Enero 2009 Archivos

El Podcast de Tere te presenta el día de hoy una reflexión sobre los diferentes métodos de estudio y te invita a una presentación para este próximo sábado 31 de enero de 2010.

La rolita de hoy: Commonwealth

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Cuando yo entré al medio beatlero mexicano, jamás me imaginé que la vida me iba a cambiar de una forma radical.

De inicio, al darme cuenta cuántos conocimientos me faltaban, me sumergí en un periodo de dos o tres años en el cual me documenté de cuanto material encontraba para conocer en forma lo que había sido la historia de The Beatles. Esto incluyó, por supuesto, comprar todos los discos oficiales de la banda (Please Please Me 1963, With The Beatles 1963, A Hard Day's Night 1964, Beatles for Sale 1964, Help! 1965, Rubber Soul 1965, Revolver 1966, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club 1967, Magical Mystery Tour 1967, The Beatles 1968, Abbey Road 1969 y Let It Be 1970), adquirir tantos libros del tema como fuera necesario (iniciando con los recomendados como lectura básica para quien se quiere mover bien en este medio), ver cuantos videos pude de ellos incluyendo sus películas (A Hard Day's Night 1964, Help! 1965, Magical Mystery Tour 1967, Yellow Submarine 1968 y Let It Be 1970), comprar también todos los lanzamientos oficiales posteriores (Live At The BBC, Anthology 1, 2 y 3, Let It Be... Naked, Love, 1 y los Past Masters, entre otros más), hacerme de cuantos bootlegs me lo permitió mi economía y, por si fuera poco lo anterior, estudiar un número interminable de horas para poder redactar mis conferencias con sustento en hechos relevantes de las vidas de John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison. Nada de esto, por supuesto, ha terminado para mí. A la fecha (y, según veo, será por el resto de mi vida), el estudio constante de cualquier material relacionado con The Beatles es lo que acapara mis momentos libres y aquí, como en cualquier otro ámbito de estudio, mientras más aprendes más te das cuenta de lo muy poco que sabes.

Sin embargo, lo que nunca contemplé fue lo que, en perspectiva, me ha dado más satisfacciones y me ha hecho confirmar cada vez más que este camino es el correcto: la interacción con las personas de este medio. Nunca pensé en que iba a conocer a gente que cuenta con características que pocas veces había yo antes visto y que lo que lograron en mí fue que me enamorara más de esta microsociedad de México: los beatleros.

He conocido aquí de todo: amigos que me han aportado muchísimo y que son imprescindibles en mi vida, personas con conocimientos extraordinarios que te impresionan por la exactitud con la que recuerdan el evento de la vida de The Beatles que se te ocurra, otras que se encuentran ahí únicamente por el placer de escuchar y disfrutar buena música sin mayor pretensión y que te contagian con su pasión, algunas más que estudian continuamente para especializarse en la vida y la obra de uno de los cuatro Beatles (el acervo es tan vasto que hasta debería hacerse una licenciatura de esto) y aquellos que fueron tocados por los dioses al contar con un talento que yo admiro mucho: el de interpretar la música de The Beatles. Estos últimos, los artistas del medio me han permitido sentir emociones fuera de serie dado el gran privilegio que tengo al poder interactuar con ellos en los escenarios en los que se presentan y no existe una banda beatlera de México que no cuente con alguna característica que me haga admirarla profundamente, primero por la gran disciplina y entusiasmo que muestran al tocar música que aman y, segundo, porque de todos ellos he siempre recibido atenciones y enseñanzas únicas que me han marcado para el resto de mi vida.

Los amigos que he conocido en el medio beatlero también han dejado una huella imborrable en mi historia personal. De inicio, los conferencistas Hugo Antonio Hernández y Mauricio Mejía, con quienes he compartido hasta viajes para presentar nuestro trabajo ante beatleros de otros lugares, han sido extraordinarios amigos y colegas a lo largo de estos casi seis años de carrera beatlera. Las hermosas Wendy Solís y Mariana López, conductoras ahora de eventos beatleros, han traído a mi vida alegría, un nuevo sentido de la amistad y muchas más cosas positivas de lo que se imaginan. También, la guía y la gran maestría de Ricardo Calderón, organizador de los Beatlefests en México y de numerosos eventos, ha sido fundamental para que yo haya crecido como persona y como beatlera. Y, claro, imposible olvidar a cuatro hombres que entraron a mi vida en octubre de 2007, justo en el momento en el que se requería un giro de 180 grados, y que cambiaron totalmente mis perspectivas y objetivos de vida al pedirme que los representara:


Todos ellos así como cada una de las personas que son parte de la beatlemanía mexicana, llegaron a mi vida por una razón específica y de la cual no tengo duda: para hacerme evolucionar como ser humano, como amiga y como beatlera. ¡Gracias!

Buen inicio de semana.

Salu2 de Revolución9

Hola ke tal, espero te encuentres muy bien.

Tu servidor tiene una banda de rock clásico donde interpretamos música de los grandes Beatles. Soy el baterista del grupo y te puedo decir ke se necesita mucha energía para llevar el beat del gran Ringo Starr.

Me encantó lo ke escribiste de él. Solamente algunas personas y más bateristas creo ke entienden lo muy importante ke es la participacion de Ringo con Los Beatles; recordemos ke la batería es la base del ritmo del Rock 'n' Roll.

Muchas personas creen ke los ritmos ke toca Ringo son muy simples pero la realidad es ke tienen mucha fuerza y, principalmente, el ingrediente más importante de todo instrumento: feeling y sabor.

Bateristas rockeros te puedo mencionar muchos: Charlie Watts, Dino Donelli, Ian Paice, John Bonham, Bill Ward, Danny Seraphine, Boby Collomby, Carminne Apicce, Cozy Powell, Mitch Michell, Mike Chrive, Buddy Miles,etc., etc., etc., pero RINGO STARR ES EL NUMBER 1.

César Díaz
Baterista

Recibido ayer en mi correo de Gmail.

¡Gracias, César!

Durante mi embarazo, el de la Srita. Lennon, me divertía un poco ver que muchas mujeres que me rodeaban, familiares, amigas, vecinas y hasta alguna que otra desconocida, se ufanaban en hacerme saber que podían predecir si mi bebé iba a ser niño o niña. Muchas se aventuraban a tocarme el vientre. Otras colgaban de una cadena de oro un anillo del mismo metal y hacían algún tipo de experimento raro cerca de éste. De todas ellas, el 99% decidió que lo que yo estaba esperando era, sin lugar a dudas, un niño y no contentas con esta predicción, hasta me aconsejaban el nombre que debía ponerle a mi primer (y único) retoño: el nombre de mi padre acompañado de algún otro. Tanta fue la insistencia que yo casi terminé creyéndome lo que me decían y, como señalé en algún post pasado, casi desde el primer trimestre de mi embarazo tenía yo listo el nombre para mi hijo varón: Alan Francisco.

