Febrero 2008 Archivos

Hoy, febrero 28 de 2008, los invito a todos a darle una oportunidad a la paz.

Sean felices.

Recuerdo el día en el que el comunicador Paco Stanley fue asesinado. El país completo prácticamente se paralizó durante unos minutos y el incidente fue comentado hasta decir basta durante los días y meses subsecuentes por todo tipo de personas, desde el público en general hasta los entonces funcionarios del gobierno de Ernesto Zedillo. Tanto movimiento se generó, básicamente, por el hecho de que el Sr. Stanley era un conductor televisivo que contaba con una gran popularidad entre los televidentes mexicanos.

Con el tiempo se aceptó la versión oficial: el asesinato no era un indicativo del nivel de la seguridad de los habitantes de la Ciudad de México sino un incidente aislado relacionado con el narcotráfico. De lo que entonces se especuló sobre la vida privada de Paco Stanley tal vez lo único rescatable es que una gran parte de la población se quedó con una imagen más real de la que pretendía proyectar este comunicador y que la mayoría de las personas siguieron con la idea de que, en nuestra ciudad, los asesinatos a sangre fría de ese calibre sólo se daban cuando las víctimas potenciales andan en malos pasos.

Esto último, tú lo sabes y yo lo se, es una gran falsedad. El nivel de inseguridad a nivel nacional (no sólo en la Ciudad de México) jamás ha sido el óptimo, no en México. Todos tenemos testimonios de primera o segunda mano en los cuales nos basamos para entender que es imprescindible tomar las precauciones básicas mientras nos movemos en la ciudad: verificar cada cierto número de minutos que nadie nos está siguiendo, llevar nuestro dinero o tarjetas bancarias en lugares no muy convencionales e intentar pasar desapercibido si circulas por lugares conocidos por su inseguridad.

Algo similar acaba de suceder recientemente: un bombazo en la Avenida Chapultepec hace apenas algunos días y en el cual murió una persona. De éste muchos sabemos ya que fue un atentado dirigido a un funcionario del gobierno que había pactado dejar pasar el decomiso de un arsenal y que, obviamente, de último momento decidió llevarlo a cabo (en una de esas y ni lo decidió sólo se le pasó cumplir su con lo que había acordado con estos delincuentes por estar ocupado en asuntos relacionados con su nivel). Lo anterior, si bien no garantiza que habrá más bombazos, por lo menos nos deja con la idea de que la bronca entre dos medios corruptos se quedará ahí: entre los altos mandos del gobierno de la ciudad y los delincuentes. Y a nosotros los ciudadanos, por supuesto, que nos lleve el demonio si en una de esas se nos ocurre estar en el lugar equivocado y a la hora equivocada.

¿Qué hacer? Pues es poco, realmente, lo que podemos realizar para sentirnos más tranquilos: seguir con nuestras rutinas diarias, evitar acercarnos a bultos, portafolios o empaques que estén en alguna banqueta aparentemente olvidados y encomendarnos a aquel en quien creemos cada mañana. ¿Ven ustedes otra opción? Finalmente, el Gobierno del Distrito Federal ha mostrado tener funcionarios tan corruptos como los que existían cuando el PRI regía nuestra ciudad y muchos de nosotros ya constatamos que ningún partido puede o quiere encargarse de acabar con la deshonestidad en los funcionarios gubernamentales. No hay más que esperar lo mejor y estar prevenido por si lo peor llegara a pasar.

Buen día. Sean felices. Hare Krishna.

A un poco más de 24 horas después de haber concluido My Sweet George - El Concierto, aquí su bloguera de confianza les escribe todavía exhausta pero feliz del éxito que tuvo este evento. Realmente, y sin importar el número de conciertos y festivales que he podido atestiguar, me sigue impresionando el hecho de que The Beatles son el único grupo de la historia musical mundial que tiene seguidores de todas las edades y de todos los niveles sociales ¡después de más de 40 años de haber desaparecido! No tienen idea de cuántas emociones se despertaron ayer, sábado 23 de febrero, y de cómo todos los asistentes del evento reaccionaron ante las extraordinarias composiciones de George Harrison.

No teniendo aún imágenes del evento no puedo entrar en más detalles pero les prometo que tan pronto como me las entreguen escribiré una crónica más detallada de cómo Mauricio Mejía y yo vivimos la adrenalina que siempre se maneja detrás del escenario. Sin embargo, lo que sí les puedo adelantar es que el impacto que Sinestesia, Back Beat, Aleph y Morsa tienen en el público es sumamente impresionante. En especial, de Sinestesia guardo la gran calidad humana de sus integrantes y el gran cariño que el público les tiene, de Morsa me quedo con el popurrí Golden Slumbers / Carry That Weight / The End (que ya había mencionado en mi reseña de su presentación en el Liverpool Pub), de Back Beat con la maestría de Jaime Sosa (¡extraordinario baterista!) y de Aleph con el sólo de Something magistralmente interpretado por su líder, Leonardo Díaz (¡master!).

Por lo pronto les cuento que hoy, domingo 24, todavía cansada y con restos de adrenalina beatlera en el cuerpo, decidí mantenerme tranquila y me dediqué durante la tarde a ver la película titulada "Antes de Partir˝ en español (The Bucket List) cuyos dos papeles principales fueron interpretados por los señorones Jack Nicholson y Morgan Freeman. Y, ¡oh, decepción! Qué película tan mala, señores.

Digo, simplemente por los nombres de los estelares tu esperarías algo fuera de lo normal, ¿no es así? Pues no. Olvídense de que ambos actores están catalogados como extraordinarios por las grandes actuaciones que han tenido a lo largo de muchísimos años. Aquí, claramente, se ve que o andan en broncas financieras y aceptaron el numerito para sanear un poco las cosas, o de plano dejaron de tenerse fe como señores actores y decidieron darle el sí a un guión más que predecible, plano y hasta soporífero.

Edward (Nicholson) y Carter (Freeman) coinciden en el hospital propiedad del primero y ambos reciben diagnósticos fatales a corto plazo. Dado lo anterior, deciden tomar en serio el asunto trillado de la lista de cosas que hacer antes de morir y, aprovechando que Edward es multilmillonario, deciden viajar por el mundo para cumplir todas esas locuras que no pudieron llevar a cabo, Freeman por haber sido un hombre que se dedicó toda la vida a sacar a su familia adelante y Nicholson por no haberse salido del esquema de hombre de negocios atado a sus empresas. De este viaje, ambos regresan sabiendo que el tiempo que les queda no es mucho y arreglan los pendientes que tenían en la vida. ¿Así o más predecible? Del final mejor ni hablo, ese ya se lo imaginaron ustedes (zzzzzz).

Tal vez, lo único rescatable de este filme es precisamente la trillada idea de la lista de locuras que realizar antes de morir que todos, aún los que afortunadamente no padecemos una enfermedad terminal, tendríamos que cumplir a la orden de ya debido a que no sabemos en qué momento nos tocará partir. Por lo pronto, prometo yo empezar a volver a redactarla dado que inicié este año en mi ciudad nuevamente y con expectativas muy claras de qué es lo que sí quiero de mi vida y que, de plano, ya no es de mi interés tener a mi alrededor. ¿Alguno de ustedes sería tan amable de mandarme al correo que se encuentra en la parte superior de la columna de la derecha el teléfono de la casa de Paul McCartney en Londres? :D

Ya en serio, y dejando a un lado a Sir Paul McCartney, prometo tomar en serio la muerte y mucho más en serio la vida y dedicarme a lo que realmente vale la pena en este mundo: a contribuir a que la Srita. Lennon se vuelva una mujer de bien, a convertirme en un ser humano que pueda aportar algo que trascienda y a disfrutar intensamente cada día, bueno o malo. Y dentro de este último rubro, a vivir plenamente las cosas buenas que todos los días de nuestras vidas tienen y que, a veces, nos resistimos a ver por permitir que nuestras emociones negativas dominen a nuestra mente cuando tendría que ser al revés. Por lo pronto va una sonrisa a la vida y al Hombre Lleno de Magia que, según me contaron, me dedicó ayer, sábado 23 de febrero, la canción Something (interpretada por Aleph), algo que me hizo realmente muy feliz saber. ¡Gracias, P.H.!

Y estoy tan feliz que hoy he decidido regalarle a las primeras 10 personas que me escriban al correo de la columna de la derecha una carpeta con 74 portadas de revistas históricas beatleras en formato jpg y que son una colección única que todo beatlero que se respete a sí mismo debería tener. Aquí les pongo, sólo de muestra, 30 de ellas que son un ejemplo de este material tan extraordinario. ¿Qué esperan? Escríbanme para que se las envie. Créanme, les van a encantar.

Las imágenes que ven aquí sólo son thumbnails; las originales son de diferentes tamaños pero todas mucho más grandes que estas muestras. 

Buena semana. Sean felices. Hare Krishna. ¡Enamórense!

¡Feliz cumpleaños, George!

El día de ayer tuve el honor de ser ¡la primera! invitada al programa de radio vía internet Por Siempre Beatles que conducen Ricardo Calderón y Paco Zamudio, ¡y me la pasé excelentemente bien!

Los programas de radio en vivo por internet, ustedes lo saben, no cuentan con las ventajas de un podcast. Cuando tu programa es grabado, si te equivocas o titubeas, siempre puedes regresar, borrar el segmento con el error o simplemente omitir lo que creas que suena fuera de lugar. Sin embargo, ayer me encantó ver esta otra opción ya que, al ser totalmente en vivo, suena con mucha frescura y naturalidad. ¡Fue como estar en la sala de la casa de Ricardo Calderón y estar platicando entre amigos!

Gracias, Ricardo y Paco, por haberme invitado a su fantástica emisión. Las dos horas de programa se me fueron como agua y disfruté intensamente volver a hablar ante un micrófono acompañada de dos grandes de la beatlemanía mexicana cuyos conocimientos del tema Beatle son sencillamente impresionantes.

