Junio 2010 Archivos

Exhausta y con muchísimo trabajo todavía que sacar antes del próximo viernes (me faltan días de la semana para tener la tranquilidad de que SÍ voy a terminar todo lo que tengo pendiente), no quise dejar pasar otro día sin publicar algo.

Hay muchas cosas que quisiera contarles pero no será en estos días :S

¡Me voy! Necesito terminar lo que estoy haciendo y voy para largo, mínimo a la media noche (inicié puntualmente a las 9:00 a.m.). Me duele la cabeza y lo único que medio me hace llevadero este esfuerzo es el maravilloso Ecce Cor Meum de Paul así como los audios del concierto del 28 de mayo pasado.

Sean felices, estaré pendiente de publicar al menos algo breve en los próximos días aquí, en mi Twitter y en mi Facebook.

Y por cierto, les cuento que la nota del día de hoy que me hizo sonreir mucho fue la confirmación de que el Grupo Aleph se presentará en Cuernavaca el próximo 17 de julio y en Villahermosa un sábado después, el 24 de julio. Tendré el honor de acompañar a la banda en sus presentaciones y antes de ellas, escribiré aquí el lugar exacto (apenas me pasen la dirección) y la hora ya que no serán eventos privados.

Ahora sí, me voy. Buena beatlevibra.

Queridísimos lectores, ¿me ayudarían a identificar al artista de una de las canciones del pre-show de los conciertos de Paul McCartney?

La escucho a diario, a veces hasta tres o cuatro veces, y en cada ocasión ¡me gusta más!

Alguien por ahí me dijo que el cantante es Billy Preston y casi les juro que no, Billy no tenía esa tesitura.

Si sabes quién es, ¿me lo harías saber en los comentarios de este post o a través de Twitter? Sólo tienes que ingresar a tu cuenta y escribir en tu respuesta mi Twitter ID: "@Tere, el cantante de Monkberry Moon Delight del pre-show de Paul es...".

Mil gracias.

Aquí, la canción que no he podido sacarme de la cabeza desde hace casi un mes y que me hace sonreir constantemente:



Descárgala aquí.


Excelente jueves para ustedes. Sean felices.

P.D. Y para quienes quieren saber qué significa Monkberry Moon Delight (nada que ver con un monje), aquí la página 8 de la revista Club Sandwich 72 (tercera pregunta) en donde Paul explica por qué le puso así a esta extraordinaria canción... ¡es una malteada!

Inicio este post muy cansada, con sueño atrasado y después de haberme esforzado en los últimos días como hace mucho no lo hacía. No he tenido tiempo de casi nada que no sea trabajar (hay varios emails personales en mi buzón y varias preguntas para mí en mi formspring.me que no he podido contestar) pero en cierto sentido me encuentro muy contenta de estar activa y, por supuesto, productiva :)

Y como no hay de otra, este será un post con muchas noticias que es necesario compartir con ustedes.

¡Empezamos!

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El sitio web CaughtOffSide.com nos comenta que hay muchísima expectación en la capital de Gales, Cardiff, por la pronta presentación de Paul este sábado 26 de junio. Después de 31 años de no verlo en vivo, los galeses están más que emocionados y prontísimos para pagar las 55 libras que costarán los boletos para un asiento en el Cardiff Millennium Stadium en donde seguramente Paul hará esa magia tan especial que desplegó en nuestra ciudad hace casi un mes.

Y sí, yo se que a muchos no les va a gustar un segmento de mi párrafo anterior: el que dice "55 libras". Yo se que no es lo mismo pagar $1,035.00 pesos (55 libras al día de hoy) a $4,460.00 pero lo cierto es que, por lo menos a nivel personal, me siento más que satisfecha por haber pagado esa suma para poder estar a 12 filas de un Beatle que, además, me brindó (a mí y a otras 115 mil personas) un show de primer nivel que valió cada peso que pagué (y trabajé).

Si Paul regresara en un mes, volvería a pagar lo que costara el verlo de cerca. Sólo necesito trabajo... de lo demás me encargo yo :)

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Salieron a luz en el sitio web RollingStone.com varias fotos inéditas de la primera visita de The Beatles a los Estados Unidos y ¡no se las pueden perder por ningún motivo!