Sin embargo, muy en el fondo, yo sabía que el ser que habitaba en mi interior no era un niño. Algo me decía que me debía preparar para recibir a una bebé que llegaría a este mundo a enseñarme mil cosas que yo ni imaginaba en esos momentos y que debía estar lista de todo a todo para lograr que esta nueva habitante del mundo llegara a esta vida para hacer historia, para romper esquemas y para convertirse en un ser humano mucho más completo y con muchas más posibilidades de éxito de las que yo y su padre biológico hemos tenido. Supe desde entonces que mi labor era formar a alguien que cumpliera la primicia básica para tener hijos: que sean mejores que tú en todos los sentidos.

Han pasado 16 años y medio desde que escuché la frase "Felicidades, es una niña. Es hermosa, nació sana y son las 8:32 de la mañana" y esas palabras no sólo me confirmaron por enésima vez que ya era hora de que escuchara a mi intuición sino, además, me dejaron claro que la labor que venía por delante iba a ser prácticamente titánica: ahí nada más, me acababa de echar encima el gran numerito de formar a una mujercita, de darle valores, de enseñarle qué es correcto y qué no lo es y de estar preparada para desprenderme de ella en algún momento para entregársela al mundo y dejar que se desenvolviera en él por su cuenta con todos los aciertos y errores que pueda cometer por sí misma. Sólo eso... :S

Debo confesar que los primeros 14 años de la vida de la Srita. Lennon fueron maravillosos y suavecitos. Dado que su padre biológico salió de nuestras vidas antes de que cumpliera dos años de edad, Lennon (el nombre con el cual, de repente, la llamo y al cual responde inmediatamente) se apegó a su mamá y fue primordialmente dócil y cariñosa. De hecho, su amor por John Lennon (el original) nació a sus tiernos 10 años primero por que era el Beatle que más le gustaba físicamente y, segundo, por hacer un contrapeso que equilibrara la obvia preferencia que sentía yo por McCartney en mis primeros años de beatlera activa.

En los últimos dos años el asunto ha cambiado un poco. Ahora, la Srita. Lennon ya dejó de ser la nena dócil y obediente que siempre conocí y se ha convertido en una adolescente con perspectivas propias, con puntos de vista que a veces no me hacen mucha gracia y con un corazoncito propio que late muy fuertemente. Aunado a lo anterior, esta adolescente se ha enfrentado a momentos muy difíciles que no tendría por qué haber vivido a su corta edad: dejar, de un momento a otro y sin que se le concediera voz ni voto, la ciudad que la vio nacer para irse a vivir a un lugar desconocido, y dos años después, regresar de tajo totalmente decepcionada de quien se vendió ante ella como la figura paterna ideal en ese periodo; un golpe que le llegó de refilón sin que la debiera ni la temiera pero que, aquí entre nos, le dio una perspectiva muy realista de que la vida no es siempre como una la desea. Aún así, recientemente esta hermosa mujercita, con una grandeza de alma que sorprende, tomó para sí otra figura paterna que, al momento, la satisface dado que es lo suficientemente ausente como para no modificarle su estilo de vida pero que cuenta con gran autoridad moral para proporcionarle una guía masculina adulta que no deja de serle necesaria y que le proporciona parcialmente el cariño que su padre biológico nunca le dio.

Y sí, a pesar de que el 2008 y el recién llegado 2009 han sido años de confirmaciones por parte de ambas, es justo en estos meses cuando hemos vivido situaciones maravillosas que nos han acercado más como madre e hija y que nos han hecho descubrirnos como mujeres, independientemente de nuestro lazo de sangre. Entre ellas, hay un par de momentos memorables que quedarán en mi memoria hasta el día que muera.

Uno de ellos, inolvidable por mi emoción y por su cara de enojo, fue el que se dio hace tres o cuatro semanas en una salida inocente a comer deliciosa barbacoa en el famosísimo mercado de la Colonia Portales. Más tardamos en sentarnos para ordenar nuestra comida que el dueño del puesto, un cincuentón canoso y con obvias ganas de serle infiel a su pobre esposa que estaba cocinando mientras él sólo se encargaba de tomar las órdenes de los clientes, le preguntó a la Srita. Lennon si éramos hermanas. La reacción inmediata fue un breve y enojado "¡Es mi mamá, señor!" acompañado de un abrazo inmediato que casi me sofocó y que denostó una posesión total que terminó conmoviéndome muy por encima de la emoción que me dio el saber que alguien podría pensar que la Srita. Lennon y yo pudiéramos ser hermanas.

El segundo, totalmente llegador y hasta desgarrador, se dio el día de hoy, cuando nos  sentamos a disfrutar la tarde de viernes y nos pusimos a ver videos en YouTube.com alternando uno seleccionado por ella y otro por mí y diciéndonos por qué lo poníamos y por qué nos gustaba el artista en turno. Y el que les pondré a continuación fue uno seleccionado por ella y que, lamentablemente, más tardo en empezar que nosotras en empezar a llorar, primero discretamente para que la otra no se diera cuenta y después tomándonos de la mano para hacerle entender a la otra que ambas sabemos muy bien lo que es un corazón roto; cada quién bajo su experiencia y bajo su nivel:


Sí, mi nena, yo se que ambas sabemos lo que es perder. Y sin embargo, aquí estamos las dos, apoyándonos y enfrentando el futuro como sólo las grandes mujeres lo hacen: sabiendo que podemos solas, confiando en nuestras capacidades y sin la ayuda de nadie.

Buen fin de semana.

Me llama la atención (¡y mucho!) un artículo que me encontré en el periódico Daily Mail de la Gran Bretaña en donde se afirma que los hombres millonarios dan más y mejores orgasmos a las mujeres.

De inicio, me reí pensando que era algún tipo de broma pero según fui leyendo, esta conclusión es el resultado de una serie de estudios en línea y directos en los cuales se detecta que el dinero, el status social y el éxito son ingredientes claves en la atracción sexual que podemos sentir las mujeres hacia algún hombre.

Según este diario, los biólogos evolutivos Thomas Pollet y Daniel Nettles de la Universidad de Newcastle de Australia se basaron en el estudio más grande a nivel mundial en el cual se analizan los estilos de vida de las participantes y su relación con el sexo. De los resultados, aproximadamente el 8% de las mujeres que aceptaron tener siempre orgasmos durante sus relaciones sexuales (mientras que el resto de ellas declararon tenerlos de manera poco frecuente o nunca tenerlos) son, coincidentemente, aquellas que tienen parejas con mucho dinero.

De acuerdo estos señores, la capacidad de tener orgasmos de las mujeres ha evolucionado a través de millones de años para ayudarla a discriminar hombres con base en su calidad. Es decir, como en todo lo demás, los seres humanos hemos refinado nuestros parámetros sobre lo que sí nos atrae y lo que no.... interesante.

:S

Ahora me explico tantas cosas...  ¡Pauuuuuuuuuuuuul! ¿Dónde andas, cariño? Úrgeme verte :D

Buen jueves.

El día de hoy te comento sobre algunos de los shows que se han presentado en el medio tiempo de los 43 Super Bowls de la historia, muchos de ellos memorables.

La rolita de hoy: Popurrí Juan Luis Guerra - Orquesta Filarmónica de Santo Domingo

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Revisando noticias hoy me encuentro con que el portal de ciencia Popsci.com publicó hace cinco días una noticia que maneja con bombo y platillo y, aquí entre nos, yo no estoy muy segura de que éste sea un hallazgo.