Los invito, por supuesto, a escucharlos todos los miércoles a las 7 p.m. ingresando a www.rockconexion.com.mx. Disfrutarán de versiones extraordinarias, de esas que los beatleros siempre andamos cazando, y aprenderán muchísimo de esa historia que tanto nos apasiona guiados por dos manos expertas en el tema. ¿Qué más se puede pedir en la vida? :D

Y antes de irme, les comento que sólo faltan dos, ¡DOOOOOS! días para My Sweet George, El Concierto y aquí, su bloguera de confianza, muere de los nervios al sentir nuevamente y a todo lo que da esa adrenalina beatlera tan especial que te invade siempre antes de un evento de primer nivel. Ayer, precisamente, tuve la oportunidad de platicar con Ricardo Calderón sobre el setlist que Sinestesia, Back Beat, Morsa y Aleph presentarán y lo que les puedo decir es que será un concierto extraordinario lleno de esa calidad tan especial que tiene la música de George Harrison. ¡Los veo ahí! Ya lo saben, Foro Cultural Azcapotzalco, Av. Cuitláhuac entre Pino y Aguilera, cerca del Metro La Raza, sábado 23 a las 4:30 de la tarde. Mauricio Mejía y yo estaremos comentándoles sobre la vida de George y su gran aportación al mundo de la música al lograr la fusión entre dos culturas por medio de la música, entre otros logros, y además les regalaremos discos y dvds del Master Harrison.

Cierro este post con una foto del Sr. McCartney de Chacón tomada justo ayer en los premios Brit Awards (el equivalente al Grammy de la Gran Bretaña pero en serio) en el cual Paul recibió el galardón Outstanding Contribution To Music. Justo y necesario, nadie en el mundo podría dudar de la extraordinaria aportación de Paul a la música. ¡Felicidades, Paul!

Regresaré después de este fin de semana para comentarles mi reseña del evento. En el inter, sean felices. Los veo en My Sweet George.

Justo hoy, día de cambios mundiales, quiero regalarle a alguien muy especial 77 canciones no beatleras que me han acompañado durante toda mi vida y que, de alguna u otra forma, se han vuelto parte de mi.

Hombre Lleno de Magia, son para ti; espero que las disfrutes tanto como yo. Gracias por ser y por estar y por llenar mis días y los de la Srita. Lennon con sonrisas y esperanza.

1. A Little Less Conversation - Elvis Presley
2. A Little Prayer - Cast My Best Friend's Wedding
3. A Puro Dolor - Son By Four
4. Abrazame Muy Fuerte - Juan Gabriel
5. Amanecer - Armando Manzanero & Tania Libertad
6. American Pie - Don McLean
7. As - Stevie Wonder
8. Ay Amor - Fernando Delgadillo
9. Bella - Mijares
10. Born On The Bayou - Credence
11. Burbujas de Amor - Juan Luis Guerra
12. California Dreaming - The Mammas & The Pappas
13. Caribbean Queen - Billy Ocean
14. Cielo Rojo - Miguel Aceves Mejía
15. Como Abeja Al Panal - Juan Luis Guerra
16. Cosas Como Tu - Armando Manzanero & Tania Libertad
17. Cotton Fields – Credence
18. Cry Me A River - Joe Cocker
19. Dejame Llorar - Ricardo Montaner
20. Don't Be Cruel - Elvis Presley
21. Don't Worry Be Happy - Bobby McFerren
22. En El Ultimo Trago - El Tri & Alberto Angel El Cuervo
23. Esperaré - Armando Manzanero & Presuntos Implicados
24. Esto Que Siento - Limite & Caballo Dorado
25. Estrellas y Duendes - Juan Luis Guerra
26. Fly Me To The Moon - Sinatra / Jobim
27. For Once In My Life - Frank Sinatra & Gladys Night & Stevie Wonder
28. Friends - The Rembrandts
29. Guarda Mi Corazon - Botellita de Jerez
30. Hot Stuff - Donna Summers
31. Hoy Ten Miedo de Mi - Fernando Delgadillo
32. Huapango de Moncayo - Orquesta de la Sociedad
33. I Don't Want To Wait - Paula Cole
34. I'm A Believer - The Monkeys
35. It's Not Unusual - Tom Jones
36. Jesus Must Die - Jesus Christ Superstar Play
37. King Herod's Song - Jesus Christ Superstar Play
38. Like A Rolling Stone - Bob Dylan
39. Llueve Sobre Mojado - Joaquin Sabina & Fito Paez
40. Love Of My Life - Queen
41. Mack The Knife - Frank Sinatra & Jimmy Buffett
42. Me Gustas Tu - Manu Chao
43. Monster Mash - Bobby "Boris" Picket
44. Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel
45. Nena - Miguel Bose
46. No Te Enamoraste - Ricardo Arjona
47. Un Nuevo Amor - Tranzas
48. Oh Denny's - Botellita de Jerez
49. Paloma Negra - Miguel Aceves Mejía
50. Para Ti Para Mi - Armando Manzanero & Tania Libertad
51. Pinball Wizard - The Who
52. Pisando Fuerte - Alejandro Saenz
53. Querida - Juan Gabriel
54. Requiem Intro - Wolfgang Amadeus Mozart
55. Roadhouse Blues - Jim Morrison & The Doors
56. San Francisco Nights – Animals
57. See Me Feel Me - The Who
58. Si No Es Ahora Sera Mañana - Timbiriche
59. Si No Te Hubieras Ido - Marco Antonio Solis
60. Siempre - Manuel Mijares
61. Someday You'll Be Sorry - Louis Armstrong
62. Something Stupid - Frank & Nancy Sinatra
63. Suspicious Lies - Elvis Presley
64. Tan Enamorados - Ricardo Montaner
65. Te Amare Toda La Vida / Usted / Mia - Armando Manzanero & Tania Libertad
66. Te Gusta A Ti Ese Son - Botellita de Jerez
67. The Stripper - Joe Loss & His Orchestra
68. These Boots Were Made For Walking - Nancy Sinatra
69. Tripas Cuajo y Corazon - Botellita de Jerez
70. Tu Cárcel - Marco Antonio Solis
71. Tu Che M'Hai Preso Il Cor - Laura Pausini & Luciano Pavarotti
72. Tu Y Yo Somos Uno Mismo – Timbiriche
73. What A Feeling - Irene Cara
74. What A Wonderful World - Louis Armstrong
75. You Can Leave Your Hat On - Tom Jones
76. You Can Leave Your Hat On - Joe Cocker
77. You Sexy Thing - Hot Chocolate

¡Me voy! Hay mucho que hacer todavía. Sean felices y regálenle algo lindo a una persona especial para ustedes.

Del libro All Things Must Pass, The Life Of George Harrison de Marc Shapiro.
Segmento del Capítulo 14.

George Harrison tenía un historial de no ser afecto a ver doctores desde los días de The Beatles, cuando comúnmente aguantaba tener gripe o catarro y sólo sucumbía a un tratamiento médico como el último de sus recursos. Años después, prefirió depender de las oraciones o de elementos más espirituales del misticismo hindú para curar sus padecimientos, frecuentemente con resultados poco exitosos.

Sin embargo, George supo que era el momento de consultar un doctor en julio de 1997 cuando, mientras trabajaba en su jardín, se descubrió un bulto en la nuca. Temiendo que pudiera ser canceroso, ingresó a un hospital y en unos días éste fue diagnosticado como tal. Le fue removido poco después. Sólo 4 años después confesó que había tenido una segunda operación durante ese periodo en la cual se le quitó una porción de un pulmón.

George había pasado por las primeras etapas del cáncer y sus doctores tenían la certeza de que lo habían detenido a tiempo.

“Afortunadamente para mí encontraron que este nódulo era más una advertencia que otra cosa”, dijo George refiriéndose a este tiempo. “Hay muchos tipos de células cancerosas y este tipo era muy básico”.

Desafortunadamente este incidente también fue parte de la montaña rusa que era la vida de George Harrison. Los buenos periodos de su vida inevitablemente eran seguidos por periodos de enfermedades y/o depresión. En muchos casos hasta coexistían. Años después se divulgó que en el periodo de 1985 a 1996, cuando la vida pública y privada de George parecía estar en ascenso, su sentido de la seguridad fue violado constantemente.

Desde principios y hasta mediados de los 90, George y Olivia recibieron numerosas amenazas de muerte vía correo postal. También habían habido varios intentos de traspasar a la residencia de George que, afortunadamente, habían sido detectados a tiempo. En uno de los casos más extremos, los reportes del FBI señalaron que, en 1993, se había interceptado un pirómano estadounidense que había planeado matar a George y a su familia al incendiar su residencia. La ironía fue que George había hecho fácil que tales intentos de ataques se dieran.

Desde el día en el que se cambió a Friar Park, a finales de los 60, George había gastado millones de libras en diseñar su propiedad como un lugar paradisíaco. Su insistencia de que ésta tuviera un estilo natural tuvo como resultado la construcción de una red de pasajes subterráneos escondidos, cuevas y canales de agua. Y aunque, años después, gasto otros millones de libras en un sistema de seguridad de alta tecnología que incluía reflectores, video cámaras y una cuadrilla de perros guardianes con todo y sus entrenadores, los pasajes subterráneos y las cuevas comúnmente no estaban monitoreadas y ofrecían un acceso fácil para cualquier intruso.

El yin y el yang de la personalidad de George también estaba marcado por el hecho de que, a pesar de su paranoia en relación a la seguridad y la privacidad, siguió siendo el más sociable de los ex Beatles y el único que estaba dispuesto a platicar con los fans. Esto fue confirmado con el hecho de que a George se le vela frecuentemente en las calles de Henley-on-Thames en uno de sus muchos coches o caminando o tomando algo con su pequeño círculo de amigos en el pub local. Consecuentemente, mientras George parecía estar muy preocupado por su seguridad, al mismo tiempo y tal vez de manera inconsciente, parecía tentar al destino al ponerse en situaciones potencialmente peligrosas.