Aquí, un ejemplo:


Y aquí: las fotos. Disfrútenlas.

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Siguiendo el viaje beatlero-cibernético, les cuento que el sitio Gibson.com, hogar de las afamadas guitarras, está publicando en segmentos de diez en diez, lo que ellos consideran que son las cincuenta mejores rolas de The Beatles. Aquí las primeras dos entregas:

De la 50 a la 41

50. You Won't See Me
49. There's A Place
48. She Loves You
47. Can't Buy Me Love
46. You Never Give Me Your Money
45. Ticket To Ride
44. Hey Bulldog
43. I Will
42. Dear Prudence
41. Taxman

De la 40 a la 31

40. Julia
39. Lucy In The Sky With Diamonds
38. And I Love Her
37. Paperback Writer
36. Eight Days A Week
35. Two Of Us
34. Don't Let Me Down
33. I Saw Her Standing There
32. Twist And Shout
31. Drive My Car

La gente de Gibson clama que éste es el resultado de haber hecho una extensiva encuesta entre el personal de la compañía, los lectores de su sitio web y muchos músicos talentosos con gran experiencia. Las publicaciones seguirán toda esta semana en el url http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features, esperando por supuesto, las mejores 10 canciones de Paul, John, George y Ringo que saldrán este próximo viernes 18.

Estén pendientes. A mí, por lo pronto, ya me sorprendió ver a You Never Give Me Your Money en un lugar tan alto (46) cuando es parte del álbum Abbey Road. ¿Están ustedes de acuerdo con este ranking?

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Ringo cumplirá este 7 de julio ¡setenta años! El baterista más famoso del mundo llegará pronto a las siete décadas pleno y con la satisfacción de saberse muy respetado por sus colegas y sumamente querido por sus seguidores.

Sin saber aún de celebraciones en su honor para esa fecha, les propongo que dediquemos los primeros diez días de julio a escuchar su obra. ¿Ya tienen Y Not? Memorables y altamente disfrutables también de él, los álbumes Vertical Man, Sentimental Journey, Ringo Rama, Liverpool 8, Ringo, Goodnight Vienna y Ringo's Rotogravure entre los que puedo recordar rápidamente. Escúchenlos, no se van a arrepentir.

Recordemos aquí el por qué amamos tanto a Ringo.

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Ya casi me voy pero para terminar las notas beatleras les dejo aquí un video INCREIBLE grabado en los estudios Abbey Road el día 30 de julio de 1968 entre las 7:30 p.m. y las 3:30 a.m.

La calidad de video no es muy buena y la del audio es aceptable pero lo verdaderamente valioso de éste es que contiene escenas inéditas que no han sido incluídas jamás en videos comerciales.

El video empieza con Paul, John y Ringo en el estudio ensayando las primeras tomas de la canción de Hey Jude. En el ínter, George se encuentra en la cabina con George Martin y Ken Scott. Por ahí del minuto 5:20, Ringo se queja de que la bastilla de sus pantalones se atora con el pedal de su bombo a lo que John le responde simplemente "¡Quítatelos"! (Take 'em off!).

Disfruten este verdadero hallazgo:

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Termino contándoles que el sábado pasado el Grupo Aleph y yo recibimos al personal de Ciudad Virtual Radio que vino con todo y su equipo de audio y grabación a entrevistar a Leonardo, Lalo, César y Eduardo. El resultado de esta reunión fueron dos maravillosas horas con música de Aleph en vivo, muchas risas y buena vibra. Me enviarán fotos de la sesión pronto y prometo ponerlas aquí y en mi Facebook.


No me voy tampoco sin presumirles el motivo de mis desvelos y esfuerzos: el sitio web de Señales / Proyectos de Comunicación y Cultura: ComunicacionyCultura.com.mx que es mi trabajo más reciente de diseño web así como mi nuevo hijo :)

Lo que verán al accesar el sitio es apenas el index temporal ya que ando trabajando en las páginas interiores. Lo que les puedo decir es que Señales es una casa productora de muy alto nivel que maneja proyectos culturales sumamente impresionantes. Prometo avisar cuando esté en línea el sitio completo.