Reporta este portal que el músico amateur y profesor de matemáticas Dr. Jason Brown de la Universidad Dalhousie de Canadá (su página personal aquí) ha descifrado todos los elementos del acorde inicial de la canción A Hard Day's Night, específicamente, éste:



Según este sitio web (y, créanme, sí me gustaría que algún integrante de una banda beatlera me confirmara o no que este acorde realmente vivió en el misterio durante casi 45 años), por años, nadie ha sabido cuáles son todos los elementos reales que conforman este acorde y los músicos que lo han tocado en este tiempo no lo habían reproducido de manera exacta a pesar de que las técnicas de grabación de 1964 eran muy simples comparadas con las actuales.

Para poder realizar el descubrimiento que ahora se está mostrando como un verdadero hallazgo, el Dr. Brown recurrió al análisis de Fourier, una herramienta fundamental para entender el comportamiento de las señales de sistemas y el resultado de que los sonosoidales son eigenfunciones de sistemas lineales variantes en el tiempo.... :S (espero que ustedes sí hayan entendido esta explicación que me volé de la página enlazada en este párrafo).

Aquí el asunto es que Brown, apoyado con este análisis, fragmentó la canción en sus frecuencias originales y de ahí trató de sacar las notas de cada instrumento. El resultado no fue el esperado ya que se encontró con un cuarto elemento que no esperaba a pesar de que ya tenía deducidos los primeros tres: George con la nota Fadd9 en su Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas, John en Fadd9 también con su Gibson J-160E de seis cuerdas y Paul en D con su Hofner 500/1. El cuarto elemento fue nada más y nada menos que el productor George Martin al piano tocando la nota F al tiempo que los demás.

Yo, señores, sí le dudo un poco a si esto es un descubrimiento grandioso o si ya era conocido pero para asegurarme de no escribir una estupidez en mi blog y más de un tema tan técnico, antes de iniciar este post me comuniqué con tres artistas beatleros, cada uno de tres diferentes bandas del medio. Los tres coincidieron en que, efectivamente, este acorde inicial cuando es tocado en vivo es sólo una imitación de aquel de la grabación original y uno de ellos me comentó que el detalle del cuarto elemento, el del piano, ha sido más que conocido y desde mucho tiempo. Y no lo dudo porque ese detalle está incluido en la página de esta canción en la Wikipedia.

Ahora, yo pregunto, si esto del piano ya era conocido, ¿por qué señala el artículo que este hallazgo se publicó en la revista Guitar Magazine? ¿De veras nadie lo sabía?

Artistas beatleros del mundo, si tienen algo que comentar, agregar o modificar, les pido que lo escriban en los comentarios de este post. Yo sólo soy una simple Beatlefan sin ningún talento musical a la cual le encantaría saber la opinión de ustedes.

Y a los tres talentosos artistas que, gentilmente, me tomaron la llamada el día de hoy para contestar mis preguntas en relación a este tema, todo mi agradecimiento y mi cariño. Los admiro y respeto mucho.

Buena beatlevibra.

Leo en el blog del muy extrañado Alberto Calvo un meme de música que sencillamente, ¡me encantó! Aquí mis respuestas:

El Podcast de Tere te presenta hoy una emisión en donde se mencionan milagros, minifaldas, escotes, calcetines, las inclemencias del tiempo en invierno y buen rock, ¿qué más se puede pedir?

El promo: El Rock es mi Forma de Ser

La rolita de hoy: El Calcetín - Astrid Hadad

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Acorde Producciones está creciendo poco a poco y, créanme, no podría estar más feliz. La vida es muy inteligente al irte señalando caminos y cuando encuentras en éstos un sentido y un propósito, ahí es donde captas que estás en el lugar indicado.

En lo personal, me encanta poder difundir la maestría de los grandes grupos tributo beatleros de México y me siento muy agradecida no sólo con los integrantes de Aleph por la forma tan maravillosa en la que me tratan sino con todas las personas que se han comunicado conmigo, vía email o telefónica, agradeciéndome el que haya publicado un poco de las historias personales de Leonardo, Jaime, Lalo y César dado que se sintieron más cerca de ellos al leerlas.

Por lo pronto aquí les dejo el podcast 1 de esta banda:



Ligerito, rápido y perfecto para iniciar, no se necesita más. Estos breves saludos de Aleph fueron suficientes para incrementar de manera considerable las visitas a la página de Acorde Producciones dado que la banda tiene un largo historial de presentaciones en todo el país y en la Ciudad de México. Prometo presentar su segundo podcast en un par de semanas.


En lo que eso sucede les comento que Aleph estará presentándose el próximo viernes 23 de enero a las 8 de la noche en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, Guanajuato. Si vives en esa bellísima ciudad o cerca de ahí, te invito a que no te pierdas a Aleph por ningún motivo ya que, aquí entre nos, el día de hoy uno de sus integrantes me dijo bajo promesa de que no se lo dijera a nadie (¡jaaaaaaaa!) que están preparando en su set list lo mejor de lo que interpretaron en el 10º Beatlefest de Querétaro en diciembre pasado y miren que fue realmente extraordinario.

El Teatro Ángela Peralta se encuentra en Mesones # 82 Esq. Dr. Hernández Macías, en el Centro Historico de San Miguel de Allende y sus teléfonos son (415) 152.2200 y (415) 152.6385. ¿Qué esperan para llamar y apartar sus boletos? :D


Moriría por ir... créanmelo :(

Buena beatlevibra.

1.- Ringo Starr fue el primer baterista rock genuino que fue mostrado en TV. Todos los otros bateristas que tocaban con Elvis, Bill Halley, Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewis, eran en su mayoría baterías de R&B que realizaban una transición del estilo swing de los cuarenta y cincuenta a un sonido mas ruidoso y "roquero" que se asociaba mas a "I Want To Hold Your Hand".

2.- Ringo cambio la manera tradicional de sostener las baquetas.

Se les apreciaba vestidos con trajes y llevaban las baquetas a la usanza de los bateristas de orquesta y de jazz, con un porte tipo militar. Ringo mostró al mundo el poder que se requería para poner énfasis en el "rock" en la música Rock and Roll, así que tomaba ambas baquetas como si fueran martillos con las que procedía a edificar un soporte para la música rock.

3.- Ringo Starr inicio la práctica de colocar a los bateristas en podios altos para que fueran tan visibles como los otros músicos.

Cuando Ringo apareció en el show de Ed Sullivan en 1964 de inmediato captó la atención de miles de "futuros bateristas" por ese detalle.

4.- Los "futuros bateristas" también se dieron cuenta que Ringo estaba tocando una batería Ludwig y de inmediato fueron a comprarse miles de instrumentos de esa marca, estableciendo a Ludwig como un nombre distintivo crucial en las baterías de Rock and Roll de todos los tiempos.