Pero cuando de su salud se trataba y sobre todo en sus últimos años, George parecía aceptar su vulnerabilidad y le ponía atención a todos los signos de advertencia. Y cuando no lo hacía, Olivia era rápida en darse cuenta cuándo su esposo se vela enfermo y se encargaba de que recibiera tratamiento.

Después de sus cirugías de 1997, George permaneció recluido y realizó apariciones ocasionales en el pub local aunque primordialmente se mantuvo en su mansión jugando el rol de esposo y padre.

Los visitantes a su casa notaron una fragilidad marcada del músico pero asumieron que era la consecuencia de sus operaciones. Lo que no sabía era que, en 1988, George se sentía enfermo nuevamente, tanto, que de manera voluntaria solicitó a los doctores que lo checaran nuevamente.

Lo que descubrieron fue que el cáncer había regresado, en esta ocasión hospedándose en su garganta.

Se le aplico de manera inmediata un tratamiento de radiaciones. Después de la conclusión de éste, el grupo de médicos que atendía a George anunció que el tratamiento había sido exitoso y que George se encontraba en plena recuperación.

“No me voy a morir aún”, señaló George en una declaración a la prensa después del fin de su tratamiento. “Tengo mucha suerte”.

Inspirado y sintiéndose afortunado por sus recientes victorias ante el cáncer, George se dedicó a componer canciones de tiempo completo. En esta ocasión, sin embargo, había un sentido de la urgencia. Era como si George supiera que su tiempo en este mundo estuviera terminando y se sentía en paz con tal hecho. Sus canciones fueron filosóficas y autobiográficas, espirituales y poderosas. Durante una entrevista con el escritor Timothy White de la revista Billboard, George se sintió tan cómodo con su nueva músico que rompió su propio código de privacidad y le mostró los demos de sus canciones nuevas, Valentine, Pisces Fish y Brainwashed, las cuales según le dijo a su entrevistador, estarían en un álbum que llevaría por título Portrait of a Leg End. George estaba escribiendo como si cada una de sus declaraciones musicales fuera la última. Para 1999, George se sentía realmente inspirado.

A las 3 de la mañana del 30 de diciembre de 1999, George y Olivia se despertaron con el sonido de vidrios rotos. Alguien estaba en la casa. George salió de la cama y cautelosamente caminó a lo largo de pasillo y bajó las escaleras en donde se encontró cara a cara con Michael Abram, un ex adicto a la heroína de 34 años quien, de acuerdo a los reportes psiquiátricos posteriores, estaba convencido de que The Beatles eran brujas y que estaban adentro de su cabeza desde donde le ordenaban qué hacer. Tenía un cuchillo en las manos y un tubo que había extraído de una estatua.

George percibió locura en sus ojos. No sabía qué hacer así que empezó a entonar un cántico hindú. “Le grité: ‘Hare Krishna, Hare Krishna’”.

Abram le clavó el cuchillo de 25 centímetros de largo a George en el pecho. El arma no tocó su corazón pero si le perforó el pulmón. La sangre brotó de su pecho y de su boca. En un intento por que Abram no encontrara a su familia y reuniendo la poca fuerza que le quedaba, George brincó hacia Abram y ambos rodaron en una pelea en la cual la sangre de George saltó hacia las paredes.

Al escuchar la pelea y los gritos angustiados de su esposo, Olivia salió hacia el pasillo, buscó algo con qué atacar y lo encontró en un busto de cobre. Corrió escaleras abajo sólo para encontrar que George estaba sangrando y tratando de controlar a su atacante.

“Nunca había visto a mi esposo así”, señaló Olivia en el testimonio de la corte. “Le pegué al hombre en la cabeza tantas veces como pude y con toda mi fuerza. Mi esposo gritaba: ‘¡Acábalo! ¡Acábalo!’”.

Abram giró sólo para aventar a Olivia hacia el piso. Se paró rápidamente de nuevo y le siguió pegando hasta que éste cayó al piso. Para este momento, un sirviente, conmocionado por una escena que sólo se escuchaba a lo lejos, había llamado a la policía. George y Olivia permanecieron junto a su atacante inconsciente hasta que la policía llegó y lo arrestó.

George y Olivia fueron trasladados al Hospital Royal Berkshire en Reading en donde George fue admitido a las 5:45 a.m. Mientras vela cómo los doctores lo atendían se encontraba en shock. Su miedo a los intrusos y a los ataques fatales de muchos años finalmente se había vuelto realidad.

George tenía problemas para respirar. La perforación del cuchillo que no llegó al corazón, sí le perforó un pulmón y este se colapsó de manera parcial. Los doctores le introdujeron un tubo para sacar el exceso de fluido y de aire del pulmón y, de acuerdo al vocero del hospital Mark Gritten, ambos habían sufrido traumas por el ataque pero George no había perdido el sentido del humor. “En un momento dijo: ‘El hombre no era un ladrón pero ciertamente no estaba audicionando para los Traveling Wilburys’”.

A las 3:00 p.m. del día del ataque, George fue transferido a una unidad especial de traumatología del Hospital Harefield de Londres.

Olivia, que únicamente tenía golpes leves, se encontraba junto a George. Una vez que se empezó a saber sobre el ataque, Olivia fue señalada como heroína. “Olivia le dio una buena golpiza a Abram”, relató uno de los policías en la escena, “y probablemente le salvó la vida”. Una amiga cercana de Olivia, Elizabeth Emanuel, declaró cuando escuchó la noticia que “estando en forma y fuerte, me imagino que fue muy valiente en esas circunstancias”.

La condición de salud de George cambió de crítica a estable dentro de las primeras 24 horas después del incidente. El director del Hospital Harefield, el Dr. Andrew Pengelly, reportó que mientras el cuchillo era largo, la hoja no había perforado ningún órgano vital. “Pudo haber sido mucho peor”, dijo.

La noticia del ataque se supo en el mundo en cuestión de horas y provocó declaraciones de muchos notables dentro del universo Beatle. La declaración pública de Paul McCartney incluía lo siguiente: “Gracias a Dios que George y Olivia se encuentran bien. Les envío todo mi amor. No tengo más comentarios que hacer”. De Ringo llegó este texto: “Tanto Bárbara como yo nos encontramos en shock por este incidente. Les enviamos a George y a Olivia nuestro amor y deseamos una pronta recuperación para George”. El productor George Martin emitió esta declaración: “George lleva una vida muy tranquila. Es un hombre muy consciente. No le gusta más que trabajar en su jardín. George es una persona de paz que odia cualquier tipo de violencia”. Yoko Ono, a nombre de la fundación Lennon, declaró: “Mi corazón va hacia George, Olivia y Dhani y espero que se recupere rápidamente”.

La prensa no se dio abasto con los reportes de que tanto Paul como Ringo habían fortalecido sus cordones de seguridad dado que el ataque a George había sido parte de una conspiración cuyo objetivo era asesinar a los Beatles restantes.

Para el 31 de diciembre la condición de George había mejorado. Los doctores reportaron que estaba tomando antibióticos. También señalaron que sus manos tenían heridas provocadas en su intento por defenderse. El 1 de enero se le practicaron más exámenes para determinar si se podría darlo de alta. Se esperaba que estuviera totalmente recuperado de sus heridas tres semanas después. George había ya recuperado su sentido del humor y bromeaba constantemente con Olivia y los doctores. “Puedo ver los encabezados ya: George tuvo una noche de un día difícil”.

Sin embargo, atrás del buen humor, había una preocupación legítima por el estado de su salud mental. A pesar de que le habían asegurado que las heridas de sus manos se curaría, George se sentía aterrorizado ante la idea de no poder tocar de nuevo. El historiador beatlero Ray Connolly añadió combustible a la especulación cuando fue entrevistado días después del ataque.

“Estará asustado pero es una persona sensata”, relató Connolly. “Ha sido infeliz por haber sido un Beatle durante muchos años pero ahora creo que se distanciará mentalmente aún más de la idea”.

Ese primer día del año se reportó que George estaba recuperando la salud aunque los doctores decidieron que se quedara en el hospital una semana más. Sin embargo, esa tarde George fue dado de alta y se fue a casa. A solicitud de él, el hospital sólo declaró que ya no se encontraba en sus instalaciones un día después. Y con mucha razón.

George quería evitar cualquier publicidad relacionada con el incidente y sabía que esto no iba a ser fácil. Los alrededores de Friar Park tenían ya a una multitud y la policía se encontraba ahí para controlarlas. Una vez en casa, George entró en depresión al sentir su vulnerabilidad y entender plenamente el horror que había invadido su vida. Después de varios días, George decidió que el mejor lugar para estar sería su casa en Hawai.

Sin embargo, tuvo que cancelar esos planes cuando descubrió que el 23 de diciembre la policía de Maui había arrestado a Cristin Keleher, una mujer de 27 años que ingresó a su residencia de Hawai porque tenía “una conexión psíquica” con George.

Este hecho sumergió a George aún más en la depresión. Su único proyecto público durante el año 2000 fue una simple reunión de músicos en la cual tocó la guitarra en la canción “How Far Have You Come” del grupo Rubyhorse. Continuó componiendo pero su estado de ánimo decayó lo cual fue obvio durante la entrevista que concedió debido al 30 aniversario del álbum All Things Must Pass en la cual declaró: “El planeta está acabado y pienso que mis nuevas canciones son un intento de aportar un lado espiritual. Estoy considerando titular mi nuevo disco como ‘El Planeta Está Acabado, Volumen 1’”.

A pesar de su estado emocional, George se había recuperado plenamente del ataque y tenía planes de sacar su nuevo álbum en noviembre de 2001. Sin embargo, las cosas no salieron como él lo deseaba.

A principios de 2001 George empezó a sentir fatiga de nuevo y dificultad al respirar. Para este momento ya sabía detectar cualquier anomalía en su salud y los resultados médicos confirmaron sus temores: uno de sus pulmones mostraba células cancerosas.