Me voy. Buena beatlevibra. Sean felices.

Foto tomada por Manfred Weissleder en el Star Club que muestra a The Beatles sosteniendo sus tubitos de Preludin, la droga que los mantenía despiertos y activos durante las largas noches de presentaciones diarias del Star Club.

El Grupo Aleph, integrado por Leonardo Díaz Landa, Eduardo Zamora, César Téllez y Eduardo Téllez, se presentará mañana sábado 19 de junio a las 6:00 p.m. en el programa Impulsarte Radio: Art & Music Factory cuyo titular es Naim Farcug.



Grupo Aleph - I Don't Want To Spoil The Party


No te pierdas dos horas contínuas de música en vivo, charlas interesantes (estaré también ahí participando en un bloque), anécdotas y mucho más con el extraordinario Aleph.

Te esperamos a la 6:00 pm.

Escuchar en vivo: Ciudad Virtual Radio

Enlace alternativo: click aquí

Buen fin de semana. :)

Mi interés en la música empezó en los 50s cuando empecé a tocar piano a la edad de 10 años. Estudié música clásica hasta, aproximadamente, los 15 años. Entonces conseguí una guitarra barata e inicié tocando Skiffle que era la moda en ese momento. Después de haber tocado en dos o tres grupos conocí a George Harrisón que se acababa de unir a un grupo en el que yo estaba en ese momento. Con el tiempo y después de un desacuerdo con los miembros de esa banda, me salí del grupo y George se fue conmigo.

Debíamos tocar al recién inaugurado Casbah Coffee Club así que le pregunté a George si conocía a alguien más que pudiera tocar. Me dijo que sí y trajo a dos de sus antiguos compañeros de banda: John Lennon y Paul McCartney. Se volvió a formar la entonces extinta Quarrymen, el antiguo grupo de John.

Tocamos en el Casbah como la banda de la casa durante un periodo y después, por una disputa por dinero, John, Paul y George se negaron a volver a tocar en el Casbah.

Junto con mi amigo de toda la vida, Pete Best, formamos otra banda: The Blackjacks. Pete, subsecuentemente, se convirtió en el baterista original de The Beatles. El resto, como se dice, es historia.

Con el tiempo dejé Liverpool y me fui a vivir a Londres. Mi interés en la música continúa y ahora compongo mi propio material por el gusto de hacerlo. Espero que les sea grato.

Saludos,

Ken.

Sitio oficial con la música de Ken Brown: aquí.

Todos hemos soñado con ser ricos y famosos. Y felices. Y rodeados de una familia que nos adore y de un sinfín de amigos que nos sean totalmente leales y completamente honestos. Y con el trabajo perfecto; ese que nos permita ejercerlo cada vez que deseemos y que se mantenga ahí cuando no, a nuestra entera disposición.

Afortunadamente, la mayoría de los seres humanos identificamos qué es un sueño y qué es la realidad. La vida no es así. Cuando finalmente llegas a tener un trabajo que puede parecer cuasi ideal, no faltan las broncas con tu pareja o con tu familia. El asunto es que la vida no es perfecta, que la gente que nos rodea tampoco lo es (nosotros menos) y que nuestra economía, salvo muy pocas excepciones (al menos de las personas que yo conozco) normalmente es tambaleante. Esa es la vida y hay que entenderla así para no sufrir de más.

Y les comento esto porque hace unos días el portal de Newsweek publicó un artículo escrito por Raina Kelly en el cual se detallan algunos de los costos que John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison tuvieron que pagar por ser tan famosos, tan talentosos, tan creativos y tan exitosos. Y créanme, se ve que no fue un camino fácil.

