escuchando el resultado de muchísimas horas de esfuerzo por parte de tu mamá que has atestiguado de primera mano. Si algo me gustaría legarte es precisamente esto que sucedió hace siete días: todo esfuerzo tiene un resultado positivo y la vida recompensa todos y cada uno de los esfuerzos que una hace y con creces. Por favor, no lo olvides jamás. Eres la persona que más amo en el mundo.
• Mariana: Es impresionante la gran calidad humana que tienes. Me siento feliz de tenerte cerca y de que me consideres tu amiga. Te quiero, te admiro y deseo lo mejor de la vida para ti.

Y ahora sí, aquí les pongo el guión que preparamos Mauricio y yo unos días antes del evento para el cuarto tiempo, justo antes de que la cortina se abriera y Aleph le mostrara a todos los presentes del evento My Sweet George, El Concierto la gran maestría que le caracteriza:

Guión My Sweet George / Cuarto Tiempo

Tere: En 1982 aparece en el mercado el álbum Gone Troppo el cual vuelve a ser un fracaso comercial y musical lo que hace que George no vuelva a editar un disco sino hasta 5 años después. Este fue la maravilla conocida como Cloud Nine que contenía canciones como This Is Love, When We Was Fab y Got My Mind Set On You, entre otras.

Mau: En este disco trabajó el productor Jeff Lynne con el cual George se unió para componer una canción cuyo título vieron en una caja de cartón: Handle With Care y que fue uno de los éxitos de lo que sería su nuevo grupo, Traveling Wilburys, al cual se incorporaron Tom Petty, Roy Orbison y Bob Dylan.

Tere: El concepto fue tan bien recibido que la banda ganó un Grammy como Mejor Grupo Nuevo a pesar de que todos los integrantes llevaban bastante tiempo en la música. La confianza que este éxito generó en George y posteriores problemas financieros hicieron que George decidiera, en 1991, ofrecer una serie de conciertos en Japón junto con Eric Clapton.

Mau: Esta gira quedó plasmada en el único álbum en vivo de George. Después de esto, la vida musical de George fue nula y se reactivó cuando participó en tres proyectos que revivían su vida como Beatle: El álbum Rojo y Azul, el lanzamiento de Live At The BBC y el proyecto de las Antologías.

Tere: El documental y los discos que acompañaron a esta serie, Mauricio, volvieron a romper récords en ventas dado el gran interés mundial que se generó por conocer la historia de El Cuarteto de Liverpool.

Mau: Así es, Tere, la Antología revivió nuevamente a los cuatro Beatles y selló la paz entre ellos, cerrando el círculo perfecto. Ese fue el último latido musical de George Harrison en vida.

Tere: Lamentablemente, en 1997 la salud de George empezó a decaer y dos años después sufrió el ataque de un fan desquiciado en su mansión Friar Park. Nunca se recuperó de estos dos hechos.

Mau: George Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001 en Los Angeles, California, rodeado de su familia. Nos dejó un legado espiritual y de paz que todos nosotros debemos recordar siempre.

Tere: George también nos dejó una obra maestra por escuchar y que su hijo Dhani y el productor Jeff Lynne sacaron al mercado un año después de su muerte: el álbum póstumo Brainwashed. De éste destacaron las canciones Any Road, Pisces Fish y aquella que le dio el título al álbum.

Mau: Y es por lo extraordinaria que fue la vida y la música de George y lo mucho que impactó nuestra vidas que dejaremos que sea el siguiente grupo quien nos deleite con música de George, con ustedes...

Tere/Mau: ...¡Aleph!

Mauricio Mejía y Tere Chacón justo antes de presentar el cierre del grupo Aleph

Buen inicio de semana. Sean felices. Hare Krishna.

 

 

A un poco más de 24 horas después de haber concluido My Sweet George - El Concierto, aquí su bloguera de confianza les escribe todavía exhausta pero feliz del éxito que tuvo este evento. Realmente, y sin importar el número de conciertos y festivales que he podido atestiguar, me sigue impresionando el hecho de que The Beatles son el único grupo de la historia musical mundial que tiene seguidores de todas las edades y de todos los niveles sociales ¡después de más de 40 años de haber desaparecido! No tienen idea de cuántas emociones se despertaron ayer, sábado 23 de febrero, y de cómo todos los asistentes del evento reaccionaron ante las extraordinarias composiciones de George Harrison.

No teniendo aún imágenes del evento no puedo entrar en más detalles pero les prometo que tan pronto como me las entreguen escribiré una crónica más detallada de cómo Mauricio Mejía y yo vivimos la adrenalina que siempre se maneja detrás del escenario. Sin embargo, lo que sí les puedo adelantar es que el impacto que Sinestesia, Back Beat, Aleph y Morsa tienen en el público es sumamente impresionante. En especial, de Sinestesia guardo la gran calidad humana de sus integrantes y el gran cariño que el público les tiene, de Morsa me quedo con el popurrí Golden Slumbers / Carry That Weight / The End (que ya había mencionado en mi reseña de su presentación en el Liverpool Pub), de Back Beat con la maestría de Jaime Sosa (¡extraordinario baterista!) y de Aleph con el sólo de Something magistralmente interpretado por su líder, Leonardo Díaz (¡master!).

Por lo pronto les cuento que hoy, domingo 24, todavía cansada y con restos de adrenalina beatlera en el cuerpo, decidí mantenerme tranquila y me dediqué durante la tarde a ver la película titulada "Antes de Partir˝ en español (The Bucket List) cuyos dos papeles principales fueron interpretados por los señorones Jack Nicholson y Morgan Freeman. Y, ¡oh, decepción! Qué película tan mala, señores.