Bajo medidas de seguridad, George viajó a los Estados Unidos en abril y fue admitido en la Clínica Mayo de Rochester, Minnesota en donde se le practicó cirugía para removerle una porción del pulmón. El 3 de mayo, George le reveló al mundo que se le había practicado una operación y que se sentía bien. “Tuve cáncer en la garganta. Me quitaron parte de un pulmón y casi me asesinan. Pero me siento más fuerte. Ya no fumo. Me falta un poco el aire así que no me veo nuevamente en el escenario aguantando 14 rounds”.

George también anunció que él y su familia irían de vacaciones a Italia. Dadas las recientes calamidades, la prensa no creyó esto último y los medios se inundaron con noticias de que su enfermedad era terminal y que buscaba un lugar dónde pasar sus últimos días. Otros reportaron que George había ya muerto y que su funeral se había llevado en secreto para evitar la atención de los fans.

Finalmente, en julio de 2001 se supo la verdad. En los últimos dos meses George había recibido tratamiento por un tumor cerebral en una clínica de la ciudad de Bellinzona, al sur de Suiza. Durante los tratamientos de radioterapia con cobalto recibidos, George y su familia habían vivido en una mansión de 14 habitaciones que había sido propiedad del escritor Herman Hesse.

Nuevamente George emitió una declaración en la cual confirmaba que había salido bien de su operación y que se sentía bien y estaba activo. Sin embargo, nadie le creyó.

George Harrison murió en Los Angeles, California, el 29 de noviembre de 2001 acompañado de su esposa Olivia Arias y su hijo Dhani Harrison. La declaración oficial de la familia fue la siguiente: "Dejó este mundo de la misma manera en la que vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de su familia y amigos. George frecuentemente decía que todo puede esperar menos la búsqueda de Dios y el amor de uno a otro". El certificado de defunción de George se encuentra aquí.

Su álbum final, Brainwashed, fue terminado por su hijo Dhani Harrison y el productor Jeff Lynne y éste salió al mercado el 18 de noviembre de 2002.

Y tú, ¿ya tienes tu boleto para el evento My Sweet George?

Te lo pregunto porque justo ayer me avisaron que el interés por ver a Sinestesia, Back Beat, Morsa y Aleph (justo en ese orden) interpretando lo mejor de George Harrison por primera vez en el Foro Cultural Azcapotzalco ha sido más que impresionante.

Me encantó oir eso aunque desde ya, lo confieso, estoy sintiendo esa emoción tan especial que siempre me da antes de un evento beatlero. Estoy consciente de la gran responsabilidad que tengo al ser parte de la conducción del mismo junto con el gran Mauricio Mejía y ¡me estoy muriendo de los nervios! Como sea, tanto Mauricio y yo estaremos preparados para hacerlos pasar un rato muy agradable, lleno de misticismo, profundidad y con ese toque tan especial que tiene la música de George Harrison.

Los veo este sábado 23 de febrero a las 4:30 p.m. Los boletos, por supuesto, se venderán en la entrada del foro pero si tú quisieras pagar menos que los que lleguen ese día comunícate a los teléfonos 5264.2610 y 5264.4468. El teatro se encuentra cerca del metro La Raza.

En el inter, recomiéndame algo para los nervios beatleros, esos que no se catalogan como enfermedad sino como una emoción indiscriptible y llena de ritmo y que, una vez que te invaden, jamás se van completamente de ti y se mantienen dormidos en lo que llega otro nuevo evento. :D

Buen viernes, buen fin. Sean felices.

El grupo Bad Boy, integrado por Alex, Eduardo y Gerardo, los invitan a celebrar el Día del Amor y la Amistad en el Centro Comercial La Cúspide, ubicado en Av. Lomas Verdes, pasando el Hospital de Traumatología.

El evento es gratuito e iniciará a las 15:00 horas. Acompañará a Bad Boy Marco Osorio, guitarrista del grupo Rubber Soul.

Si no fuera por ti, estaría perdida.

Gracias, hombre lleno de magia, por hacerme sonreir de nuevo y por estar aquí y ahora. Si no fuera por ti, créemelo, el invierno nunca le hubiera dado paso a la primavera.

Y a ustedes, lectores de El Blog de Tere, les deseo que el 14 de febrero sea un día de celebración. Disfruten este Día del Amor y la Amistad, sean felices y sonríanle a la vida.

De izquierda a derecha: Otto, Víctor, Tere, Mauricio, Hugo Antonio, Alejandro y Rafael

En octubre pasado, justo en el momento en el que mi vida dio un giro de 180 grados, recibí una oferta casi enviada desde el cielo: representar a una banda beatlera. Esta llegó por parte de sus cuatro integrantes quienes, además de poner en mis manos sus talentos individuales como artistas, me entregaron su confianza plena para que yo lograra convertirlos en un grupo reconocido y con un nivel sólido en el medio beatlero mexicano dado que llevaban sólo unos meses abriéndose brecha.

Les confieso que no tenía idea en qué me estaba metiendo a pesar de que hice un buen esfuerzo para aparentar lo contrario. Sin embargo, lo anterior no fue impedimento para iniciar un camino que hasta ese momento había sido desconocido para mí (dado que mi rumbo había sido, hasta ese momento, el de conferencista y conductora de eventos) y que me permitió entrar a un mundo en el cual nunca había estado: la vida interna de un grupo de artistas que tienen un objetivo en común y que conviven durante muchas horas a la semana.

Esa convivencia cuasi-diaria a la cual se someten los grupos musicales, como se lo pueden imaginar, no siempre es la óptima. Además de ser cuatro individuos con su propio nivel de talento musical e interpretativo, mis representados (como el resto de nosotros, los simples mortales que nacimos sin talento musical) ostentaban la calidad de seres humanos con todo lo que esto implica: tenían días buenos, días malos, días regulares y otros, simplemente, pésimos. Lo que yo viví con ellos durante el tiempo en el que fui parte de esa banda probablemente nunca será del dominio público en su totalidad pero de este muy corto periodo me quedo, entre otras cosas, con un gran aprendizaje de vida y con la experiencia inolvidable de haber sentido emociones extraordinarias durante aquellos eventos y festivales en los cuales tuve el orgullo de presentarlos. Los cuatro integrantes de aquella, mi primera banda, llegaron a ocupar no sólo una parte muy importante de mis pensamientos sino alcanzaron un lugar fundamental en mi vida al cambiar radicalmente mi percepción de cómo se maneja un grupo enfocado a interpretar la música de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr (gracias, Alex, Andrés, Eduardo y Gerardo, fui beatlera feliz mientras caminé a su lado, nunca lo duden ni por un momento).

Y si las situaciones no son permanentemente las óptimas para aquellas bandas que inician en el medio, ahora imagínense cómo será la convivencia de aquellas bandas que llevan en éste, no meses sino años. Y para ser más específica, le voy a poner un número impresionante: más de 20 años (varios más). ¿Se imaginan todo lo que no pasa durante más de 20 años de ser un grupo reconocido y con un prestigio más que sólido? Difícil, ¿no?

Por supuesto, me estoy refiriendo a un nombre que es muy conocido: Morsa. Este nombre, como bien lo saben todos los beatleros mexicanos, no sólo representa a un grupo de individuos talentosos que han dedicado gran parte de su vida a honrar el legado del Cuarteto de Liverpool sino que, además, pudieron sobrevivir juntos varios lustros atravesando momentos de todos tipos y obstáculos que, tal vez, ni siquiera fueron evidentes para su gran público. Afortunadamente, de aquel Morsa original conformado por Víctor Rosas, Alejandro Baumgarten, Fidel Sánchez y Mario Zavala sólo queda el único Morsa factible y con posibilidades reales y sustentables de retomar el gran camino andado y subir varios peldaños más (si es que esto es posible): el Morsa conformado por Víctor Rosas, Otto, Rafael y Mauricio. Este Morsa es aquel que, con todas las de la ley, porta orgullosamente el nombre que le corresponde y que actualmente se está presentando en el Liverpool Pub, ese antro de la Avenida Insurgentes Sur en donde un gran porcentaje de nosotros hemos estado en algún momento de nuestras vidas.

El sábado pasado tuve la oportunidad de atestiguar en mesa de pista (gracias, Wendy Solís, actual representante de Bad Boy) el desempeño de Morsa en su presentación de las 2:00 a.m. en el antro ya citado. Fui ahí acompañada por el conferencista Hugo Antonio Hernández quien, generosamente, me invitó a observar directamente la nueva conformación de Morsa, un pendiente que tenía yo en mi lista de actividades beatleras a realizar de manera inmediata. Aquí mis impresiones objetivas de lo que es actualmente Morsa y, siempre, desde un punto de vista de alguien que no es artista:

1) La banda salió al escenario justo a la 1:50 a.m. del sábado 9 de febrero y acompañada en los teclados por Alejandro Baumgarten, lo cual fue una sorpresa para mí ya que tenía entendido que, del Morsa original, sólo Víctor comandaba el grupo. Del desempeño artístico de Alejandro, lo que transmitió a su público y su amor por la música que interpretó es realmente muy poco y muy tajante lo que tengo que decir y, tal vez, es preferible ni siquiera mencionarlo. Como sea, el hecho de que haya estado presente significó, indudablemente, mucho para los seguidores de hueso colorado de la banda (que tenían el lugar casi lleno a pesar de lo avanzado de la noche) y, simplemente por este hecho, fue muy importante su presencia en el escenario.

2) Víctor Rosas es, en mi opinión, un extraordinario músico y un artista con una maestría fuera de todo cuestionamiento. Dicho lo anterior, va mi pregunta directa a él: ¿por qué conformarse, siendo nada más y nada menos el fundador del grupo Morsa, con no cantar esas canciones que, seguramente, tiene más que dominadas y sólo apoyar a quienes sí la cantan en la banda? Yo no quisiera meterme aquí nuevamente al asunto de las inseguridades que les dan a los artistas que se acercan al medio siglo de vida y de las opciones que tienen a su alcance para seguir evolucionando de acuerdo a su edad pero casi casi les juro que el asunto va por ahí. Víctor, léeme bien por favor, la gente te admira, el público beatlero te respeta y no puedes, por ningún motivo, permitirte el lujo de mantenerte en una posición de apoyo a quienes cuentan con voces jóvenes. Tu nivel en el medio beatlero es imbatible y todos sabemos que tú cuentas con todas las tablas del mundo y la experiencia necesaria para impresionarnos mil veces más si fuera necesario.

