Febrero 2009 Archivos

En su emisión número doce, El Podcast de Tere te habla sobre el gen de la felicidad y de cómo algunas personas colocan sus expectativas de ser totalmente felices en la posibilidad de un sólo evento sin importarles que sean privilegiados en otras cosas.

Además, te confirmamos la fecha de inicio de la tercera temporada de El Círculo Beatle, te hablamos del gran baterista que será el nuevo colaborador de esta emisión y te presentamos un poco de lo que será nuestro nuevo formato.

La rolita de hoy: Show Me The Way - Peter Frampton

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Martes 4 de junio, 1968
Toma 19 y 20
Estudio 3, Abbey Road. 2:30 p.m. a 1:00 a.m.

Este fue un día de experimentos curiosos para la canción Revolution 1. John volvió a grabar la voz líder durante esta sesión, cambiando las palabras "in/out" en relación a si debía participar en la destrucción como una forma de revolución. Para alterar su voz de alguna manera, John grabó su voz acostado boca arriba en el piso del Estudio 3.

...

Esta forma de cantar de John no fue lo único inusual grabado ese día. Una de las cajas de las cintas usadas en esa sesión decía "coros mama papa". Esto no fue una invitación a que apareciera el grupo The Mamas and the Papas sino una descripción de los persistentes coros (que, de hecho, decían "Mama... Dada... Mama... Dada... Mama... Dada...) cantados por Paul McCartney y George Harrison docenas de ocasiones hacia el final de la grabación de diez minutos y que fueron cortados de la versión trunca que apareció en el LP.

The Beatles Recording Sessions
The Official Abbey Road Studio Session Notes
1962-1970
Mark Lewisohn

El día de hoy, el mundo beatlero amaneció con la noticia de que ha sido publicado en línea lo que muchos podrán llamar el Santo Grial de la Beatlemanía mundial y otros el enlace entre las canciones Revolution (cuyo título original fue Revolution 1) y Revolution 9, ambas del álbum The Beatles, conocido también como el Álbum Blanco. Esto, señores, es la Toma 20 de la canción Revolution 1 y, créanme, es algo que no deben dejar de escuchar.

La primera diferencia entre la versión oficial de Revolution 1 y ésta, la Toma 20, es el tiempo de duración siendo el original de 4 minutos con 15 segundos y la recién descubierta de 10 minutos con 47 segundos.

Sin embargo, lo interesante no para ahí. A pesar de iniciar con la misma estructura musical de Revolution 1, alrededor del minuto cinco se empiezan a escuchar una serie de experimentos, voces, efectos especiales y sonidos asustantes que sólo son conocidos para muy pocos Beatlefans en el mundo. Lo anterior, por supuesto, viene de que el 95% de los beatleros del mundo señalan como la canción más aburrida de The Beatles precisamente a Revolution 9 y son muy pocas las personas en el mundo, créanmelo, que han (hemos) tenido la paciencia de soplarse (soplarnos) los 8 minutos y 22 segundos de los experimentos de unos muy narcotizados John y Yoko en los cuales se encuentran muchos de los sonidos que contiene la Toma 20. Es decir, sí, confirmado señores, esta toma viene siendo la justa mitad entre las dos canciones y no, no me parece que sea una toma falsa.

La Toma 20 de Revolution 1, hasta donde mis conocimientos dan, no había sido incluida en ningún bootleg del Álbum Blanco y, al momento, sólo se puede escuchar en YouTube.com, en donde tres anónimos le han hecho un favor a los beatleros del mundo al dar a conocer este audio único.

La versión que les pongo a continuación es la que subió el 21 de febrero, hace dos días, alguien que se hace llamar Fab4Art y que al momento lleva más de 20 mil visitas. ¿Cómo la obtuvo? Buena pregunta. ¿No será la Sra. Ono protegida bajo el anonimato porque piensa sacar pronto algo de John? (Digo... yo sólo pregunto).


Y sí, el ya mencionado Fab4Art tiene toda la razón: ya sólo nos falta escuchar Carnival Of Light y la toma de 23 minutos de Helter Skelter para poder morir tranquilos.

¿O no?

Buen martes.

Es lindo entrar al pánel de control de tu blog y ver que hay justo dos comentarios por cada post que has escrito :)

Gracias a todas las personas que han aterrizado en este BeatleBlog y me han dedicado un poco de su tiempo.

¡Los quiero! <3<3<3

Tere Chacón.

George Martin nació en Highbury, al norte de Londres, en 1926 y fue el mayor de dos hermanos. Su padre fue un carpintero. Manifestó su amor por la música desde los 15 años, momento en el cual formó su propia banda llamada The Four Tune Teller.

Sirvio en el ejército de 1943 a 1947 e inició sus estudios de composición clásica en la Guildhall School of Music seleccionando el oboe como el instrumento principal para su carrera.

En 1950 ingresó a la industria discográfica de su país como asistente del director de Parlophone Records que, en ese momento, se manejaba bajo el sello EMI Music. Sus primeras obligaciones incluyeron el grabar música clásica y barroca aunque también se pudo desenvolver mostrando su preferencia por el jazz y la música pop. Cuando su jefe se jubiló, en 1955, fue nombrado el director de la filial.