Según la señorita Kelly, esto es lo que The Beatles tuvieron que pagar por ser... Beatles:

Placer Social - The Beatles dejaron de ser verdaderos amigos y cómplices durante los años en los cuales buscaron la fama y aceptación nacional (una mundial iba más allá de sus sueños más locos) para convertirse en cuatro músicos que desconfiaban de sus compañeros de equipo. Peor aún, la competencia para lograr una notoriedad superior a los demás, terminó rompiendo algo que fue tal vez lo más preciado: el sentimiento de hermandad que en algún momento existió.

Salud - Olvídense del daño que hacen las drogas, el cigarro y el alcohol, tal vez eso sea lo que menos afecte en comparación a la angustia tan grande que puede generar el hecho de salir de gira, cumplir con compromisos diarios, enfrentar a la prensa y a los cientos de enfermos y discapacitados que tuvieron que ver y entretener (que los promotores hacían presentes en cada presentación porque la gente realmente pensaba que sus vidas serían mejores si un Beatle los tocaba). Esa tensión, créanme, era para por lo menos enfermar de stress.

Consciencia - La prudencia que normalmente manejamos los mortales comunes y corrientes era inexistente en ellos mientras fueron Beatles. John, Paul, George y Ringo obtenían absolutamente todo lo que querían, costara lo que costara, cayera quien cayera, y sólo se enfrentaron a los golpes de la vida cuando terminaron como grupo. Antes, sólo entendían que ellos eran el centro del universo y que los sentimientos y necesidades de los demás eran secundarios. Y no, no era culpa de ellos sino de Brian, en gran parte.

Vida - Es demasiado doloroso profundizar este tema pero todos sabemos quién pagó con la vida a manos de un loco y quién pudo haberla perdido de no ser por su valiente esposa. Un costo muy alto.  

Dinero - Miles de libras esterlinas se desaparecían constantemente de la oficina de Apple Corps y nadie sabía a dónde habían ido. Quien pudo hacer su agosto a costa de The Beatles lo hizo y sin remordimiento alguno: decenas de contadores, su último representante, bastantes abogados y, por supuesto, el sistema tributario inglés.

Privacidad - The Beatles no conocieron lo que era ir a una función de cine a partir de 1963. Mucho menos el salir a cenar a un lindo restaurante (de no ser porque se cerrara para ellos o se les destinara un área privada), descansar en una banca de un parque, salir a caminar para despejarse, ir de vacaciones a cualquier parte del mundo sin tomar precauciones por los papparazzi o hacer nuevos amigos con intereses diferentes a la música. Y ni hablemos de lo que pasaba en sus vidas privadas; todos nos enteramos de cosas que jamás debieron ser públicas: que George con Maureen, que Clapton con Pattie, que John y Yoko y Cynthia... Debe ser horrible estar bajo el escrutinio público en todo momento.

Por mi parte, yo puedo agregar un par más:

Confianza - ¿Sabes en quién vuelves a confiar una vez que te vuelves millonario? En nadie. A cualquiera que se te acerque lo vas a etiquetar como alguien que sólo desea tu dinero. Y de tus amigos anteriores únicamente permanecerán uno o dos y eso, temporalmente. Debe de ser tristísimo no poder confiar en nadie.

Tranquilidad - A partir de que logras toda la fama del mundo y lo que ésta conlleva, tu tranquilidad se va al drenaje. Siempre estarás tenso pensando en que cualquier resbalón tuyo se va a magnificar en la prensa, que alguien va a secuestrar a tus hijos o que un ex seguramente ya está escribiendo un libro para ganar dinero a costa de tu esfuerzo. No faltará quien quiera aprovecharse de ti.

A pesar de todo lo anterior, trascendieron. Venden su música como nadie más y cuentan con millones de seguidores al finalizar la primera década del Siglo XXI. El costo fue altísimo pero los resultados se ven diariamente. ¿Su opinión?

Buen inicio de semana.

¿Por qué Los Beatles son el mejor grupo de todos los tiempos?
Por Hugo Antonio Hernández
Conferencista y Autor

1- Los Beatles son el principio y el origen de la música popular; todos los grupos y solistas de talento reconocen haber sido influenciados por los Fab Four, en mayor o menor medida.