3) Me gusta el estilo de Rafael. Me gusta mucho. Cuenta con mucha confianza en sus habilidades musicales y, además, es el encargado de interactuar con el público al tiempo que proporciona lo necesario para que sus compañeros de banda brillen, cada uno en su rubro. Y si bien y en lo personal considero que aún le falta andar camino para alcanzar la excelencia interpretativa, lo que yo vi en él este sábado pasado me confirmó que cuenta con todos los elementos necesarios para llevar en sus hombros el peso de un nombre tan importante como lo es el de Morsa y que puede dignamente con el paquete.

4) Otto, tengo entendido, es familiar del líder de la banda. Y aquí podría yo meterme al asunto del nepotismo pero no lo haré porque este joven integrante de Morsa demostró desde el inicio de la presentación que la cercanía que ha tenido durante una gran parte de su vida con los grandes del medio dejó frutos muy sólidos en él. El dominio que muestra de su instrumento es simplemente impresionante para alguien que cuenta con tan pocos años de vida. Bien, Otto, es realmente muy agradable escuchar el gran nivel musical que tienes. En cuanto a tu voz, a mí en lo personal me gustaría que te pusieras en manos profesionales y complementaras tus avances con una vocalización más controlada que, no tengo duda, puedes llegar a lograr.

5) Mauricio es una sorpresa para mí como baterista. En diciembre pasado fui testigo de su interés por hacer una diferencia en el 13 Beatlefest Nacional al promover de manera entusiasta la presentación completa del álbum Tripping The Live Fantastic siendo parte de Beat Boys y ahora me encuentro con que no sólo pudo con ese paquetote perfectamente bien sino está sacando muy dignamente el que representa ser un integrante de Morsa y que, créanme, no es nada fácil. Por si lo anterior fuera poco, Mauricio está cantando el 60% de las canciones de ésta, su nueva banda, y lo hace con muchas tablas y una gran seguridad en sus capacidades. Felicidades, Mauricio, me siento sumamente orgullosa de ti, de tus grandes logros y de poder decir aquí en mi blog que, a pesar de tu juventud, eres uno de los muy pocos artistas beatleros mexicanos que se ha presentado tanto en el Cavern Club de Liverpool como en la Semana Beatle de Argentina. Por algo ha sido.

6) No quiero analizar a fondo el set list que Morsa presentó este sábado pasado ya que estoy consciente que mi perspectiva no es del todo objetiva dado que en los últimos años me ha tocado analizar un sin fin de presentaciones de innumerables bandas beatleras de la Ciudad de México y el interior del país y tengo mis opiniones muy sólidas en cuanto a qué rolas no son adecuadas para presentaciones en vivo y cuáles prenden al público y logran que la gente se entregue plenamente a un grupo en especial. Sin embargo, lo que sí diré es que Morsa me impactó con dos de ellas que, desde mi punto de vista, no cualquier banda se avienta y, mucho menos aquellas que inician en el medio: Helter Skelter y el popurrí de Golden Slumbers, Carry That Weight y The End. De hecho, cualquier cosa que pudiera yo escribir en estos momentos se queda chica en comparación a la magnitud y la maestría con la que las interpretaron al grado que, por segunda vez en mi vida beatlera, me puse de pie para aplaudir el extraordinario trabajo que Víctor, Alejandro, Mauricio, Rafael y Otto realizaron con ellas. Y créanmelo, si algo aprendí de mis padres, dos conocedores de altos vuelos de la música clásica y de sus intérpretes a nivel mundial, fue que una sólo aplaude de pie ante los verdaderamente grandes y que son los artistas los que deben de ganarse los aplausos que una desee concederles y siempre de acuerdo al nivel de esfuerzo que se percibe por parte de ellos. Morsa, léanme bien: para ustedes ya no hay punto de retorno. Sigan sorprendiéndonos, por favor.

Y no quiero cerrar este post sin invitarlos a que sean parte activa de esta nueva etapa de la vida de Morsa. No se van a decepcionar en ningún momento y saldrán convencidos de aquello que Mauricio Rosas, baterista de Morsa, me dijo después de su presentación del sábado pasado y que bien podría ser la clave que explica ese punto de identificación que une de manera muy sólida a todos los beatleros mexicanos y del mundo: la música de The Beatles no se escucha, se siente. Los invito, pues, a sentir con Morsa esas canciones que Paul, John, George y Ringo nos legaron y que, en ningún momento, han dejado de tener vigencia plena.

Buen inicio de semana. Sean felices.

El Universal Online nos reporta que el día de hoy, el Papa Benedicto XVI nos ha hecho el favor de advertirnos que el infierno, contrario a lo que cualquiera pensaría, no sólo existe sino es un lugar físico y no mental.

Por su parte, el diario italiano La República nos completa esta ilustre información reportándonos que el antiguo Cardenal Ratzinger agregó que la Salvación no es automática (¿qué pensaban? ¿que ya la habían hecho?) y que no le llegará a todos ya que sólo unos cuantos podrán tener acceso "al banquete del Paraíso". ¿Estuvo bien este mensaje amedrentador y aterrorizante para iniciar las celebraciones de Cuaresma de los fieles o buscamos uno que los haga sentir peor?

Digo, seamos lindos, ¿no? Igual, al hablar de que el infierno es un lugar físico, el Papa se está refiriendo a su propia carga por haber participado en las Juventudes de Hitler resguardando un campo de concentración en el cual murieron cientos de judios a quienes, por cierto, vio morir sin mover un dedo por ellos... una nunca sabe.

Y en cuanto a que no todos nos salvaremos no hay mucho que decir, por lo menos de mi parte. Yo se que desde hace mucho tiempo tengo un lugar garantizado ahí, donde las llamas son eternas y donde no hay ni banquetes ni manjares. Sólo espero que muchachos guapos si haya... :D

Buen fin de semana. Sean felices.

En el curso de inglés que estoy impartiendo a un grupo de amigos mencioné recientemente que este idioma varía de la misma manera que el nuestro: no hablamos español igual los mexicanos que los sudamericanos que los españoles. De esta manera, los extranjeros que se esfuerzan por comunicarse en español (y miren que nuestro idioma no es nada fácil de aprender) prácticamente se vuelven locos cuando se dan cuenta de que lidiar con un cubano, un argentino y un yucateco equivale a entender tres diferentes tipos de formas de expresarse.

Claro que el inglés tampoco canta mal las rancheras. ¿Alguno de ustedes ha intentado comunicarse a nuestro vecino país del norte para pedir información y ha tenido la pésima suerte de que su llamada sea contestada por un negro? Que tal, ¿eh? ¡Te vuelves loco tratando de entenderlo! Y de orientales hablando inglés mejor ni les comento porque empezamos todos a llorar....

Y tan es así que les voy a poner un correo que circuló hace como mil años en internet y que, precisamente, es un ejemplo muy claro de cómo los estadounidenses ven su suerte cuando viajan a un país de Oriente y se enfrentan a pronunciaciones que jamás se imaginarían que podrían existir de palabras que para ellos son muy comunes. El texto se llama "Tenjewberrymud" que es exactamente la manera en que los japoneses dicen "muchas gracias" y me encantó haberlo encontrado en un cd de respaldo de hace varios años ya que realmente es excelente.

Buen jueves.

El Maharishi Mahesh Yogi, gurú de la Meditación Trascendental y de cuya influencia en The Beatles hablé un poco el 17 de diciembre pasado, falleció ayer en Holanda al parecer de causas naturales.

Gracias a su llegada a la vida de John, Paul, George y Ringo, podemos ahora disfrutar de canciones como Yer Blues, I Will, Dear Prudence, The Continuing Story of Bungalow Bill (el que siempre iba acompañado de su elefante y su mamá) y, por supuesto, de aquella que le fue dedicada directamente: Sexy Sadie.

Buen miércoles. Sean felices.

You say it's your birthday
Well it's my birthday too--yeah
You say it's your birthday
We're gonna have a good time
I'm glad it's your birthday
Happy birthday to you.

Paul... ¡cásate conmigo!

:D

Buen fin, diviértanse y sean felices.

Por David Sheff
Una conversación cándida con la recluida pareja sobre sus años de relación y sus sorprendentemente francos puntos de vista sobre la vida con y sin The Beatles.

Describir la turbulenta historia de The Beatles o las marcas musicales y culturales establecidas por John Lennon sería un ejercicio de lo obvio. Mucho del mundo sabe que Lennon fue el espíritu guía de The Beatles, el grupo que aportó las influencias más populares y profundas de la década de los sesenta antes de terminar amargamente en 1970. Algunos seguidores culparon del rompimiento a Yoko Ono, la segunda esposa de John nacida en Japón, de quién se dijo ejerció una influencia desproporcionado sobre Lennon y con el cual ha colaborado durante los setentas.