5.- Ringo Starr cambió el sonido de la batería en las sesiones de grabaciones la época del Rubber Soul (editado el 6/12/65) el sonido de la batería se volvió distinta. Con la ayuda de los ingenieros de los estudios de Abbey Road, Ringo popularizó un nuevo sonido para la batería rebajando los tonos, amortiguando el toque tunal con materiales envolventes y haciendo que sonara más cerca al colocar micrófonos en el tambor

6.- Ringo tiene un "Tempo" perfecto, esto permite a los Beatles grabar una canción 50 o 60 veces y poder editar partes distintas de numerosas tomas de las misma canción para lograr la mejor versión posible. En la actualidad se utiliza un metrónomo electrónico para dicho propósito, pero en la época los Beatles tenían que depender de Ringo.

7.- El sentido del ritmo de Ringo, sirve como un "estándar" para los productores discográficos pop-rock y bateristas. Se presentaban relajados, sólidos y con mucho gusto musical en sus decisiones sobre en que momento tocar. En la mayoría de las sesiones de grabación la ejecución del baterista actúa como un barómetro para el resto de los músicos. La dirección estilística, dinámica y emociones se filtran a través del baterista.

8.- Ringo odiaba los solos de batería. El solamente hizo un "solo" con los Beatles durante la canción "The End" en el lado B de Abbey Road. Si se coloca un metrómetro electrónico a 126 golpes por minuto y se mide con el "solo" de Ringo, ambas encajan perfectamente.

9.- La capacidad de Ringo para tocar en tiempos singulares ayudo a empujar a las composiciones populares a áreas no explotadas. Dos ejemplos son "All You Need Is Love" en 7/4 y "Here Comes The Sun" con pasajes 11/8, 4/4, y 7/8 en el coro.

10.- La pericia de Ringo en distintos estilos como el swing ("When I'm Sixty Four"), baladas ("Something"), R&B ("Leave My Kitten Alone" y "Taxman") y country (el álbum RUBBER SOUL) ayudó a los Beatles a explorar muchas direcciones musicales con comodidad. Su experiencia Pre-Beatle como músico versátil y laborioso de club nocturno le sirvió mucho.

11.- La idea que Ringo era una afortunada estrella del escenario con un nombre, es erróneo. Cuando el productor George Martin expresó su disgusto luego de la primera sesión con el baterista original Pete Best. Paul, George, y John decidieron contratar al mejor baterista de Liverpool, Ringo Starr. Su personalidad era un "agregado".

12.- Los rumores que Ringo no tocaba en muchas de las canciones Beatles por que no era lo suficientemente bueno, son falsos. Tocó en todas las grabaciones Beatle que incluían batería, excepto en "Back In USSR" y "Dear Prudence" (en que Paul tocó la batería por que Ringo había dejado temporalmente la banda) y "The Ballad Of John and Yoko" (con Paul en la batería debido a que Ringo estaba filmando una película) y una versión de "Love me Do" de 1962 con el baterista de sesión Andy White.

13.- Cuando los Beatles se separaron y todos procuraban alejarse los unos de los otros, John Lennon eligió a Ringo para que tocara la batería en su primer disco solista. Como John dijo: "Si se me ocurre algo, Ringo sabe donde ir, solo eso". Un magnifico compositor no podría pedir más de un baterista.




1) RICK MAROTTA - Sesionista

¿De donde sacaste el nombre de Ringo?

Me lo pusieron en Liverpool porque llevaba muchos anillos (en inglés "rings"). En el barrio del que vengo, todo el mundo tenía apodos según la quincalla que llevara, como Tommy the Hammerman. Como se imaginan, Tommy llevaba un martillo  (en inglés "hammer"). Yo llevaba anillos y de repente empezaron a llamarme "Oye Rings, oye Rings". Cuando empecé a tocar con Rory (Storm) todos nos cambiamos los nombres así que yo me lo cambié por el de Ringo. Así es como ocurrió.

2) TOMMY LEE - Motley Crue

¿Qué batería usaste en el White Album (Capitol 1968)?

En el White Album, bueno... todas las baterías eran Ludwig. La primera Ludwig que tuve, en 1963, era americana y eso me fascinaba, así que seguí usándolas. Me encanta el sonido de Ludwig. Es cierto que una vez a causa de una frustración cambié de fabricante pero no funcionó. Ludwig es mi batería.

3) DENNY SEIWEL - Wings

Cuando entrabas en el estudio y te sentabas a la batería para empezar a grabar, ¿cuál era tu proceso de afinación y amortiguación para conseguir ese increíble sonido que siempre tenías?

La amortiguación en los tiempos de The Beatles eran paquetes de cigarrillos y paños de cocina. Los parches superiores siempre estaban muy bien amortiguados y creo que eso le daba un toque mas grave a mi sonido. Por supuesto, en la caja era genial y en los timbales también. A los timbales les daba más profundidad. Pero no había más que paños de cocina y paquetes de cigarrillos.

¿Por qué elegiste los platos que usabas? ¿Fue porque habías escuchado algún otro disco cuyo sonido te gustaba mucho o fue simplemente por como pensabas que debían sonar los platos para tu estilo de música?

Usé los mismos platos en, probablemente, el 99% de los temas de The Beatles. Tenía un plato ride que empezaba a agrietarse alrededor de la campana y Jim Keltner taladró dos agujeros para evitar que la grieta siguiera alrededor de la campana y se rompiera. Pero de todas formas lo retiró y lo tengo en la pared de una habitación de la casa. Se llama "El plato de la casa". Así que los platos solían ser siempre los mismos.

Por último, ¿de verdad comprendes lo importante que es tu contribución para la batería y para el resto de los bateristas?

Bueno, es realmente magnifico que tú digas eso y estoy empezando a darme cuenta de ello porque bateristas buenos como tú me lo dicen.

4) DENNIS DIKEN - The Smithereens

¿Cuáles fueron tus héroes de la batería?¿Hay algún disco o algún baterista que veas como tus principales inspiraciones?

Todos los que me conocen saben que menciono a Cozy Cole. El hizo el disco Topsy (Love, 1958), que es el único disco de batería que he comprado en mi vida. Y Gene Krupa. No puedo olvidarme de él. Me encanta verlo en el cine. ¡Y Al Jackson, por supuesto! Y todos los grandes discos que ha hecho. Así que son tres. Pero nunca compraba los discos por la batería, compraba el disco por el disco, por el sonido de toda la obra en conjunto. Creo que así es como toco. Toco con la canción, con el tema, y toco con los otros músicos. Y no compro los discos por los solos de batería, aunque por lo que a mi respecta, John Bonham ha hecho probablemente el único bueno. Y lo tocaba con las manos (risas).

5) CHARLIE BENANTE - Anthrax

He leído que crees que Rain fue tu mejor interpretación. ¿Podrías decirnos por qué?

Nunca he dicho que esa fuera mi mejor interpretación. Sólo he dicho que creía que en aquel momento, con Rain tocaba de forma diferente a como lo había hecho antes. Había muchos más rellenos rápidos, lo cual es diferente para mí porque mi estilo suele ser tocar a medio tiempo, sea cual sea el tempo. Y simplemente pensé que en éste haría muchas de las cosas mas rápidas. Me encanta ese tema.

¿Cuanto tiempo pasaba desde que cambiabas el parche de la caja en el estudio?