2- No necesitaron jamás hacer ninguna puesta en escena ni trajes llamativos ni juegos de luces ni escenarios despampanantes: eran ellos y sus cuatro instrumentos, y con eso alcanzaba y sobraba.


3- No existió jamás un grupo musical con mayor equilibrio entre sus miembros.


4- Los cuatro Beatles eran compositores y componían muy bien, cada cual dentro de su estilo.


5- Los Beatles gestaron el concepto de videoclip tal como se lo conoce hoy en día.


6- Los Beatles revolucionaron no sólo la música sino las costumbres y las actitudes de toda una generación. Fueron no sólo el fenómeno musical, sino el fenómeno sociológico más grande del siglo XX.


7- El primer concierto benéfico de la historia fue organizado por un Beatle, George Harrison, y fue el maravilloso Concierto para Bangladesh.


8- Tanto John Lennon como Paul McCartney publicaron excelentes libros de poesía, cada cual en su estilo, haciendo uso de la ironía el primero y con una veta más clásica el segundo. Libros que fueron muy bien recibidos por la crítica literaria en su momento. El talento de ambos en este campo determinó la calidad de las letras de sus canciones, sobre todo a partir del álbum Rubber Soul.


9- Es literalmente imposible vivir en esta sociedad sin saber quiénes eran Los Beatles, cómo sonaban sus canciones y qué influencia han tenido sobre la música popular y sobre las vidas de millones de personas.


10- Los Beatles fueron los primeros en plantearse un álbum como un todo, con una unidad formal interior y no como una simple suma de canciones inconexas entre las cuales abunda el relleno para acompañar a dos o tres canciones que valgan la pena.


11- Éste mismo álbum (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) marcó un antes y un después en el mundo del rock. Resultó absolutamente innovador, no sólo desde lo musical, sino desde el aspecto visual. Su portada es la más conocida y la más imitada de la historia del rock.


12- Ningún otro grupo musical en la historia fue "in crescendo" como lo hicieron Los Beatles. Cada disco que sacaron fue mejor que el anterior y siempre pusieron en evidencia su crecimiento y su evolución musical a través de su trabajo. Esto no puede decirse de ningún otro grupo musical de la historia: todos tienen altibajos, muchos fueron en decadencia, muchos tuvieron discos debut geniales y luego fueron perdiendo calidad o todos mantienen una constante.


13- Los cuatro Beatles cantaban: cuatro voces diferentes, con distintos matices, y fácilmente reconocibles. Además fueron los pioneros en la utilización de instrumentos musicales "exóticos" para tocar rock y pop.

14- Los Beatles participaron en varios filmes cinematográficos. En A Hard Day's Night y Help, ambos dirigidos por Richard Lester, se mostraba la vida del grupo en clave de humor además de estar repletos de nuevas canciones. La experiencia de Richard Lester en el campo de la comedia y el estilo fresco aportado por los cuatro Beatles crean la mezcla explosiva que también da forma a un nuevo concepto de comedia musical. He aquí otro aporte de Los Beatles a la cultura popular.


15- Yesterday es la canción con más versiones de la historia y no hay ningún tema de ningún otro grupo que tenga la universalidad de esta sencilla canción de Lennon y McCartney.


16- Los Beatles tuvieron tal influencia en la vida de Occidente, que se gestó la llamada "Cultura Beatle".


17- Han pasado exactamente 40 años de la disolución de Los Beatles y sus discos se siguen vendiendo como pan caliente. Son los únicos que jamás están de oferta y creo que jamás lo estarán. 


18- Liverpool se ha convertido en un lugar de peregrinación para los admiradores del mundo entero; ninguna ciudad del mundo tiene tanta relevancia para los amantes del rock y el pop y ninguna otra es tan claramente sinónimo de un fenómeno musical.


19- John, Paul, George y Ringo excedieron el ámbito de la música y sus palabras son tomadas, aún hoy, como las de verdaderos líderes.


20- Los Beatles son una referencia ineludible para su tiempo. La década de los 60's se individualiza inmediatamente al identificarla con Los Beatles. Ningún otro grupo encarna tan perfectamente un momento histórico.