En 1975 los Lennon se volvieron inaccesibles para la prensa y aunque ha habido mucha especulación en los medios impresos, emergieron para disipar los rumores -y para lanzar un nuevo álbum- sólo hace un par de meses. Los Lennon decidieron hablar con Playboy en la entrevista más larga que habían dado. El escritor freelance, David Sheff, fue asignado a esta tarea y cuando él y el editor de Playboy se reunieron con Ono para discutir las condiciones de la entrevista, Ono dijo: "La gente como Carter representa sólo a su país. John y yo representamos al mundo". Sin embargo, al momento de concluir la entrevista, varias semanas después, Ono ya se había unido al proyecto con entusiasmo. A continuación se presenta el reporte de Sheff:

"Había una gran posibilidad de que esta entrevista nunca se realizara. Cuando mis contactos con la organización Lennon-Ono empezaron, uno de los asistentes de Ono me habló y me preguntó de manera seria: "¿Cuál es tu signo?". Aparentemente, la entrevista dependía de la interpretación de Yoko de mi horóscopo así como muchas de las decisiones comerciales de los Lennon dependieron de las estrellas. Ya me estaba imaginando, explicándole el editor de Playboy: "Lo siento, pero mi luna está en Escorpión, la entrevista fue cancelada". Claramente, estaba fuera de mi control. Así que di mis datos: "Diciembre 23, 3 p.m., Boston". Gracias a mi buena estrella. La llamada entró y la entrevista estaba tentativamente aceptada. Y pronto me encontré en Nueva York, pasando a través de las rejas siniestras y de numerosos puntos de chequeo en el edificio de los Lennon, el famoso edificio de departamentos Dakota en la parte oeste de Central Park, en donde la pareja habita y en donde Yoko Ono inicia sus labores a las 8:00 en punto, cada mañana".

Ono es una de las mujeres más mal entendidas de la vida pública. Su imagen misteriosa se basa en recuentos verdaderos y falsos sobre sus filosofías y sus declaraciones de arte y en el hecho de que nunca sonríe. También se basa, tal vez injustamente, en el resentimiento que tiene sobre la imagen de hechicera/Svengalí (1) que controla la existencia total de John Lennon. Esta imagen ha permanecido en el tiempo, desde que ella y John se conocieron, básicamente porque ella ha decidido no modificarla -ni ha decidido sonreir-. Así que me quité los zapatos antes de caminar sobre su frágil alfombra -esas fueron las instrucciones- y me pregunté cuál sería la siguiente prueba.

Entre interrupciones por parte de sus dos asistentes hombres que estaban ocupados en monitorear un flujo de llamadas telefónicas, Yoko me permitió saber la razón. Finalmente me explicó por qué las estrellas habían dicho que era correcto, de hecho, muy correcto. ¿Y quién era yo para discutirlo? Así que el día siguiente me encontré a mí mismo sentado enfrente de dos tazas de capuchino y viendo a John Lennon.

Lennon, todavía con los ojos adormilados por falta de sueño y con aspecto desaliñado por no haberse rasurado, espero al café para iniciar un sistema que originalmente es usado para acompañar el sushi y el sashimi -"peces muertos", como les dice-, junto con cigarrillos franceses y barras de chocolate Hershey con almendras.

Durante la primera hora de la entrevista, Lennon hizo que olvidara todas mis ideas preconcebidas de él. Fue mucho más abierto y cándido de lo que yo tenía derecho a esperar. Estaba preparado, una vez que Yoko había dado la autorización, para hablar de manera franca de todo. Fue más bien una explosión. Si sus sesiones de terapia de gritos primarios fue su punto de alivio emocional e intelectual hace 10 años, esta entrevista era su descarga más reciente. Después de una semana de conversaciones con Lennon y Ono de manera individual y en conjunto, habíamos establecido algún tipo de compenetración, que fue confirmada muy temprano una mañana.

"John quiere saber qué tan rápido puedes reunirte con él en el departamento", anunció la ya familiar voz del asistente de Lennon-Ono. Fue un viaje corto en taxi y al llegar me dijo. "Un tipo quiere entregarme un citatorio y yo no quiero saber de eso hoy. ¿Me ayudarás a perderme?". Nos subimos a su limosina y nos dirigimos al estudio de grabación tres horas antes de que Lennon estuviera programado para llegar. Lennon le dijo a su chofer que bajara la velocidad al aproximarnos al estudio y me pidió que saliera primero y me asegurara que el camino era seguro. "Si alguien viene con papeles, despídelo", dijo, "Siempre y cuando no me toquen, está bien". Antes de salir del coche, Lennon señaló a un pordiosero que dormía junto a la pared del estudio. "Podría ser él", advirtió, "son unos maestros del disfraz". Lennon se encaminó rápidamente al elevador jalándome con él. Cuando las puertas del elevador finalmente se cerraron, suspiró nerviosamente y de alguna manera lo absurdo de la mañana tomó consciencia en él. Empezó a reír. "Me siento como si estuviera en la época de 'A Hard Day's Night" o 'Help!'", dijo.

Mientras la entrevista fue progresando, la relación complicada y malentendida entre Lennon y Ono emergió como el factor primario en la vida de ambos. "¿Por qué la gente no nos cree cuando decimos que estamos simplemente enamorados?", pregunto John. El enigma llamado Yoko Ono se volvió accesible cuando la dura capa exterior se rompió -como lo fue en la mañana en la que le dio hipo a la mitad de un discurso profundo sobre el capitalismo-. Confundida por el hipo, Ono se rió. Con esa risa se volvió vulnerable y tierna y tímida -para nada la criatura que vino del Oriente para lavarle el cerebro a John Lennon-.

Ono nació en 1933 en Tokio, en donde sus padres eran banqueros y gente de la alta sociedad. En 1951 su familia se mudó a Scarsdale, New York. Fue alumna del Sarah Lawrence College. En 1975, Yoko se casó por primera vez, con Toshi Ichiyanagi, un músico. Se divorciaron en 1964 y en ese mismo año se volvió a casar, esta vez con Tony Cox, el padre de su hija Kyoko. Ella y Cox se divorciaron en 1967, dos años antes de que se casara con Lennon.

La otra mitad de la pareja Lennon nació en octubre de 1940. Su padre abandonó el hogar antes de que John naciera para volverse un marino y su madre, incapaz de hacerse cargo del niño, se lo entregó a sus tíos cuando él tenía cuatro años y medio. Vivían a varias cuadras de distancia de su madre en Liverpool, Inglaterra. Lennon, que fue a escuelas privadas de Liverpool, conoció a un chico llamado Paul McCartney en 1957 en el Festival de la Parroquia Woolton, en Liverpool. El año siguiente ambos iniciaron su primera banda, The Nurk Twins.

En 1958, John formó The Quarrymen, nombre que aludía al de su escuela preparatoria. Le pidió a Paul que se uniera a la banda y aceptó hacerle una audición al amigo de Paul, George Harrison. En 1959, The Quarrymen se separaron pero después se reagruparon como Johnny And The Moondogs y después The Silver Beatles. Tocaron en clubes, musicalizando los actos de las desnudistas y pudieron ingresar al Cavern Club de Liverpool. Pete Best entró como baterista y The Silver Beatles partieron de Inglaterra a Hamburgo en donde se convirtieron en donde tocaban ocho horas continuas en el Indra Club. The Silver Beatles se convirtieron en The Beatles y, para 1960, cuando regresaron a Inglaterra, la banda se había convertido en el tema de conversación de Liverpool.

En 1962, John se casó con Cynthia Powell y la pareja tuvo un hijo, Julian. John y Cynthia se divorciaron en 1968. Después, en 1962, Richard Starkey -o Ringo Starr- reemplazó a Best como el baterista de The Beatles y el resto -como Lennon lo dice frencuentemente y de manera sarcástica- fue historia del pop".

Playboy: El rumor está en pleno: John Lennon y Yoko Ono están de regreso en el estudio, grabando de nuevo y por primera vez desde 1975, cuando desaparecieron de la vida pública. Empecemos contigo, John, ¿qué has estado haciendo?

Lennon: He estado horneando pan y cuidando al bebé.

Playboy: ¿Con que proyectos secretos escondidos?

Lennon: Eso es lo que todos me han preguntado en los últimos años. "Pero, ¿qué mas has hecho?". A lo cual yo contesto: "¿Bromeas?". Porque el pan y los bebés, como lo sabe cualquier ama de casa, son un trabajo de tiempo completo. Después de preparar el pan siento que he conquistado algo. Pero mientras veo que se comen el pan, me pregunto por qué no me premiaron con un disco de oro o me hicieron caballero o algo.

Playboy: ¿Por qué te volviste un amo de casa?

Lennon: Fueron muchas razones. Había estado bajo obligación o contrato desde que tenía 22 años y hasta después de cumplir 30. Después de esos años, eso era todo lo que conocía. No era libre. Estaba enjaulado. Mi contrato era la manifestación física de estar en prisión. Fue más importante encararme a mí mismo y encarar la realidad que continuar una vida de rock 'n' roll -- y seguir bajo los caprichos de tus actuaciones o de lo que el público opina de ti. El rock 'n' roll dejó de ser divertido. Decidí no tomar las opciones estándar de este negocio -ir a Las Vegas y cantar tus éxitos, si tienes suerte, o ir al infierno, que es a donde Elvis se fue-.

Ono: John era como un artista que es muy bueno dibujando círculos. Se mantiene en eso y se convierte en su propio sello. Tiene una galería para promoverlo. Y el año siguiente, hará triángulos o algo así. No refleja su vida de ninguna manera. Cuando haces lo mismo por 10 años, obtienes un premio por haberlo hecho.

Lennon: Obtienes el gran premio cuando te da cáncer y has estado dibujando círculos y triángulos por 10 años. Me había convertido en un artesano y podría haber continuado siendo un artesano. Respeto a los artesanos, pero no me interesa convertirme en uno de ellos.

Ono: Sólo para probar que no puedes ir prodigando las cosas.

Playboy: Están hablando de discos, claro.

Lennon: Claro, sacarlos en serie porque eso se esperaba de mí, porque mucha gente saca álbumes cada seis meses porque se supone que deben hacerlo.

Playboy: ¿Se refieren a Paul McCartney?

Lennon: No sólo a Paul. Pero yo había perdido la libertad inicial del artista al volverme un esclavo de la imagen que supone lo que el artista debe hacer. Muchos artistas se matan debido a eso, ya sea a través de la bebida, como Dylan Thomas o a través de la locura, como Van Gogh, o a través de enfermedades venéreas, como Gauguin.

Playboy: La mayoría de las personas hubieran seguido sacando el producto. ¿Cómo pudiste vislumbrar la salida?