No lo cambiaba. Además al igual que con los platos, se hicieron muy pocos cambios de caja en el estudio. De hecho, tuve unos cuantos parches de plástico, al principio, claro. Luego acabé con un parche de becerro al que por alguna razón le eché leche por encima, lo cual lo hizo más elástico. Alguien me dijo que la leche iba bien. Aquel parche me duró años y años. Está prácticamente en todos los temas de 1967 y 1968. En realidad tenía un agujero que rellené con chicle, ¡y todavía aguanta!

En los setenta, cuando pasaba mucho tiempo en Los Angeles había unos encuentros los domingos por la noche llamados "El Club de fans de Jim Keltner" y mi batería estuvo allí por un tiempo. Se hacía en diferentes estudios, normalmente en el Record Plant y todo el mundo pasaba por allí a tocar, incluyendo a Mick (Jagger). A propósito, Paul  (McCartney) estuvo una noche. Cuando me levanté de la batería, la empezó a tocar y clavó una baqueta en el parche de la caja. Pero no le guardo rencor. En fin, aquel fue el final. De modo que no soy de los que cambian los parches continuamente. Y en América tengo buenos contactos, porque Jeff Chonis, mi técnico, es el mejor. Lo aprecio, lo adoro y quiero darle las gracias porque los técnicos de batería son muy importantes.

6) TICO TORRES - Bon Jovi

¿Cuál fue tu época favorita con "El Grupo"?

Bueno, todas las épocas fueron geniales, desde el primer álbum que hicimos en doce horas, porque eran canciones que tocábamos en los clubes y en las giras, así que nos las sabíamos muy bien. Y luego, desde Rubber Soul (Capitol, 1965) hasta Revolver (Capitol, 1966) hubo una evolución, ya sabes. Y el White Album (The Beatles). Me encanta ese disco y Abbey Road con todas esas canciones cortas, porque los muchachos no acababan de escribirlas (risas), Polythene Pam, etc. Entonces yo tenía la batería de arce, que también he usado en mi disco Choose Love (Koch 2005), con todos los parches de becerro que le daban aquella profundidad. La llamo la batería Polythene Pam. En esos temas hay mucho mas trabajo de timbales del que yo hacía normalmente y eso es porque la profundidad del becerro es increíble.

7) CARMINE APICCE - Vanilla Fudge/Cactus

¿Qué disposición de micros y cuantos micros usabas generalmente para tu batería en una grabación normal en 1967 y 1968?

Esa es una pregunta técnica muy difícil. La semana pasada estuve hablando con George Martin a proposito de esto. Le dije: "Me han enviado un montón de preguntas sobre micrófonos y sobre cuáles eran y en que posición estaban" y me dijo, "Vaya, me he desecho de todo eso. No tengo idea". Así que yo tengo que estar de acuerdo con él.

8) RIKKI ROCKET - Poison

Tu hijo Zak es un gran baterista por méritos propios. ¿Trabajaste mucho con lo mano a mano cuando estaba creciendo como músico?

Lo de Zak es muy interesante porque es un baterista brillante además de ser un gran hijo. Y es un baterista muy entregado, le di una clase y le enseñé el viejo bum-chic, ya sabes, y lo dejé con eso durante un tiempo. En aquel momento tendría unos 10 años. Luego fui a darle una segunda clase, "Bueno hijo, papi te va a dar ahora la lección número dos. Es muy difícil", y paso a enseñarle lo del bum-bum-bat . Y me dijo: "Ya se hacer todo eso papi". Yo le dije, "Magnifico, vas por tu cuenta" (risas).

Creo que si sabes tocar los patrones rítmicos básicos, el Rock clásico, el skiffle, el vals, y los rellenos que funcionan con ellos, en eso consiste el arte de la batería. Allí es donde tú eres tú. Dicho esto, es mejor ser tú en el lugar preciso. Algunos bateristas intentan ser demasiado ellos mismos y se limitan a hacer rolls por encima de la letra de la canción. Nunca he entendido eso.

Bueno, en todo caso, la respuesta a tu pregunta es que le di a Zak una clase y luego fue por su cuenta. Pero lo estudia todo el tiempo, cosa que su padre es incapaz de hacer, tres, cuatro horas al día. Siempre está ahí tocando. Pero ese es su estilo, no el mío.

9) G. BISSONETTE - Sesionista

Todas las grabaciones de The Beatles en directo que he oído tienen un pulso y un groove asombrosos. Me consta que todos tenían muchas dificultades para oírse los unos a los otros en el escenario. ¿Cómo conseguías sonar tan bien cuando era tan difícil oír a los demás?

Sí, era muy difícil oír lo que estaba pasando, especialmente cuando tocábamos en estadios. Después del "1, 2, 3, 4"observaba los pies de John, George o Paul, o incluso sus traseros para ver de que forma se movían. Era como si tocara principalmente por el lenguaje corporal. Y no podía hacer rellenos porque si dejaba de tocar la caja se quedaba en silencio.

Todos en el grupo estuvimos de acuerdo, allí por 1965, en que ya estábamos hartos de aquello. Pensamos en entrar en el estudio y ver qué podíamos hacer y eso es lo que hicimos.

10) SIMON KIRKE - Bad Company

¿Cuáles son los tres temas que más te gustan de The Beatles por la batería?

Bueno querido Simon, todo el mundo sabe que me encanta Rain. También me gustan mucho Get Back y Day Tripper. La verdad es que hay demasiadas canciones entre las que elegir. Todo el mundo habla sobre Come Together, que también es genial. Y como he mencionado antes, Polythene Pam. She Came in Through the Bathroom Window también es uno de mis favoritos

11) HAL BLAINE - Sesionista

¿Cuándo te diste cuenta de que la batería era para ti algo más que un hobby?

Cuando me pagaron (risas). Si Hal, cuando recibí mi primer sueldo de diez chelines ingleses, alrededor de un dólar y medio (risas).

¿Llegaste a recibir aquella batería enorme que yo diseñe para Ludwig y que George compró para ti?

Recibí aquella batería enorme que me compró George, gracias. Y con aquella batería , no sé, parecía como si hubiera cien tambores, pero probablemente solo había doce: "la gran batería de múltiples tambores de Hal Blaine". La montamos en el estudio con la intención de usarla pero cuando iba a hacer un relleno, miraba todos aquellos tambores y me desconcertaba porque no sabía cual de ellos golpear. Y para entonces el relleno se había acabado, así que tuve que volver a desmontarla (risas). Pero gracias de todas formas.

12) MICKEY CURREY - Brian Adams

¿Existe alguna grabación tuya tocando skiffle (antes de The Beatles)?

No, desgraciadamente. Me encantaría oír algo de aquello ahora. Había un disco que hicimos en Alemania con Rory Storm pero en los vaivenes de la vida he perdido mi copia. Si hay por ahí alguien que la tenga... tocábamos Mailman, Bring Me No More Blues, un tema de Buddy Holly, y Fever. Me encantaría tener una copia de eso.

¿Hubo alguien a quien trataras de imitar?

No, en realidad no. Yo solo quería tocar. Recuerdo que de adolescente tenía acaloradas discusiones con otros bateristas que de alguna forma se iban orientando hacia el jazz. A mi solo me gustaba el Rock and Roll y quería que sonara a Rock and Roll.