Además de ganar prestigio por producir y apoyar a connotados jazzeros, Sir George Martin también se ganó la fama de ser el productor número uno de los comediantes ingleses de la época. Trabajó con Peter Ustinov, Peter Sellers, Dudley Moore, Alan Bennet, Spike Milligan, Bernard Cribbins y el grupo de Goon Show.

En mayo de 1962, Sir George Martin se reunió con Brian Epstein, el manager de The Beatles. Para ese momento, todos los sellos discográficos del país habían rechazado a The Beatles y Martin aceptó hacerles una audición. Con ésta, el mundo discográfico cambió y nada fue igual.

Durante los siguientes ocho años, The Beatles evolucionaron de ser un grupo pop de la provincia británica a convertirse en los arquitectos de una nueva cultura mundial bajo la guía de Sir George Martin. Transformaron todas las nociones de la música popular y la forma en que ésta se grababa ya que, en 1962, la idea de grabar un disco era presentar de la manera más fidedigna un retrato de lo que los artistas hacían en vivo. Sin embargo, para 1970, The Beatles y George Martin habían transformado la forma de grabar discos en un arte que incluía procesos de alteración de sonidos que sólo podían lograrse en un estudio y con mucha inventiva.

Sir George Martin continuó hasta 1965 como Director de Parlophone produciendo a The Beatles y otros artistas, principalmente aquellos que habían sido descubiertos por Brian Epstein: Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer & The Dakotas, The Fourmost y Cilla Black. A partir de este año, dejó Parlophone para fundar su propia compañía de producciones: AIR (Associated Independent Recording) y logró así aumentar sus ingresos -mínimos hasta ese momento- al ser contratado como productor independiente por la que había sido su casa desde 1950.

Después de la separación de The Beatles, en 1970 Martin continuó su carrera produciendo a otros grupos y ampliando los horizontes para su compañía. Durante los siguientes 20 años ingresó a su catálogo talentos tales como Paul McCartney, The Rolling Stones, The Police, Stevie Wonder, Jeff Beck, America, Kenny Rogers, The Bee Gees, Dire Straits, The Little River Band, Cheap Trick y Neil Sedaka. Además, abrió nuevas oficinas de AIR en la isla Montserrat, en el Caribe, que funcionaron hasta 1989 cuando fueron destruidas por el Huracán Hugo.

Las instalaciones de los Estudios AIR se reabrieron en Londres en 1993 con nuevos bríos y más artistas a nivel mundial: Peter Gabriel, Kate Bush, Sting, Sinead O'Connor, Lisa Stansfield, Elton John, Elvis Costello, Jon Bon Jovi, Cher, Meat Loaf, Carly Simon y Carl Perkins. Sin olvidar a quien le dio fama mundial, Sir George Martin también produjo varios trabajos para Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y Yoko Ono además de los álbumes Live At The BBC y los tres de la serie Anthology.

Sir George Martin cuenta con una orquesta propia, The George Martin Orchestra fundada en 1960 y con la cual ha grabado versiones orquestales de música de The Beatles y también ha presentado sus composiciones. Por si lo anterior fuera poco, también escribió tres libros:

1. All You Need is Ears (1979) - su autobiografía
2. Making Music (1983) - una guía a la industria musical, y
3. With A Little Help From My Friends (1994) - su análisis del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Su impresionante currículum también incluye el haber sido asesor musical, organizador y productor de muchos eventos de caridad, entre ellos, el Prince's Trust Concert de 1993 y Music for Montserrat de 1995. Su gobierno lo premió en 1996 otorgándole el título de Sir bajo la Orden de Caballero del Imperio Británico.

Para finales del Siglo XX, Sir George Martin decidió retirarse después de casi medio siglo de actividades profesionales y, en parte, por perder parcialmente el sentido del oído. Lo hizo como los grandes, produciendo dos últimos trabajos de primera calidad siendo el primero de ellos Candle In The Wind, el tributo de 1997 que Elton John interpretó durante el funeral de la Princesa Diana.

El segundo fue un gusto personal que se dio de marzo a agosto de 1997: su propio álbum con canciones beatleras y al cual, sorprendentemente, invitó artistas tales como Celine Dion, Jim Carrey, Goldie Hawn, John Williams, Phil Collins, Sean Connery y Robin Williams para interpretarlas. Esta pieza de título George Martin, In My Life salió al mercado el 20 de octubre de 1998 y tomó por sorpresa a muchos por la gran calidad de ésta a pesar de que muchos de sus intérpretes no eran cantantes profesionales.


Sir George Martin no se retiró del todo. En el año 2001 produjo Produced by George Martin: 50 Years In Recording, un trabajo de seis CDs con una retrospectiva de su carrera, en 2002 publicó Playback, su biografía ilustrada y para 2006, asesoró a su hijo Giles Martin en la producción del álbum Love.

Aquí, el video de la canción de Lennon & McCartney, I Am The Walrus destro..., eh, interpretada por el artista estadounidense Jim Carrey e incluida en el álbum George Martin, In My Life:


Sitio web oficial de Sir George Martin.
 