21- Se dice que, a lo ancho del mundo, la música de Los Beatles no deja de sonar ni siquiera un segundo durante las 24 horas del día. En algún pueblo o ciudad siempre hay alguien escuchándolos, o alguna estación de radio tocando alguno de sus temas.


22- La palabra "Beatles" se convirtió en un adjetivo destinado a todo aquél músico o conjunto que dejara una marca. Ellos se convirtieron en la medida y todos aquellos que rozaran el éxito sabrían que lo habían alcanzado al aplicárseles, aunque sea de manera efímera, el mote "nuevos Beatles". Otra vez, únicos.


23- Los Beatles son el grupo con mayor cantidad de bandas tributo alrededor del mundo. Si los músicos de todas las latitudes se empeñan en demostrar su admiración por ellos por encima de la admiración que pueden sentir por otros grupos, debe haber motivos muy valederos para que lo hagan.


24- Quizás individualmente no fueran ni los mejores músicos ni los mejores vocalistas, pero juntos lograban una química que no ha sido superada jamás por ninguna otra banda. Todos brillaban con luz propia. De hecho, al separarse el grupo, tuvieron prolíficas carreras solistas con varios éxitos cada uno de ellos.


25- Han escrito, sin saberlo, la banda sonora de mi vida, jajajaja.

Vi All That Jazz por primera y única vez a una edad muy temprana. No tenía ni la madurez ni la consciencia para entender que, efectivamente, todos tenemos a nuestro lado a una dama vestida de blanco cuyo rostro está tapado por un fino velo y que va caminando junto a nosotros a lo largo de nuestras vidas; a veces acercándose más y en otras, viendo de lejos.

Recuerdo cuánto me impactó esta película aún cuando mi vida en ese momento era una muy cómoda y no había pasado por etapas realmente fuertes de carencias económicas y emocionales. Y esto fue así porque All That Jazz verdaderamente es una obra musical de altísima calidad que fusiona el mundo del espectáculo con la vivencia de un productor teatral que, sabiendo que su muerte está cercana, pasa por las cinco fases previas a la muerte (negación, enojo, negociación, depresión y aceptación) para finalmente entregarse a ella aunque no sin antes despedirse teatralmente de todos los que fueron parte de su vida.

Aquí, la escena en la cual su novia, ex-esposa e hija le avisan que debe de dejar de manera definitiva sus excesos, tendencia al alcohol y al buen sexo si es que desea seguir viviendo:




Saludos, dama de blanco :)

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Y en lo que la muerte llega, la obligación es disfrutar intensamente la vida y cada momento de ésta.

Aquí, una foto tomada hace unos minutos, mal iluminada (flash en un cuarto en donde la luz no estaba prendida) pero altamente significativa y llegadora para mí: es la mano de mi hija Daniela que, casi dormida, puso sobre la mía cuando se dio cuenta que había entrado a su cuarto para ver que estuviera bien.

Es por momentos como éste que la vida es disfrutable.

Buen miércoles.

¡¡¡¡Woooooowwww!!!! Chequen qué extraordinario regalo pre-cumpleaños me dio el extraordinario Dash (autor también de muchos de los cuadros que adornan las paredes de la casa en donde Daniela Lennon y yo vivimos).

Mil gracias, Dash, me hiciste muy feliz.

¡Te quiero mucho!

Paul McCartney, homenajeado en la Casa Blanca

Tras recibir el premio Gershwin de manos de Obama, el ex beatle fue el protagonista de un concierto plagado de estrellas en la residencia presidencial


EFE - WASHINGTON - 2 junio 2010 - El ex Beatle Paul McCartney logró anoche algo que no es fácil: poner en pie a la Casa Blanca, sacar a bailar a la familia Obama en pleno y crear una atmósfera romántica para el presidente y su esposa, a los acordes de Michelle.

McCartney fue el protagonista de un concierto homenaje plagado de estrellas -Stevie Wonder, Elvis Costello o Emmylou Harris, entre otros- en la residencia presidencial estadounidense, tras haber recibido el día anterior el premio de la Biblioteca del Congreso estadounidense. El ex Beatle abrió el concierto tras entrar en la Sala Este de la Casa Blanca, agarrar una guitarra y saltar al escenario declarando "Bienvenidos a la Casa Blanca", antes de comenzar a interpretar Got to Get You Into My Life.