13) DINO DANELLI - The Rascals

¿Cuáles fueron tus experiencias más memorables como Beatle?

John, George y Paul.

14) DENNIS CHAMBERS - Santana

¿Has vivido alguna experiencia embarazosa en el escenario o en el estudio?

En el escenario era embarazoso cuando te caías de la tarima, lo cual me ha pasado. Como sabes, yo tenía una grande y alta (risas). Y luego hubo una de esas ocasiones en que estábamos de gira con The Beatles, por América, y estábamos emocionados. Llevábamos tres días y tres noches sin dormir, y llegamos a una ciudad cuyo nombre no voy a decir, y Paul hizo la cuenta de entrada: "One , two, three, four..." y yo entré a paso de tortuga. No podía ir mas rápido, gracias (risas).

15) VINNIE COLAIUTA - Baterista Súper Rápido

¿Estabas involucrado en aquellos asombrosos sonidos de batería incluyendo la clásica compresión?

Cuando descubrimos la compresión la usábamos en todas partes. Los platos sonaban genial comprimidos. En cuanto a los sonidos de batería, yo bajaba al estudio y golpeaba los tambores, y George Martin o los otros chicos se quedaban en el estudio escuchando. Luego entraba yo y retocaba todo a mi manera. Y eso es todo, la verdad.

¿Eres consciente de lo mucho que has influido en la batería en campos como el tempo, el pulso y los rellenos o en crear ese estilo y ese enfoque musical? ¿Era solo el resultado de "ser tú" y estar dentro de la música o influían mucho otros factores?

Creo que solo trataba de ser yo. O sea, que no sabía hacerlo mejor para que funcionara. Hacía lo que hacía y eso es todo lo que puedo decir. Es un don que Dios me dio y hasta hoy me siento agradecido por él.

16) KENNY ARONOFF - John Mellencamp

¿Qué es lo que te influyó para crear uno de los mejores ritmos de la historia en la canción In My Life?

Creo que fue algo así como que intentaba hacer el patrón de Charles de Anna. Ya no se nada más... Tengo la sensación, por lo poco que puedo recordar, de que fue así.

¿Qué música o estilos musicales escuchabas y/o tocabas antes de que tocar Rock and Roll se convirtiera en tu trabajo de jornada completa?

Big Bands, jazz tradicional, skiffle, por supuesto, Rock and Roll de los primeros tiempos, blues, Country & Western, todo tipo de música. Me encanta la música. Pero era un gran fan de la música country, el blues, el Rock and Roll de Elvis. En realidad, empezó con Bill Halley. Era genial pero al mismo tiempo estaban, por supuesto, Johnny Ray y Frankie Lane y todos los demás. A proposito, creo que tú eres algo mas que un músico de sesiones, te he visto en directo. ¡Eres genial!

17) CLEM BURKE - Blondie

¿Es cierto que eres zurdo a medias? ¿Crees que tocar baterías para diestros ha contribuido a la singularidad de tu estilo?

Absolutamente. Yo nací zurdo pero mi abuela pensaba que ser diestro era mucho mejor, de modo que siempre estaba intentando cambiarme. Es muy extraño, porque escribo con la mano derecha, o si voy a cortar algo, uso la mano derecha, pero para jugar golf, críquet o para tirar dardos, soy zurdo.

Creo que muchos de mis rellenos suenan extraños porque cuando empiezo un relleno tengo que ponerme en una postura en que pueda hacerlo con la mano izquierda, lo cual es siempre por debajo, tocando la caja, por supuesto, y la mano del Charles me molesta. Así que tengo que organizarme en un abrir y cerrar de ojos. De modo que estoy convencido de que eso hace que mi estilo sea un poco diferente.

¿Cuantas tomas se hicieron para el tema Helter Skelter? ¿Montaron la batería en un sitio diferente del estudio para grabar ese tema?

No se de donde sacaste esa pregunta pero tengo la extraña sensación de que la batería estaba en un sitio diferente. Estoy pensando que para Helter Skelter estaba montada mas a la izquierda cuando bajas las escaleras de Abbey Road. Normalmente estaba montada mas al centro derecha. Y no se... creo que hicimos unas cinco tomas. No fueron muchas pero se que yo tenía los dedos sangrando.

18) PAUL DOUCETTE - Matchbox Twenty

¿Trabajas de antemano lo que vas a tocar en la grabación o dejas que fluya de forma natural?

Siempre dejo que fluya de forma natural. Nunca puedo prepararme lo que voy a tocar. Me refiero a que eso es algo que no se hacer. Después de la cuenta de entrada empiezo y sale lo que sale.

¿Como afecta la batería en tus composiciones y viceversa?

La verdad es que nunca escribo las canciones con la batería. Normalmente lo hago en el piano o en la guitarra, así que la batería no entra mucho en juego. A diferencia del gran Robert Palmer. El escribía sentado detrás de la batería, lo cual siempre me ha sorprendido. Pero yo nunca me he sentado detrás de la batería para escribir una canción. Siempre he de tener unos cuantos acordes. ¡Dios bendiga a Robert Palmer!

19) CHAD SMITH - Red Hot Chili Peppers

¿Por qué todos y cada uno de los temas de The Beatles suenan genial?

Porque yo estoy en ellos. (risas)

¿Hay algunos ritmos de batería que te resulten mas difíciles que otros? Y si es así, Por qué?

El skiffle, siempre he tenido dificultades con el. Me encanta tocar skiffle y es realmente estupendo, pero nunca quiero salirme del skiffle para hacer un relleno o cualquier otra cosa. Solo quiero tocar skiffle de principio a fin porque tiene mucho impulso. Estás tocando skiffle y es como "aquí llega un estribillo" y quieres hacer un relleno para anunciarlo pero luego tienes que volver a tomar ese tren en marcha. De modo que el skiffle puede resultar complejo.

20) LIBERTY DE VITTO - Billy Joel

¿Crees que tu falta de conocimientos sobre los rudimentos y el hecho de que la necesidad es la madre de la inventiva te llevaron a convertirte en la definición de lo que es el baterista definitivo de los compositores de canciones?

Bueno, creo que me convertí en el baterista definitivo de los compositores de canciones porque siempre, desde el principio he tocado para la canción. Y, por supuesto, con compositores como Lennon y McCartney tenía grandes canciones para tocar. Así que solo tenía que saber donde tenía que levantarlo, mantenerlo plano o bajarlo un poco.

Sigo tocando en base a ese principio. No quiero molestar a la canción. Ya hemos mencionado antes que soy un baterista de compositores y creo que es a causa de ese principio: si el cantante está cantando, escuchémosle.

¿Eran espontáneos los rellenos de canciones como With a Little Help From My Friends, la intro de batería de dos compases de Hey Jude y Rain, o había mucha preparación en lo que tocabas?