La Sra. Yoko Ono acaba de emitir una invitación a todos aquellos que crean en luchar por la paz en el mundo para que vuelvan a escenificar el bed-in que ella y John Lennon protagonizaron en dos ocasiones en 1969: del 25 al 31 de marzo en el Hotel Amsterdam Hilton y del 26 de mayo al 1 de junio en Montreal, Canadá.

Para celebrar el 40º aniversario de este evento que, en su momento despertó la curiosidad mundial y fue tomado por la pareja como la mejor manera de celebrar su reciente matrimonio, Yoko le avisa a los Beatlefans del mundo que le encantará recibir fotos y videos de todos aquellos que se animen a rentar un cuarto de hotel durante siete días, llenar las paredes de cartulinas con mensaje de paz, convocar a la prensa y a los amigos para que éstos publiciten la situación y, de paso, invitar a artistas que amen la música de The Beatles para cantar el himno que resultó de este proyecto de John y Yoko: Give Peace A Chance. No es mala idea, ¿no creen? Todo sea por la paz mundial.

Aquí, el video grabado el 1 de junio de 1969 en el cuarto 1738 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal como culminación del segundo bed-in.


¿Quién dijo yo?

Encamémonos.

Buen martes.

Me encontré por ahí el texto "Instrucciones para darle una píldora a un gato" que circuló en internet hace varios años y todavía no puedo dejar de reirme, ¡es realmente muy bueno! Cualquiera que sea dueño de un felino sabe que aquí no hay más que la verdad :)

Aquí los 11 pasos:

1. Tome al gato y acúnelo con su brazo o izquierdo como si estuviera sosteniendo a un bebe. Posicione el índice y el pulgar de su mano izquierda para aplicar una suave presión a las mejillas del gato mientras sostiene la píldora con la derecha. Cuando el gato abra la boca, arroje la píldora dentro. Permítale cerrar la boca a los efectos de que el gato trague la píldora.


2. Levante la píldora del suelo y al gato de detrás del sofá. Acune al gato en su brazo izquierdo y repita el proceso.


3. Traiga al gato del dormitorio y tire la píldora baboseada a la basura.


4. Tome una nueva píldora de la caja, acune al gato en su brazo izquierdo manteniendo las patas traseras firmemente sujetas con su mano izquierda. Fuerce la apertura de mandíbulas y empuje la píldora dentro de la boca con su dedo medio. Mantenga la boca del gato cerrada mientras cuenta hasta 10.


5. Saque la píldora de la pecera y al gato de arriba del armario. Llame a su esposa, que esta en el jardín.


6. Arrodíllese en el suelo con el gato firmemente sostenido entre sus rodillas. Mantenga las patas traseras y delanteras quietas. Ignore los gruñidos que el gato emite. Pídale a su esposa que sostenga la cabeza del gato con una mano mientras le abre la boca con una regla de madera. Arroje la píldora dentro y frote vigorosamente la garganta del gato.


7. Traiga al gato del portarrollos de la cortina. Traiga otra píldora de la caja. Recuerde comprar una nueva regla y reparar las cortinas. Barra cuidadosamente los trozos de figuras de porcelana y póngalos aparte para pegarlos luego.


8. Envuelva al gato en una toalla grande y pídale a su esposa que lo mantenga estirado, con solo la cabeza visible. Ponga la píldora en una pajita de gaseosa. Abra la boca del gato con un lápiz. Ponga un extremo de la pajita en la boca del gato y el otro en la suya. Sople.


9. Verifique la caja para asegurarse de que la píldora no es dañina para seres humanos. Beba un vaso de agua para recuperar el sentido del gusto. Aplique apósitos a los brazos de su esposa y limpie la sangre de la alfombra con agua fría y jabón.


10. Traiga al gato del tejado del vecino. Tome otra píldora. Ponga el gato en el armario y cierre la puerta sobre su cuello, dejando solo la cabeza fuera del mismo. Fuerce la apertura de la boca con una cuchara de postre. Arroje la píldora dentro con un tirachinas.


11. Vaya al garaje a buscar un destornillador para volver a colocar la puerta del armario en sus bisagras. Aplíquese compresas frías en las mejillas y verifique cuando fue su última dosis de vacuna contra el tétanos y descanse.

:D Buen inicio de semana.

Enero, 1972

Querida Layla:

Por nada más que los placeres pasados, sacrificaría mi familia, mi Dios, mi propia existencia y aún así tu imagen no cambiaría. Estoy al final de mi mente, no puedo regresar y no veo nada en el mañana (excepto tú) que me atraiga más allá.

He escuchado el viento, he visto las nubes obscuras y siniestras, he buscado en la tierra debajo de mí una señal, un gesto, pero sólo hay silencio. ¿Por qué titubeas? ¿Soy un mal amante? ¿Soy feo? ¿Soy muy débil? ¿Demasiado fuerte? ¿Sabes por qué? Si me quieres, tómame, soy tuyo...

Si no me quieres, por favor rompe el hechizo que me ata. Es un pecado encerrar en una jaula a un animal salvaje; domesticarlo es divino.

My amor es tuyo.