Lennon: La mayoría de las personas no viven con Yoko Ono.

Playboy: ¿Y eso qué significa?

Lennon: La mayoría de las personas no tiene una compañera que les diga la verdad y que rehuse vivir con un artista mierda, en lo cual soy bastante bueno. Puedo estropearme y estropear a todos a mi alrededor. Yoko: esa es mi respuesta.

Playboy: ¿Qué hizo por ti?

Lennon: Me enseñó la posibilidad de una alternativa. "No tienes que hacer esto". "¿De veras? ¿No tengo que hacerlo? Pero--pero--pero--pero...". Claro que no fue así de simple y no lo entendí en una noche. Se necesito de un refuerzo constante. Salirse es mucho más difícil que continuar. He hecho ambos. Con base a las exigencias y a los calendarios entregué discos de 1962 a 1975. Salirme me parecía más para alguien de 65 años, cuando ya se supone que no deben existir y se les envía fuera de sus oficinas (toca tres veces en el escritorio con los nudillos): "Tu vida ha terminado. Es tiempo de jugar golf".

Playboy: Yoko, ¿cómo te sentiste cuando John se convirtió en un amo de casa?

Ono: Cuando John y yo salíamos, la gente se acercaba y preguntaba: "John, ¿que estás haciendo ahora?" pero nunca me preguntaban a mí porque, como mujer, no se supone que haga algo.

Lennon: Mientras yo limpiaba los desechos del gato y alimentaba a Sean, ella se sentaba en cuartos llenos de humo con tres hombres vestidos con trajes de tres piezas que no podían abotonar.

Ono: Yo manejé el negocio: los antiguos negocios -Apple, Maclen (la compañía de grabación y publicación de The Beatles, respectivamente) así como las nuevas inversiones-.

Lennon: Tuvimos que enfrentarnos a los negocios. Este era otro caso en el cual o le pedíamos a alguien que viniera a resolvernos los negocios o lo hacíamos nosotros. Los abogados ganaban un cuarto de millón de dólares por año sólo por sentarse en una mesa y comer salmón en el Hotel Plaza. Muchos de ellos ni siquiera se veían interesados en resolver los problemas. Cada abogado tenía un abogado. Cada Beatle tenía a cuatro o cinco personas trabajando. Así que sentimos que teníamos que ocuparnos de esa parte del negocio y manejarla antes de empezar a manejar nuestra propia vida. Y el único de los dos que tenía el talento o la habilidad de manejarlos a ese nivel era Yoko.

Playboy: ¿Tenías experiencia en asuntos comerciales de esas proporciones?

Ono: Aprendí. La ley ya no es un misterio para mí. Los políticos no son un misterio para mí. Ya no me siento asustada por el sistema. Al principio, mi propio contador y mi propio abogado no podían manejar el hecho de que yo les decía qué hacer.

Lennon: Existía una actitud respecto a que esta es la esposa de John, pero por supuesto, ella no puede estar realmente representándolo.

Ono: Un abogado le enviaba cartas a los directores pero en vez de enviármelas a mí, se las enviaba a John o a mi abogado. Te sorprendería saber cuánto me ofendieron de manera inicial. Se reducía a "tú no sabes de leyes, no puedo hablar contigo". Y les dije: "Muy bien, entonces háblame de una manera en que pueda entenderlo. Yo también soy directora".

Lennon: No podían soportarlo pero tenían que hacerlo porque ella es la que nos representa (se ríe). Todos son hombres, ¿sabes? grandes y gordos, hombres de vodka, hombres de gritos, como perros entrenados, entrenados para atacar todo el tiempo. Recientemente, ella hizo posible que ganáramos una buena suma de dinero que los benefició a todos ellos y pelearon y pelearon para evitar que lo hiciera porque era su idea y era mujer y no era profesional. Pero lo hizo y uno de los tipos le dijo: "Bueno, Lennon lo hace de nuevo". Pero Lennon no tenía nada que ver en eso.

Playboy: ¿Por qué están regresando al estudio y a la vida pública?

Lennon: Inhalas y exhalas. Nos sentimos con ganas de hacerlo y tenemos algo que decir. También, Yoko y yo hemos intentado varias veces hacer música juntos, pero eso fue hace mucho tiempo y la gente tiene aún la idea de que The Beatles fueron algo sagrado y que no deberían salir de su círculo. Fue difícil para ambos trabajar en ese entonces. Creemos que la gente ya ha olvidado o ha crecido, así que podemos hacer una segunda incursión al lugar en donde ella y yo estamos juntos, haciendo música -simplemente eso-. No es como si yo fuera un príncipe místico y maravilloso del mundo del rock 'n' roll que tiene sus escarceos con la música acompañado de esta dama dragón oriental, la cual fue la imagen que dio la prensa antes.

Playboy: Algunas personas te ha acusado de jugar con los medios. Primero te recluyes, después hablas de manera selectiva con la prensa porque va a salir un nuevo álbum tuyo.

Lennon: Eso es ridículo. La gente siempre ha dicho que John y Yoko harían cualquier cosa por publicidad. En el artículo de Newsweek (29 de septiembre de 1980) dice que el reportero nos preguntó: "¿Por qué te enterraste?" Bueno, ella nunca lo preguntó de esa manera y yo nunca me enterré. Sólo deje de hablar con la prensa. Tiene que se divertido. Me llamaba a mí mismo Greta Hughes o Howard Garbo en ese periodo. Pero aún así los chismes nunca cesaron. Nunca le dejamos de hablar a la prensa pero parecía que se escribía más de nosotros cuando no hablábamos con la prensa que cuando sí lo hacíamos.

Playboy: ¿Cómo te sientes en relación a toda la prensa negativa que, en todos estos años, ha atacado a Yoko, tu dama dragón, como le dices?

Lennon: Ambos somos personas sensibles y nos lastimaron mucho. No pudimos entender por qué lo hicieron. Cuando te enamoras y alguien te pregunta: "¿cómo puedes estar con esa mujer", tú dices: "¿qué quieres decir?". Yo estoy con esta diosa del amor, el complemento de toda mi vida. ¿Por qué dicen eso? ¿por qué quieren aventarle piedras o castigarme por estar enamorado de ella? Nuestro amor nos ayudó a sobrevivir estos ataques pero algunos de ellos fueron muy violentos. Hubo algunas pocas veces que casi nos derrotan pero pudimos sobrevivir y aquí estamos (ve hacia arriba). Gracias, gracias, gracias.

Playboy: ¿Pero qué hay del cargo de que John Lennon está bajo el hechizo de Yoko, bajo su control?

Lennon: Bueno, esa es basura. Nadie me controla. Soy incontrolable. El único que me puede controlar soy yo, y eso es apenas posible.

Playboy: Aún así, mucha gente lo cree.

Lennon: Escucha, si alguien me va a impresionar, ya sea un Maharishi o una Yoko Ono, llega el momento en que el emperador no tiene ropa. Llega un punto en el cual yo voy a ver. Así que a todos aquellos que están afuera pensando que tengo la lana sobre mis ojos, bueno, eso es un insulto para mí. No porque piensen menos de Yoko, ya que ese es su problema. ¡Lo que yo piense de ella es lo que cuenta! Por que, chíngate hermano y hermana, no sabes qué es lo que está pasando. No estoy aquí por ti. ¡Estoy aquí por mí, por ella y por el bebé!_

Ono: Por supuesto, eso es un insulto total para mí.

Lennon: Bueno, tú has sido siempre insultada, mi querida esposa. Es natural.

Ono: ¿Por qué me debería molestar en controlar a alguien?

Lennon: Ella no me necesita.

Ono: Yo tengo mi propia vida.

Lennon: Ella no necesita a un Beatle. ¿Quién necesita a un Beatle?

Ono: ¿La gente cree que soy tan controladora? John duró dos meses con el Maharishi. Dos meses. Debo de ser la mejor del mundo porque he estado con él durante 13 años.

Lennon: Pero la gente lo dice.

Playboy: Ese es precisamente nuestro punto. ¿Por qué?

Lennon: Quieren atenerse a algo que nunca tuvieron, en primer lugar. Cualquiera que proclame que tiene algún interés en mí como artista individual o como parte de The Beatles no tiene entendimiento alguno de nada de lo que he dicho si no puede darse cuenta de por qué estoy con Yoko. Y si no lo pueden ver, no pueden ver nada. Sólo se están masturbando... podría ser cualquiera. Mick Jagger o cualquier otro. Déjenlos que se masturben con Mick Jagger, ¿Ok? Yo no lo necesito.

Playboy: El apreciará eso.

Lennon: Yo absolutamente no lo necesito. Déjenlos perseguir a Wings. Que se olviden de mí, que vayan tras Paul o Mick. Yo no estoy aquí para eso. Si eso no es aparente en mi pasado, lo estoy diciendo en negro y verde junto con todos los senos y los culos de la página 196. Vayan a jugar con los otros muchachos. No me molesten. Vayan a jugar con los Rolling Wings.

Playboy: ¿Tú...?