Eran interpretaciones espontáneas. Todos mis rellenos son espontáneos. No puedo prepararlos, no puedo, no se como empezar. Es simplemente un momento mágico. Yo solía decir que todos mis rellenos están vías de extinción.  (risas)

Como ya he dicho antes, creo que el arte de la batería está en los rellenos. Una buena lección para cualquier baterista nuevo es que ningún relleno tan importante como un relleno grande. Los vacíos son muy emotivos. Volviendo a Zak, cuando él empezaba le parecía que tenía que golpear todos los tambores. Y tuve que decírselo porque es mi hijo: "No tienes que golpearlos todos justo después de la cuenta de entrada, hijo" (risas). Pero ahora lo hace mejor (risas)

21) NED BROWER - Rooney

¿Cómo resumirías los cambios en tus preferencias de sonidos en el transcurso de tu carrera?

Bueno, creo que si escuchas mis baterías, aparte del apagado de los sesenta ahora ya no las apagamos tanto. Todavía me gusta que mucho del sonido de la caja venga de la caja y de la profundidad de los timbales.

¿Alguna vez usas equipos Vintage o sigues usando un equipo moderno?

Es una buena pregunta porque como ya he dicho antes, en Choose Love saqué del retiro la batería de arce, la de los parches de becerro. Por supuesto, les puse parches de becerro nuevos, así que es posible que notes que hay mas profundidad en los timbales y en el bombo. Fue muy emocionante volver a tocarla. Les recomendaba los parches de becerro todos los bateristas para sus sesiones. Espero que a ustedes los alucinen igual que a mi. Es sencillamente increíble. Pero no lo olvides... yo soy vegetariano.

En esta ocasión te comento de un mal día y me pregunto si la luna tuvo algo que ver en estos días de emociones fuertes.

La rolita de hoy: Bohemian Rhapsody, Canal Central - Queen

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Cuando daba clases de inglés avanzado a ejecutivos me gustaba llevarles cada una o dos semanas una canción para que se destensaran un poco, practicaran sus habilidades auditivas y, de paso, conocieran algo de buena música en ese idioma. Y aunque en esa época no era beatlera activa (vaya, ni siquiera inactiva), una de las que siempre incluía era Handle With Care de The Traveling Wilburys básicamente porque captaba que era una muy buena obra musical, por un lado, y por otro me daba cuenta de que era el resultado de la reunión de grandes músicos de los 60s y 70s.

En alguna ocasión, uno de los vendedores de la empresa a la cual acudía para dar clases, soltó una carcajada cuando finalmente entendió la letra de esta canción. "¡Pobre tipo!", me dijo. "¡Le pasó de todo! Le robaron, lo humillaron, lo ridiculizaron, lo explotaron, lo engañaron y, para colmo, le pegaron. ¿Así o peor?". Yo, con una sonrisa, le contesté en inglés: "Undoubtedly, Freddy, but in the end he got what he deserved: success".

Y claro, de acuerdo a lo que hemos observado en la vida, quienes merecen el éxito son aquellos que la tienen difícil, que deben superar mil obstáculos y que les valió queso que el camino fuera complicado, ¿no es así? Aquí algunas frasecitas relacionadas con el éxito que me encontré en línea:

• La fuerza de tu envidia es la rapidez de mi éxito.
• He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he conseguido el éxito.
• El éxito no se logra sólo con cualidades especiales. Es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización.
• La diferencia entre la genialidad y la locura es el grado de éxito.
• Lleva más de 10 años alcanzar el éxito por un día.
• El éxito se obtiene solo con pensamiento firme y seguro de saber lo que se quiere llegar a ser.
• Algunas personas ponen más cuidado en evitar el fracaso que en intentar el éxito.

En realidad, la canción no fue ideada con el fin de hablar de cómo conseguir el éxito en la vida sino fue el resultado de que George Harrison viera una caja de cartón en el garage de la casa de Bob Dylan en Los Angeles. La caja decía "Fragile. Handle With Care" y de ésta misma salió la frase que abre la canción: "Been beat up and battered around" (He sido golpeado y maltratado), la suerte con la que normalmente corren las cajas de cartón.

A George, su disquera le había pedido una canción adicional a las que ya habían salido en su álbum Cloud Nine para que fuera el lado B del sencillo europeo de la canción This Is Love. Aprovechando un almuerzo que tuvo en abril de 1988 con Jeffy Lynne y Roy Orbison, George contactó a Dylan para que le prestara un amplificador. Se presentó acompañado de Orbison, Lynne y Tom Petty, quien tenía una guitarra de George y se la había ido a entregar. El quinteto se la pasó tan bien componiendo la canción que George necesitaba y se asombró tanto ante el buen resultado del trabajo conjunto, que decidió que ésta no podría ser una de relleno; tendría que ser la que abriera un álbum de un grupo de desconocidos que preferían el anonimato: The Traveling Wilburys.

George, Jeff, Roy, Tom y Bob aceptaron con agrado aparecer de manera oficial en el álbum debut de la banda con nuevas identidades, la de los hijos de un personaje ficticio: Charles Truscott Willbury, Sr. De esta manera, Harrison se presentó como Nelson Wilbury, Petty como Charlie T. Wilbury Jr., Lynne como Otis Wilbury, Dylan como Lucky Wilbury y Orbison como Lefty Wilbury.

Handle With Care se mantuvo 45 semanas en las listas de popularidad de los Estados Unidos y 3 en las de la Gran Bretaña. Aquí su letra:


Y aquí, el fantástico video de Handle With Care:


Buen inicio de semana. Buena beatlevibra.

¿Recuerdan que hace tres meses se anunció en el sitio oficial de Ringo Starr que éste ya no firmaría nada que se le hiciera llegar a partir del 20 de octubre? Ringo, tal como lo vieron en la sección de actualizaciones de su página en ese entonces, nos hizo saber de manera directa su sentir y de éste se dijo todo lo imaginable, a favor y en contra.

Las palabras de Ringo fueron en esa época la comidilla de todos los clubs beatleros en línea y de las reuniones mensuales de los de la Ciudad de México. Hubo quien opinó a favor, otros más en contra, grandes personalidades dieron su veredicto y nadie se quedó sin decir algo al respecto. El asunto es que, como todo en la vida, pronto se nos olvidó este tema como se olvidan todos los escándalos de este tipo.

Hoy, según veo en el portal AllHeadlineNews.com, se vuelve a echar leña a la fogata con un poco más sobre lo mismo: Ringo se ha rehusado desde octubre pasado a grabar un nuevo video para que éste se pongo en su sitio web ya que no quiere saber nada del tema. ¿Por qué? Pues porque el numerito que se le armó fue tan grande y tuvo tanto eco a nivel internacional entre sus fans y detractores que mejor quiere evitar el ser visto a pesar de que eran justo estos pequeños videos de dos o tres minutos de duración los que mantenían su página con un alto índice de visitas ya que en éstos nos mantenía informados de sus proyectos del momento.

¿Y saben? Tal vez sea lo mejor. Ringo ya no está como para mostrarse ante el mundo y me parece que lo más inteligente es que se retire desde ya a nivel cibernético. No tendría nada de malo que ocupara su lugar en internet para sólo promocionar sus lanzamientos tal como lo hacen Paul, Olivia y Yoko y así se evitaría nuevas críticas dado que no ha cambiado de opinión y no tiene interés ya en ser el Beatle más cercano a la gente.

No hay como saber en qué momento decir adiós.

We luv ya, Ringo!