Traducción: Martha Brackney

La canción Layla del Álbum Layla and Other Assorted Love Songs fue inspirada en el poema persa titulado La HIstoria de Layla y Majnun, de Nezami Ganjavi.

Esta obra conmovió profundamente a Clapton dado que era el relato de un hombre que se enamoró irremediablemente de una mujer casada, que estaba fuera de su alcance y que perdió la razón porque no pudo desposarla. Eric, que llevaba un poco más de un año perdidamente enamorado de la esposa de su amigo George Harrison, Pattie Boyd, automáticamente se sintió identificado con esta historia.

Aquí, Eric Clapton, muchos años después, interpretando su obra de arte con esa maestría que lo ha convertido en uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.


Sí, eres Dios.

Y sólo los seres supremos pueden sentir este amor. Puro amor.

Feliz día. Celebren y disfrútenlo intensamente.

En esta ocasión, te hablo del Día del Amor y la Amistad y de la desesperación de muchas personas en el mundo por encontrar una pareja.

También, le presentamos a la voz que abre esta emisión y también la titular de SalU2 Podcast del Earth Music Network, Zory, nuestro respeto y cariño y le dedicamos la canción de este programa.

La rolita de hoy: Here Today - Paul McCartney

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Me asombra leer que el ex-presidente de México, Ernesto Zedillo, se haya unido a los ex-presidentes de Brasil, Fernando Henrique Cardoso y de Colombia, César Gaviria para pedir la descriminalización de la mariguana por uso personal.

De inicio, no es una iniciativa nueva pero tampoco es una que podrías asociar a este personaje que pasó por el nivel uno de nuestro país en antes de entregarle el poder al PAN con Vicente Fox y que se distinguió por su lejanía y su frialdad para gobernar.

Este señor tiene razón por donde le busques. Despenalizar la mariguana para uso personal, de inicio, será un golpe muy fuerte para el narcotráfico en México y, segundo, bajará inmediatamente las inmensurables cantidades de dinero que los narcotraficantes reciben por parte de los adictos a esta droga.

Tener acceso a la mariguana es igual a tener acceso al alcohol, al tabaco o a los tranquilizantes que, en lo que a mí concierne, son drogas igual o peor de dañinas pero legales. El hecho de liberar este delito no significaría que todos nos volviéramos motos inmediatamente y menos si se hiciera énfasis en la prevención y el tratamiento de los adictos. Finalmente, todos conocemos personas que fuman mariguana y que la obtienen a pesar de que no es legal, ¿no es así? Y de paso, también conocemos fumadores, alcohólicos, adictos al sexo, al juego y a lo que caiga. Esto, señores, es decisión personal y los índices de criminalidad por este delito son tan alarmantes que ya es necesario hacer algo drástico que le cambie la jugada a los narcotraficantes. De no ser así, no tardan en adueñarse del país.

Otro cambio y también necesario es aquel que resonó hace dos o tres años y en la cual se intentaba penalizar el pago de rescate por un familiar secuestrado. Triste como es y tan terrible como suena, el fondo de esta iniciativa está llena de lógica. Si pagar un rescate se vuelve un delito, las personas lo dejarán de hacer y, en consecuencia, el índice de secuestros disminuirá drásticamente.

Y sí, veo que lo que estoy diciendo es algo terrible y créanme, yo también tengo familiares cercanos y muy amados. Sin embargo, ya hemos visto que pagar negociar un rescate no es garantía de nada y ni pagarlo siquiera disminuye la angustia de los familiares precisamente porque no se está haciendo tratos con gente de honor. Basta recordar los muy tristes desenlaces de los secuestros de los jóvenes Silvia Vargas y Fernando Martí y la angustia inimaginable de sus padres que, al final, no se mitigó en lo más mínimo con el pago de los miles de pesos que fueron solicitados por devolverles a sus hijos.

Según veo, varios diputados están presentando una iniciativa titulada Ley contra el Secuestro en el Distrito Federal y están en el mismo tren de ideas. Esta iniciativa promueve el limitar los retiros bancarios de sumas considerables a los familiares de los secuestrados y convertirlos en cómplices si no los denuncian. No suena grato pero se estará acabando con un mal mayor de manera drástica dado que el hacer lo contrario no garantiza los resultados óptimos. Con suerte y pasa esta ley.

¿Ustedes qué piensan?



Aprovechando que estamos en la semana del Día del Amor y la Amistad, Aleph se presentará este próximo domingo 15 de febrero en el Cine Rey de Los Reyes, La Paz (Calle Lerma esquina Calle 12 a dos cuadras de la Iglesia de San Martín) a las 12:00 p.m.

Según me cuentan :), Leonardo, Lalo, Jaime y César está preparando lo mejor de su repertorio para esta presentación en la cual, para variarle un poco, van a hacer que el público enloquezca al escuchar bellezas tales como Michelle, If I Fell y Till There Was You, entre otras rolas beatleras fantásticas.

Este evento es casi obligado para los beatlefans del Distrito Federal y del Estado de México y una oportunidad para que escuchen esa música que tanto nos gusta interpretada por los grandes del país. ¡Los veo ahí!