Ante un público de varios centenares de personas, bromeó que "no tocaba delante de tan poca gente desde los tiempos del Cavern Club", cuando los Beatles trataban de abrirse paso en el mundo de la música en Liverpool, Reino Unido. Tras su intervención, McCartey se sentó junto al presidente estadounidense, Barack Obama, con el que se le vio departir amigablemente en varias ocasiones, al igual que con la primera dama, Michelle.

Sus hijas, Malia y Sasha, tampoco se perdían una nota del concierto, aunque parecieron particularmente entusiasmadas con la interpretación de los Jonas Brothers -uno de sus grupos favoritos- del clásico del cuarteto de Liverpool Drive My Car. Stevie Wonder optó por We Can Work It Out, en dos ocasiones, pues la primera vez se interrumpió a mitad de la canción porque no le funcionaba la armónica.

Recuerdo a toda una generación

Con el solo de piano Celebration, interpretado por Lang Lang, Obama y su esposa se tomaron de la mano. El relevo le correspondió a Elvis Costello, quien al interpretar Penny Lane evocó cómo cuando "esta cosa tan bonita y maravillosa sonaba en la radio" sus padres y su gato "se ponían en pie para escuchar". Una de las mayores ovaciones de la noche se produjo cuando Costello y la banda de música de la Infantería de Marina interpretaron un generoso Sgt Peppers.

Dave Grohl se inclinó por Band on the Run, de la época en que McCartney tocaba con los Wings, tras lo cual Wonder y el ex Beatle interpretaron el dúo Ebony/Ivory. En unas declaraciones antes de que comenzara la segunda parte del concierto, Obama afirmó que los Beatles "contribuyeron a componer la banda sonora de toda una generación".

El presidente rindió también homenaje a la población de Luisiana, la más perjudicada hasta el momento por el vertido de petróleo en el golfo de México. "Parte de lo que nos ayuda a pasar los malos tiempos es la música", declaró Obama, quien agregó que "siempre hay una pequeña parte de nosotros que canta incluso cuando los tiempos son duros".

Guiño a la primera dama

Por su parte, McCartney, como había hecho el día anterior, expresó su gratitud por recibir el premio de la Biblioteca del Congreso. "Lograr el premio sería algo ya estupendo de por sí solo, pero recibirlo de este presidente...", afirmó el músico, entre los aplausos del público.
La leyenda del "pop" indicó que EEUU atraviesa "un montón de problemas difíciles" pero aseguró que "ustedes cuentan con miles de millones de nosotros que les brindamos nuestro apoyo y saldrán adelante".

Posteriormente, McCartney lanzó un dardo contra el ex presidente de EEUU George W Bush al afirmar que hoy día "es estupendo tener un presidente que sabe qué es una biblioteca".

Su interpretación de Hey Jude consiguió algo raramente visto en la Casa Blanca: toda la familia Obama en el escenario, aplaudiendo y meciéndose al son de la música.

Antes de concluir, anunció que iba a interpretar "una canción que me estaba muriendo por tocar en la Casa Blanca", si bien matizó que "espero que el presidente me perdone". A continuación, se lanzó a los acordes de Michelle, en homenaje a la primera dama, mientras el presidente estadounidense coreaba la canción mirando cariñosamente a su esposa. McCartney bromeó que no querría "ser el primer tipo al que un presidente de EEUU le pega un puñetazo".

Hoy, justo hoy, se cumplen 43 años de ese jueves 1 de junio en el cual el mundo fue tomado por sorpresa. En la historia de la industria discográfica mundial hay un antes y hay un después y esa división la sentó el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Aquí, algunos post de este blog sobre el tema:

No fue un jueves cualquiera
Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band
Sgt. Pepper's - las parodias y los homenajes
¿Y realmente se murió?

Y este video, señoras y señores, por ningún motivo se lo pueden perder:



Buena beatlevibra.