Hoy te hablo del trabajo que he estado haciendo, de internet y de lo que trajo a nuestras vidas.

La rolita de hoy: El Ropavejero - Botellita de Jerez

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"A Zak le gustan las bandas, le gusta Alice Cooper y Bowie así como The Sweet pero sólo tiene 8 años. De Alice no lo podía creer, serpientes, espadas y cosas que son cómicas para él, lo ama y tiene todos sus discos. Le compro cualquier disco que quiera, cualquiera, aún si es música de can-can porque creo que es importante. Jay* sólo tiene 6 años y lo hace por seguir a Zak, pero Zak ya lo hacía a los seis. Ahora que tiene 8 años realmente lo está disfrutando. Hay artistas que le gustan y a otros, simplemente los odia.

Quiso formar en su escuela una banda basada en Alice Cooper. El único problema es que todos querían ser Alice. Y estuvo en la casa un par de semanas, él y Jay, con un ojo negro pintado... ¡es excelente porque no creo que me hubieran dejado a mí hacerlo!

Ahora está estudiando música en la escuela. Tenemos un piano en casa y no lo suelta. Le enseñé un acorde. De hecho, creo que será músico".

*Jason Starkey

Ringo Starr
Entrevista publicada en la Revista Rolling Stone
el 17 de enero de 1974

Zak Starkey nació el 13 de septiembre de 1965. El primer hijo de Ringo Starr (Richard Starkey) y Maureen Cox ha hecho una carrera sólida como baterista.

Ha sido lo suficientemente bueno como para ser invitado a las presentaciones de The Who en los años recientes y haber reemplazado al baterista de Oasis, Alan White, desde 2004. Sin embargo, en mayo de 2008 se anunció que debido a una pelea con Noel Gallagher (el que le mandó decir a George Harrison que hiciera honor a su apelativo de El Beatle Tranquilo y que no dijera su opinión de Oasis en una entrevista de 1997), Zak ya no es parte de esa banda. Independientemente de los logros conseguidos, Zak ha sabido hacerse de un nombre propio a pesar de ser hijo de un Beatle.

Aquí les dejo la entrevista que un muy orgulloso Ringo dio rápidamente a la prensa afuera del Queen Charlotte's Maternity Hospital de Londres un día después del nacimiento de Zac, el 14 de septiembre de 1965.


Reportero - ¿A quíén se parece, Ringo? ¿A ti o a tu esposa?
Ringo - Tiene un poco de los dos.
Reportero - ¿Tiene la nariz de Ringo?
Ringo - Oh, sí, Dios lo ayude. ¿Pero sabes? Dicen que cambian.
Reportero - ¿Ha hecho algún ruido musical?
Ringo - Ha gritado un poco para que yo me impresione cuando lo cargo.
Reportero - Lo vieron esta mañana y no tiene cabello.
Ringo - ¿En serio? Anoche sí tenía.
Reportero - ¿Decidieron ya cómo se va a llamar?
Ringo - Zak. Z-A-K.
Reportero - ¿Por qué?
Ringo - Porque nos gustó. ¿Por qué cualquier nombre te gusta?
Reportero - ¡Es nombre de cowboy!
Ringo - No, realmente, es más del Oeste.

¡Hola, 2009!

Sí, sí, yo lo se. He estado muy ausente del blog y de Twitter, a duras penas salió la emisión anterior de El Podcast de Tere y parecería que anduve muy ocupada en las últimas dos semanas, entre Navidad y Año Nuevo.

Algo hay de eso. Me tomé los últimos 15 días para reflexionar seriamente sobre mi vida y mis objetivos así como para preparar la infraestructura personal y laboral que necesito para despegar en este nuevo año como debe ser, como tendrá que ser y como será.

Estuve sola en la Noche Buena y en Año Nuevo. Y no fue porque me faltaran invitaciones a celebrar estos dos momentos especiales del año, sino por decisión propia. Sentir la soledad en su plenitud era justo lo que necesitaba para cerrar con sólo mi compañía uno de los años más difíciles de mi vida. De esta manera, pocas cosas de las que pasen en el 2009 podrán ser peor a lo que ya viví a nivel personal. Inicio este año con una sonrisa, con la esperanza de momentos infinitamente mejores y recordando que todo futuro siempre será mejor al presente.

Hace un par de días platiqué con un amigo al cual admiro mucho. Me dijo que estaba haciendo todo el esfuerzo posible para jubilarse a los 40 años (tiene 39). Al ver mi sonrisa, me contestó con una frase muy interesante: "Recuerda, Tere, que la jubilación no es dejar de trabajar sino iniciar el jubileo de tu vida". Suficiente es decir que me dejó reflexionando durante muchas horas.

Inicio mi jubileo el 2009 atrayendo todo aquello que merezco que, créanme, es mucho y trabajando con muchas ganas para conseguirlo. De entrada, volví a diseñar página personal, www.terechacon.com -no vayan en este momento porque hice un par de pruebas en línea y no verán aún el resultado final- dado que será indispensable para mis planes inmediatos. La foto que abre este post será precisamente aquella que les dará la bienvenida al sitio web en donde les presentaré lo que ahora hago en la vida: los cursos de inglés que doy, mis adelantos en diseño web, mi curriculum beatlero, las conferencias que presento en eventos beatleros, fotos de los eventos en los cuales he participado y varias extraordinarias de The Beatles, entre otras cosas.

Me siento muy satisfecha de lo que está resultando con esta nueva presentación de mi sitio web y aquí les dejo dos fotos de lo lindas que se verán las páginas tituladas "Fotos de Eventos" y "Fotos de The Beatles":


Sólo me faltan dos enlaces y el sitio estará listo. :)

Los veo mañana. Inicia la primera semana laboral del año y debo ponerme las pilas.

Sean felices.

Como si no estuviéramos angustiados por la crisis económica por la que está pasando el planeta, aquí otro motivo para mantener la cautela y la ansiedad durante este inicio de año:

Invade Israel a Gaza
Cruzan la frontera de la franja fuerzas terrestres israelíes por el norte del territorio.
Confirma Israel la avanzada

AP Gaza. Sábado 3 de enero de 2009 - Fuerzas terrestres de Israel comenzaron a cruzar la frontera con la Franja de Gaza el sábado, en una expansión de su ofensiva iniciada hace una semana contra los gobernantes milicianos de la región, informó el ejército israelí...

Nota completa aquí.

Ay, 2009, ojalá esto se componga :S

Hoy te hablo de los tatuajes del cuerpo y hago una pequeña reflexión sobre los del alma.

La rolita de hoy: Dosis - Francisco Chacón.

El promo: Nuestra Música en la Red

Accésalo en la página oficial de El Podcast de Tere, descárgalo o escúchalo directamente aquí:

:D ¡Jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

El 2009 no lleva ni dos horas y yo llevo diez minutos riéndome de este comercial de condones. ¡Es buenisimooooo!


Y a las amigas que me han preguntando qué implica la maternidad, aquí una muestra real del numerito en el que se mete una por querer procrear :D

Buen primer día de año. Sean felices :D (me sigo riendo).

Visto (y disfrutado) en Briefblog: Blog de Mercadotecnia, Publicidad y Creatividad.