La linda Heydi McCartney solicita chicas guitarristas para un grupo musical que canten/sepan tocar teclado.

Si deseas ser parte de un grupo femenino escríbele a heidymccartneyARROBAhotmail.com o comunícate al cel 55.3361.2374.

Servida, socia :D

Dado que no falta mucho para el Día del Amor y la Amistad y que una no puede evitar ponerse romántica en ciertos momentos, aquí les presento una extraordinaria canción de amor escrita por George Harrison para la película Shanghai Surprise, estelarizada por Madonna y producida por la compañía de George, Handmade Films.

George escribió cinco canciones para esta cinta con la idea de agregarle un plus a lo que sería la 11ª película de su casa productora:

1. Breath Away From Heaven
2. Shanghai Surprise (a dueto con Vicky Brown, mamá de la genial Sam Brown -saludos, Wendy Solís-)
3. Zig-Zag
4. The Hottest Gong In Town, y
5. Someplace Else

Independientemente de que la película Shanghai Surprise resultó ser un fracaso en taquilla y de que hasta Madonna obtuvo el premio a la peor actriz en los Golden Raspberry Awards por su actuación, el gran valor de esta obra es, precisamente, las geniales rolas de George.


Bellísima, ¿no es así?

Esta va para ti, que me lees frecuentemente y que sabes exactamente lo que sucede en mi corazón. :)

Buena beatlevibra.

El Podcast de Tere, en su emisión número de 10 casi se despide del público dado el inminente inicio de la tercera temporada de El Círculo Beatle. Buscamos corresponsables en varios países, ¿te interesa? Escúchanos.

Tambien te comento del mail de Google, Gmail, y todo lo que ha cambiado mi vida cibernética.

La rolita de hoy: See Me Feel Me - The Who

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A mí no me cuentan. Difícilmente me pueden echar un choro mareador en donde se me intente convencer que los Grammys son premios justos, objetivos y que reconocen la calidad de un artista. No hay forma.

No se necesita ser experto en música ni experto en Beatles para darse cuenta que el circo que la industria discográfica de los Estados Unidos arma año con año obedece a los intereses más puro$$$ de las disqueras y que, para ellos, lo único que merece ser premiado es aquello que pueda generar ganancias para esta agonizante industria (por mí, que se muera ya).

Olvídense del tiempo que invertí, varios meses, en conseguir información de la primera fuente de lo que fueron las nominaciones a los Grammys de 1964 a 1970 con el fin de armar una conferencia que analizara el desempeño de las rolas beatleras de ese periodo en comparación a otras muy populares de la época. Olvídense también de que en esta ponencia, de la manera más objetiva le mostré al público con el fin de que éste las juzgara, las rolas que derrotaron a otras de The Beatles y que en todos los casos provocaron reacciones de incredulidad o de asombro por la ínfima calidad de éstas en comparación a obras maestras tales como Something, A Day In The Life o Because. Todo esto es lo de menos ya que cualquier persona con tres dedos de frente reconoce cuando un artista tiene un talento común y cuando otro es extraordinario.

El día de hoy se llevó a cabo la 51ª entrega de estos premios los cuales presentaban, para mí, cuatro atractivos:

1. Una primera nominación de Paul al Grammy por la Mejor Interpretación Vocal Masculina por la rolotota That Was Me del álbum Amoeba's Secret.
2. Una segunda para el mismo Paul por la categoría a la Mejor Interpretación Solista de Rock por I Saw Her Standing There del mismo álbum.
3. La presentación en escena de Paul con Dave Grohl interpretando I Saw Her Standing There, y
4. La nominación de Ringo al Grammy por el Mejor Álbum en Surround por Ringo 5.1 The Surround Sound Collection.
   

Independientemente de que Paul no obtuvo nada y perdió en ambas nominaciones ante John Mayer, el nuevo Mozart del siglo XXI que cuenta con una discografía sumamente impresionante y cuyas rolas, seguramente, serán recordadas y se venderán por montones dentro de 40 años, lo que realmente me dejó fría fue el ver el lugar de novena categoría que se le asignó en estos reconocimientos: el de un intérprete cualquiera de fama media al cual se le dejó cantar una sola rolita a la mitad del evento y sólo por no dejar...

¿Pero saben qué? No es el indio el que tiene la culpa sino el que lo hizo compadre y Paul, querido, esto te pasa por entrar al circo de las divas de plástico del país del norte, olvidar tus orígenes, traicionar tu esencia, agringarte hasta más no poder por quedar bien con tu nueva vieja y permitir que se te dé un trato de estrellita que se quedó a la mitad del camino. ¿O qué esperabas de los Grammys? ¿Qué se te premiara por encima de Robert Plant que, nada estúpido, se unió a la gringa Alison Krauss?

No, Paul, ubícate. Ya sólo falta que le entres a los premios Lo Nuestro y después hacer como que lloras (Patético, ¿eh? Ya estás grandecito como para hacer ese tipo de payasaditas en la televisión con cobertura mundial) cuando la Banda El Recodo salga premiada con alguna rolita equis ante la cual compite una de las tuyas. En una de esas hasta te hubieran puesto a cantar con Los Tucanes de Tijuana, ¿no? Por lo menos ellos, al parecer, siguen en lo suyo y no se degradan.