Digo, simplemente por los nombres de los estelares tu esperarías algo fuera de lo normal, ¿no es así? Pues no. Olvídense de que ambos actores están catalogados como extraordinarios por las grandes actuaciones que han tenido a lo largo de muchísimos años. Aquí, claramente, se ve que o andan en broncas financieras y aceptaron el numerito para sanear un poco las cosas, o de plano dejaron de tenerse fe como señores actores y decidieron darle el sí a un guión más que predecible, plano y hasta soporífero.

Edward (Nicholson) y Carter (Freeman) coinciden en el hospital propiedad del primero y ambos reciben diagnósticos fatales a corto plazo. Dado lo anterior, deciden tomar en serio el asunto trillado de la lista de cosas que hacer antes de morir y, aprovechando que Edward es multilmillonario, deciden viajar por el mundo para cumplir todas esas locuras que no pudieron llevar a cabo, Freeman por haber sido un hombre que se dedicó toda la vida a sacar a su familia adelante y Nicholson por no haberse salido del esquema de hombre de negocios atado a sus empresas. De este viaje, ambos regresan sabiendo que el tiempo que les queda no es mucho y arreglan los pendientes que tenían en la vida. ¿Así o más predecible? Del final mejor ni hablo, ese ya se lo imaginaron ustedes (zzzzzz).

Tal vez, lo único rescatable de este filme es precisamente la trillada idea de la lista de locuras que realizar antes de morir que todos, aún los que afortunadamente no padecemos una enfermedad terminal, tendríamos que cumplir a la orden de ya debido a que no sabemos en qué momento nos tocará partir. Por lo pronto, prometo yo empezar a volver a redactarla dado que inicié este año en mi ciudad nuevamente y con expectativas muy claras de qué es lo que sí quiero de mi vida y que, de plano, ya no es de mi interés tener a mi alrededor. ¿Alguno de ustedes sería tan amable de mandarme al correo que se encuentra en la parte superior de la columna de la derecha el teléfono de la casa de Paul McCartney en Londres? :D

Ya en serio, y dejando a un lado a Sir Paul McCartney, prometo tomar en serio la muerte y mucho más en serio la vida y dedicarme a lo que realmente vale la pena en este mundo: a contribuir a que la Srita. Lennon se vuelva una mujer de bien, a convertirme en un ser humano que pueda aportar algo que trascienda y a disfrutar intensamente cada día, bueno o malo. Y dentro de este último rubro, a vivir plenamente las cosas buenas que todos los días de nuestras vidas tienen y que, a veces, nos resistimos a ver por permitir que nuestras emociones negativas dominen a nuestra mente cuando tendría que ser al revés. Por lo pronto va una sonrisa a la vida y al Hombre Lleno de Magia que, según me contaron, me dedicó ayer, sábado 23 de febrero, la canción Something (interpretada por Aleph), algo que me hizo realmente muy feliz saber. ¡Gracias, P.H.!

Y estoy tan feliz que hoy he decidido regalarle a las primeras 10 personas que me escriban al correo de la columna de la derecha una carpeta con 74 portadas de revistas históricas beatleras en formato jpg y que son una colección única que todo beatlero que se respete a sí mismo debería tener. Aquí les pongo, sólo de muestra, 30 de ellas que son un ejemplo de este material tan extraordinario. ¿Qué esperan? Escríbanme para que se las envie. Créanme, les van a encantar.

Las imágenes que ven aquí sólo son thumbnails; las originales son de diferentes tamaños pero todas mucho más grandes que estas muestras. 

Buena semana. Sean felices. Hare Krishna. ¡Enamórense!

¡Feliz cumpleaños, George!

 

Y tú, ¿ya tienes tu boleto para el evento My Sweet George?

Te lo pregunto porque justo ayer me avisaron que el interés por ver a Sinestesia, Back Beat, Morsa y Aleph (justo en ese orden) interpretando lo mejor de George Harrison por primera vez en el Foro Cultural Azcapotzalco ha sido más que impresionante.

Me encantó oir eso aunque desde ya, lo confieso, estoy sintiendo esa emoción tan especial que siempre me da antes de un evento beatlero. Estoy consciente de la gran responsabilidad que tengo al ser parte de la conducción del mismo junto con el gran Mauricio Mejía y ¡me estoy muriendo de los nervios! Como sea, tanto Mauricio y yo estaremos preparados para hacerlos pasar un rato muy agradable, lleno de misticismo, profundidad y con ese toque tan especial que tiene la música de George Harrison.

Los veo este sábado 23 de febrero a las 4:30 p.m. Los boletos, por supuesto, se venderán en la entrada del foro pero si tú quisieras pagar menos que los que lleguen ese día comunícate a los teléfonos 5264.2610 y 5264.4468. El teatro se encuentra cerca del metro La Raza.

En el inter, recomiéndame algo para los nervios beatleros, esos que no se catalogan como enfermedad sino como una emoción indiscriptible y llena de ritmo y que, una vez que te invaden, jamás se van completamente de ti y se mantienen dormidos en lo que llega otro nuevo evento. :D

Buen viernes, buen fin. Sean felices.

 

 

El grupo Bad Boy, integrado por Alex, Eduardo y Gerardo, los invitan a celebrar el Día del Amor y la Amistad en el Centro Comercial La Cúspide, ubicado en Av. Lomas Verdes, pasando el Hospital de Traumatología.

El evento es gratuito e iniciará a las 15:00 horas. Acompañará a Bad Boy Marco Osorio, guitarrista del grupo Rubber Soul.