Es más, Paul, ignora el post anterior. Olvídalo. Sí, así me gustan pero me gustan más los que se mantienen fieles a sí mismos, a sus orígenes, a su esencia y a lo que los hace vibrar. Y tú, corazón, dejaste de ser el artista extraordinario que alguna vez admiré a más no poder justo en el momento en el cual decidiste ya no respetarte como hombre y como artista.

En esta vida, Paul, y te lo dice alguien mucho menor que tú en edad, absolutamente todos tenemos lo que merecemos, en la vida profesional y en el amor. Y tú, querido, no eres la excepción; tienes justo lo que mereces, ni más ni menos.

Y ni te reclamo la camisetita de The Beatles con narices de payasos. Que te la reclamen John, George o Ringo desde el más allá o desde Montecarlo. En lo que a mí concierne, tristemente eso es lo que ya eres: un payaso.

Por lo menos Ringo mantuvo la dignidad.

Saludos.

Por si no fuera suficiente la crisis financiera que estamos iniciando en el mundo, ahora los que andan (andamos) sin trabajo formal están resintiendo factores que, en teoría, no tendrían por qué ser un obstáculo en la búsqueda de empleo.

En la pura teoría, tu edad, tu género, tu raza, tu religión y tu nacionalidad, entre otras cosas, no tendrían por qué ser un problema para conseguir un puesto siempre y cuando estés calificado para él, ¿no es así? Pues la realidad, como hemos visto muchos, es un poco diferente.

Hace unos días vino una amiga de hace mucho tiempo a visitarme. Estaba radiante de felicidad porque acaba de conseguir un trabajo en forma después de muchos meses de desempleo, de moverse por toda la ciudad entregando currícula y de invertir muchas horas en internet buscando un lugar en donde pudiera conseguir un sueldo mensual que le diera la seguridad básica.

Me conmovió cuando me contó que sufrió muchísimos rechazos originados por su edad (tiene más de 50) a pesar de que los lugares en los cuales solicitó empleo había anuncios en donde no se especificaba un rango de edad determinado para quienes llegaban. "Hasta al policía me mandaron una vez para decirme que estoy vieja, Tere", me dijo con voz entrecortada. "¿Tú sabes lo que sentí en esos momentos? Los días subsecuentes ni siquiera quería salir de la cama porque me aterraba que me dijeran que por mi edad no puedo trabajar".

Tú pensarías que esto sólo sucede en México. No es así. El padre de mi hija, la Srita. Lennon, lleva doooooooos años desempleado (claro, en Estados Unidos hay seguro de desempleo) y ni para cuando consiga algo. Independientemente de que él, en particular, maneja requerimientos de alto nivel gerencial que no cualquiera está dispuesto a soltarle a un solicitante de empleo cuya experiencia laboral es demasiado especializada, lo cierto es que también ha sufrido por su edad. "En mi país es ilegal discriminar por la edad cuando se pide un trabajo", me dijo la última vez que estuvo aquí para visitar a su hija. "Pero lo cierto es que ven tu fecha de nacimiento y separan tu currículum inmediatamente".

Lo mejor que he visto al respecto fue hoy, en el periódico Daily Mail de la Gran Bretaña, en donde se informa que la compañía de seguros Salzburg Insurance puso este anuncio en un periódico local:

Buscamos personas de más de 20 años de edad para trabajo de medio tiempo en ventas y administración que hayan nacido bajo los siguientes signos del Zodiaco: Capricornio, Tauro, Acuario, Aries y Leo.

¿Y qué creeen? Que esto es legal. La compañía no esta infringiendo ley laboral alguna ya que éstas no señalan nada relacionado con la fecha de nacimiento de los solicitantes sino específicamente con el sexo, la edad, raza, etc. Además, un vocero suyo acaba de señalar que el anuncio obedece únicamente a los resultados de las estadísticas que maneja la empresa sobre quiénes son los mejores vendedores que, por supuesto, nacieron todos bajo los signos mencionados. ¿Cómo ven?

Y yo soy Cáncer... :S

Buen jueves.

En esta emisión, El Podcast de Tere toca el tema de la privacidad y de la importancia de mantenerla alejada de nuestra imagen cotidiana.

También, te presentamos los primeros minutos de la conferencia "El Concierto en la Azotea" impartida el pasado 31 de enero de 2009 en el Club de Los Beatles de México "Todos Juntos Ahora".

La rolita de hoy: Someday You'll Be Sorry - Louis Armstrong

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"Buscamos y buscamos y, finalmente, encontramos la casa perfecta. Se llamaba Plumpton Place, cerca de Lewes, en East Sussex y había sido diseñada por Edwin Lutyens con un jardin de Gertrude Jekyll. Entrabas por una reja grande con pequeños cuartos de vigilancia y cruzabas un puente sobre una fosa de la cual se deslizaba agua hacia un lago que, a su vez, desembocaba en otro. Una mujer nos mostró el lugar y en cada habitación el tapiz estaba decorado con pájaros. En el jardín tenía un aviario con aproximadamente 200 periquitos más un petirrojo raro y un gorrión que habían encontrado un lugar ahí. Dijo que había iniciado con sólo unos pocos pero fueron multiplicándose con los años. Nos enamoramos de la casa y le hicimos una oferta, pero la rechazó. Dijo que no quería rockeros comprando su adorable casa y se la vendió a un doctor del área. El se dio cuenta del tesoro que había comprado y se la vendió a Michael Caine (que había vivido con mi amiga Edina Ronay), quien se la vendió a Jimmy Page, el guitarrista de heavy metal que fundó Led Zeppelin.

Regresamos así al inicio. Después, un domingo, Perry Press, nuestro agente de bienes raíces encontró un anuncio pequeño en el Sunday Times puesto por alguna monjas para una casa llamada Friar Park, cerca de Henley-on-Thames, Oxfordshire. Querían 125,000 libras. La fui a ver con Perry un día nublado hacia finales de 1969. Conforme subíamos por la calle, una magnífica construcción victoriana gótica apareció ante nosotros como saliendo de un cuento de hadas. Construida de ladrillos rojos y piedra, se erigía orgullosamente en una colina y era el lugar más hermoso que había visto en toda mi vida.

Corrí de regreso a Esher, le dije a George y a Terry del lugar y todos fuimos a verlo el día siguiente. Cuando lo vio, George perdió la cabeza y ofrecimos directamente 120 mil libras. A la larga, la compramos en 140 mil libras pero esto por una casa de tres pisos con 25 habitaciones, un salón de baile, un estudio de dibujo, comedor, biblioteca, una cocina amplia y su respectivo desayunador, grabados complejos, jardines de 10 ó 12 acres y más de 20 acres de terreno. Habían dos cabañas y una caseta de vigilancia también. Era ciertamente lo suficientemente grande para que George tuviera su estudio y para descansar bajo la sombra de los árboles sin que nadie nos quitara.


La casa había sido construida en 1898 en el sitio de un antiguo monasterio por Sir Frank Crisp, un abogado millonario de Londres, microscopista y horticultor. Debió haber sido un hombre increíble, sumamente excéntrico y con un fuerte sentido del humor. Había torres, tortugas, pináculos, grandes ventanas con tracería y gárgolas. Los interruptores de luz eran caras de frailes y los prendías y apagabas con su nariz. Todo en la casa estaba relacionado con frailes y proverbios, algunos en latín, otros en inglés que habían sido grabados en las paredes. Justo afuera del comedor había un grabado de un niño pequeño comiendo y, sobre él, la leyenda "Los chicos de Eton, una vista desgarradora". Otro, sobre la entrada hacia el jardín, decía "No examines a un amigo con un lente de microscopio; conoces sus fallas así que permite que sus debilidades pasen". ¡Qué sabio!

Cuando la compramos, Friar Park era propiedad de las Hermanas Salesianas de San Juan Bosco, una orden católica que había manejado una escuela ahí por más de 20 años -Jane Birkin había sido su alumna. La escuela había cerrado y seis monjas y un monje vivían ahí sólos en esta enorme casa. Si no la hubieran vendido, según me dijeron las hermanas, pensaban demolerla, lo cual hubiera sido una tragedia. La casa estaba un poco deteriorada pero en sus mejores días debió haber sido espectacular con todo y los jardines que Sir Frank había abierto al público. La gente venía de muy lejos para ver el jardín isabelino, el japonés, el de los vegetales, los lagos, el topiario, el laberinto y los invernaderos masivos en donde se cultivaban duraznos, chabacanos y nectarinas. Le había tomado 20 años crear todo esto y se deleitaba en mostrarlo. A George particularmente le encantó descubrir que había letreros que decían "No dejes de pisar el pasto".

Nos apasionamos en restaurar la casa y el jardín para regresarlos a su gloria anterior. Encontramos muchos mapas del lugar y folletos impresos en las décadas de 1920 y 1930 describiendo cómo eran y descubrimos que habían lagos en el jardín. Recientemente habían sido usados como tiradero para la basura de Henley. Sospecho que las monjas vieron eso como una manera de obtener entradas. Los maravillosos jardines estaban sin podar y llenos de hierros oxidados y antiguas bases para cama.


Sir Frank había viajado extensivamente y regresó con ideas para su jardín de todo el mundo. Había construido un jardín alpino con una Matterhorn miniatura hecha con 20 mil toneladas de granito que había comprado en Yorkshire. También había mandado construir una red de cuevas subterráneas que salían de la casa y en cada una había colgado espejos distorsionantes, como los que se ven en las áreas de juego y conforme caminabas llegabas a otra cueva llena de gnomos rojos y hadas. Había otra con hojas de parra de vidrio y racimos de uvas. Nos tomó meses excavar los lagos y restaurar las fosas pero cuando los llenamos con agua descubrimos que había piedras que casi llegaban a la superficie que estaban dispuestas una tras otra y que sobre el lago principal había más cuevas a las que sólo se podía llegar en bote. Tenías que remar a través de un pasadizo obscuro que te llevaba hacia una enorme réplica de la Gruta Azul de Capri, azul del vidrio azul que Sir Frank había puesto en el jardín que se encontraba arriba de esta cueva. Si seguías remando, llegabas a otra cueva llena de estalagmitas y estalactitas y después a una tercera donde las paredes estaban cubiertas con una mica brillante.

Adentro de la casa entrabas a un pequeño vestíbulo con hermosos mosaicos en el piso y de ahí, a través de dos puertas de roble hacia un pasillo enorme de donde salía una escalera enorme que tenía una lámpara en su base con forma de un águila. Los pilares de madera se extendían desde el pasillo hacia la galería de los juglares, arriba y conforme subías los escalones podías ver que el primer pilar tenía, en tres lados, grabados de un día en la vida de un granjero. A las 5:00 a.m., con pocos rayos de sol, se levantaba de la cama; a las 6:00 a.m., su esposa le preparaba avena de desayunar; a las 7:00 a.m., salía a trabajar al campo y así, hasta la última escena en la cual se veían las estrellas en la noche. La chimenea en el pasillo medía 20 pies de alto con un panel pintado a cada lado; uno era el Árbol de la Vida, el otro el Árbol del Destino y remataba en una hermosa ventana con vitral que llegaba hasta el segundo piso.

En el comedor las paredes estaban cubiertas de cuero grabado con adornos de flores, plantas y pavoreales dorados. En sus lados habían más vitrales, ventanas enormes diseñadas por Edward Burne-Jones y una chimenea grande entre ellos. Estaba muy obscuro y recuerdo que John y Yoko vinieron a verlo. John dijo que estaba muy obscuro  y que no sabía cómo podíamos vivir ahí. George le sugirió que se quitara los lentes de sol que usaba en ese momento.


El salón de baile estaba pintado de azul pálido, blanco cremoso y dorado con querubines en el techo. Alguien dijo que las monjas habían agregado yeso en forma de pequeñas faldas para hacerlos decentes.

La casa entera, sin embargo, estaba en un estado terrible de deterioro. El pasto entraba a través del piso del comedor, el clima había dañado la pintura de las paredes y había óxido hasta la azotea.  La instalación eléctrica, la de plomería y el sistema de calentamiento central necesitaban ser reemplazados. De hecho, la casa entera tenía que ser reestructurada de piso a techo y después cuidadosamente restaurada para mantener sus hermosas características."

Segmento del libro Wonderful Tonight. George Harrison, Eric Clapton and Me. Pattie Boyd.
Traducción: Tere Chacón.

Hace un par de meses, un grupo de amigos que nos reunimos aquí en la casa acordamos trabajar en equipo si Paul McCartney decidiera regresar a México para dar uno o varios conciertos. Siendo cuatro personas, juramos (casi sobre la Biblia) que, apenas se anunciara la fecha de la venta de los boletos nos apostaríamos fuera de alguna oficina importante de Ticketmaster durante por lo menos cinco días antes cubriéndonos con turnos de 6 horas de espera con tal de garantizar ser de los primeros en adquirir los boletos y, por ende, garantizar un lugar en la primera fila para ocho o diez personas.

Nuestro entusiasmo por sacrificar seis horas diarias durante cinco días en turnos que iniciarían al medio día, a las 6 de la tarde, a la media noche y a las 6 de la mañana tuvo una base bien fundamentada: los conciertos que Paul McCartney ofreció aquí en el año 2002 (2, 3 y 5 de noviembre) fueron muchísimo más que sólo tres presentaciones en la Ciudad de México de una estrella internacional. En realidad, independientemente de la extraordinaria emoción que nos hicieron sentir a cada uno de nosotros por haber sido testigos del show de un ex-Beatle, las presentaciones de Paul en este país lograron algo muy particular: sentaron los hilos conductores para que un sinnúmero de personas de diferentes edades, condiciones sociales, actividades y formas de pensar, nos encontráramos después en algún punto del camino para terminar siendo parte de un medio que es muy sólido y que crece cada día: la beatlemanía mexicana.

Tristemente y a pesar de años de rumores que indicaban lo contrario, el día de ayer Paul anunció que ha decidido desechar cualquier intención de volver a realizar una gira internacional dado que no desea estar alejado demasiado tiempo de su hija Beatrice de tan sólo cinco años. Y sí, entiendo perfectamente bien que Paul tomó esta decisión basado en que, tal vez (esperemos que no), le quedan pocos años de vida y que sería una lástima desperdiciarlos en trabajar, aún cuando lo disfruta mucho, en lugar de estar con la chiquita que tuvo con Heather Mills. Es válido, sí, y nadie podría cuestionarlo por esa decisión tan personal pero eso no le quita lo doloroso para los millones de seguidores con los que cuenta en México y en América Latina que, créanme, tal como mis amigos y yo, estarían más que dispuestos a sacrificar dinero y tiempo en extremo para conseguir un lugar en dondequiera que Paul se presentara.

Ahora, lo único que nos queda a la mayoría de nosotros es confiar en que algún día podría sernos fácil viajar a los Estados Unidos o a Inglaterra para verlo en vivo o, en todos los casos, basar nuestros recuerdos en imágenes que, lamentablemente, no regresarán:


Qué verdadera pena... :(

Buen inicio de semana.