Lennon: No, espera un momento. Quedémonos aquí un segundo, a veces no puedo dejar ir las cosas. (Está parado, subiéndose al refrigerador) ¡Nadie dijo nunca nada relacionado con que Paul me había hechizado o que yo lo había hechizado a él! Nunca pensaron que era anormal en esos días, dos tipos juntos o cuatro tipos juntos. ¿Por qué nunca preguntaron el por qué no nos separábamos? ¿Me pregunto por qué están solos tanto tiempo? Estuvimos más tiempo juntos en los primeros días que John y Yoko: los cuatro dormíamos en el mismo cuarto, prácticamente en la misma cama, en el mismo camión, vivíamos juntos noche y día, ¡comíamos, cagábamos y orinábamos juntos! ¿Me entiendes? ¡Hacíamos todo juntos! Nunca nadie dijo nada sobre qué estábamos bajo un hechizo. Tal vez dijeron que estábamos bajo el hechizo de Brian Epstein o de George Martin (el primer manager y el primer productor de The Beatles, respectivamente). Siempre habrá alguien que te haga algo. Ya sabes, están felicitando a los Stones por estar juntos 112 años y preguntándose al mismo tiempo por qué siguen juntos. ¿Qué no pueden estar solos? ¿Tienen que estar rodeados de un grupo? ¿Está el pequeño líder asustado de que alguien lo apuñale por la espalda? Esa será la cuestión. Esa será una cuestión importante. Van ver a los Beatles y a los Stones y todos ellos son reliquias. Los días en que todas las bandas sólo estaban integradas por hombres serán archivados en carretes de cintas. Estarán enseñando fotos de un tipo con lápiz de labios contoneando su culo y los cuatro tipos con maquillaje negro en sus ojos tratando de parecer sexy. Eso será una broma en el futuro, no una pareja cantando juntos o viviendo y trabajando juntos. Está bien a los 16, 17 ó 18 años tener compañeros hombres e ídolos, ¿OK? Es tribal y es parte de las pandillas y está bien. Pero cuando continúas haciéndolo a los cuarenta, significa que todavía tienes 16 años en la mente.

Playboy: Empecemos por el principio. Cuéntanos la historia de cómo el príncipe místico y maravilloso conoció a la dama dragón oriental.

Lennon: Fue en 1966 en Inglaterra. Alguien me dijo sobre un "evento", sobre una artista japonesa avant-garde que llegaba desde los Estados Unidos.

Estaba yo viendo en la galería y vi una escalera y me subí a ver por un catalejo que estaba en la parte superior de la escalera -te sentías como tonto- y sólo decía "Yes". Ahora, en ese tiempo, todo lo avant-garde era destrozar un piano con un martillo y romper una escultura y ser anti-, anti- anti- anti. Todo era un asunto negativo y aburrido. Y sólo ese "Yes" me hizo quedarme en la galería llena de manzanas y clavos. Había un letrero que decía "Clava un Clavo" así que pregunté: "¿Puedo clavar un clavo?" pero Yoko dijo que no ya que el show no abriría sino hasta el siguiente día. Pero vino el dueño y le susurró: "Déjalo, es un millonario, podría comprarlo". Así que tuvieron esta pequeña plática y ella finalmente dijo: "Ok, puedes clavar el clavo por cinco chelines". Así que el culo astuto le dijo: "Ok, te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario". Y así fue como nos conocimos. Ahí es donde nuestras miradas se encontraron, ella lo sintió, yo también, y como se dice en las entrevistas que damos, el resto es historia.

Playboy: ¿Qué sucedió después?

Lennon: Por supuesto, yo era un Beatle pero las cosas habían empezado a cambiar. En 1966, justo antes de conocernos, yo había estado en Almería, España para hacer la película "How I Won The War". Me hizo mucho bien estar lejos. Fueron seis semanas. Escribí "Strawberry Fields Forever" ahí, por cierto. Me dio tiempo para pensar por mí, lejos de los demás. Desde entonces, había estado buscando algún lugar donde ir, pero no tenía el valor de realmente salirme y encaminarme y dejarlo todo. Pero cuando me enamoré de Yoko, supe, Dios mío, esto es diferente a todo lo que había conocido antes. Esto es otra cosa. Esto es más que un disco de hits, más que un disco de oro, más que nada. Es indescriptible.

Playboy: ¿Hubo conexión entre enamorarse de Yoko y el querer dejar a The Beatles?

Lennon: Como ya lo dije, ya había empezado a querer irme, pero cuando conocí a Yoko fue para mí como cuando conoces a tu primera mujer. Dejas a los cuates en el bar. No vuelves a jugar futbol. No juegas pool o billar. Tal vez algunos tipos lo hacen en la noche del viernes o algo así, pero una vez que encuentran a la mujer, los muchachos dejan de tener interés en estar con sus cuates de la escuela. "Esas campanas nupciales están separando mi antigua pandilla". Nos casamos tres años después, en 1969. Ese fue el final de los muchachos. Sólo que estos muchachos eran muy famosos y no sólo eran los muchachos del barrio en el bar. Todo el mundo estaba molesto por eso. Nos aventaron mucha mierda. Mucho odio.

Ono: Aún ahora, acabo de leer que Paul dijo: "Entiendo que quiera estar con ella, pero ¿tiene que estar con ella todo el tiempo?".

Lennon: Yoko, ¿tienes que seguir cargando esa cruz? Eso fue hace años.

Ono: No, no, no. Lo dijo recientemente. Lo que quiero decir es que, lo que sucedió con John fue como irse a la cama con este tipo que me gustó y de repente, en la siguiente mañana, veo a estos tres familiares políticos ahí parados.

Lennon: Yo siempre pensé que había algo entre líneas en la canción "Get Back" de Paul. Una vez estábamos en el estudio grabándola y cada vez que él cantaba la línea "Get back to where you once belonged", se le quedaba viendo a Yoko.

Playboy: ¿Estás bromeando?

Lennon: No, pero tal vez él diga que estoy paranoico.

(La siguiente porción de la entrevista fue con Lennon solo)

Playboy: Este tal vez sea el momento de hablar de esos "familiares políticos", como lo dice Yoko. John, se te ha preguntado mil veces esto, pero ¿por qué es tan impensable que The Beatles quieran juntarse de nuevo para hacer música?

Lennon: ¿Quieres que regresemos a mis días de la preparatoria? ¿Por qué debemos regresar 10 años para ofrecerte una ilusión que yo se que no existe? No puede existir.

Playboy: Entonces olvida la ilusión. ¿Qué tal sólo hacer buena música de nuevo? ¿Le das crédito a The Beatles por hacer buena música?

Lennon: ¿Por qué deberían dar más los Beatles? ¿No lo dieron todo en 10 años? ¿No se dieron a sí mismos? Eres como el típico fan que ama y odia que dice: "Gracias por todo lo que hiciste por nosotros en los sesenta, ¿me darías otra oportunidad? ¿sólo un milagro más?".

Playboy: No estamos hablando de milagros, sólo de buena música.

Lennon: Cuando Rodgers trabajó con Hart y después con Hammerstein, ¿piensas que se debió haber quedado con uno en lugar de trabajar con el otro? ¿Debieron Dean Martin y Jerry Lewis haberse quedado juntos porque a mí me gustaba como era cuando estaban juntos? La idea Beatle completa era hacer lo que querías, ¿no? Toma tu propia responsabilidad.

Playboy: Esta bien, pero regresando a la música, ¿no estás de acuerdo que The Beatles crearon el mejor rock 'n' roll que se ha producido?

Lennon: No estoy de acuerdo. The Beatles, verás... estoy demasiado involucrado en ellos de manera artística. No puedo verlos de manera objetiva. No puedo escucharlos de manera objetiva. No estoy satisfecho con ningún chingado disco de The Beatles. No hay un sólo disco de ellos que yo haría de nuevo -incluyendo todos los discos de The Beatles y todos mis discos como solista-. Así que no puedo ponderar lo que son The Beatles. Cuando yo era un Beatle pensaba que éramos el mejor grupo pop o algo así. Pero me pones esas canciones hoy y quiero rehacer cada una de ellas. No existe una sola... Escuché "Lucy In The Sky With Diamonds" en el radio anoche. Es abismal, ¿sabes? La canción es simplemente terrible. Quiero decir, es buena, pero no fue hecha de la manera apropiada, ¿me entiendes? Pero ese es el viaje artístico, ¿no? Eso es por lo que continúas adelante. Pero regresando a tu pregunta original sobre The Beatles y su música, la respuesta es que hicimos algunas cosas buenas y otras malas.

Playboy: Mucha gente siente que ninguna de las canciones de Paul como solista se ha equiparado con las canciones que hizo como Beatle. ¿Piensas tú honestamente que cualquiera de tus canciones -de los discos de la Plastic Ono Band- tendrán la huella permanente de "Eleanor Rigby" o "Strawberry Fields"?

Lennon: "Imagine", "Love" y esas canciones de la Plastic Ono Band se equiparan a cualquier canción que escribí cuando era un Beatle. Ahora, tal vez te tomará 20 ó 30 años en apreciarlas, pero el hecho es que si las ves entonces, te darás cuenta que son tan buenas como cualquier cosa que fue hecha en algún momento.

Playboy: Parece como si trataras de decirle al mundo: "Sólo fuimos una buena banda que hizo buena música" mientras que el resto del mundo dice: "No fue sólo buena música, fue la mejor".

Lennon: Bueno, si fue la mejor, ¿que?

Playboy: Así que...

Lennon: ¡No puede volver a ser! Todos hablan de algo bueno que terminó como si se acabara el mundo. Pero cumpliré cuarenta cuando esta entrevista salga. Paul tiene 38. Elton John, Bob Dylan, todos somos relativamente jóvenes. El juego no ha terminado. Todos hablan en términos del último disco o del último concierto de The Beatles, pero Dios mediante, habrán otros cuarenta años de productividad. No estoy juzgando si "I Am The Walrus" es mejor o peor que "Imagine". Eso lo deben juzgar otros. Yo lo estoy creando. Yo lo creo. No me paro atrás y juzgo.

Playboy: Sigues diciendo que no quieres regresar 10 años, que hay demasiado que ha cambiado. ¿No sientes que sería interesante, no cósmico sino interesante, juntarse, con todas sus nuevas experiencias, y combinar sus talentos?

Lennon: ¿No sería interesante traer a Elvis de regreso a su periodo con Sun Records? No lo se. Pero estoy contento con escuchar sus discos de esa época. No quiero sacarlo de la tumba. The Beatles no existen y nunca más podrán existir. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey podrían montar un concierto, pero nunca serían The Beatles cantando "Strawberry Fields" o "I Am The Walrus" de nuevo porque ya no tenemos 20 años. No podemos ser ellos de nuevo ni lo puede ser la gente que nos escucharía.

Playboy: ¿Pero no eres tú el que le está dando demasiada importancia? ¿Qué tal si fuera sólo por diversión nostálgica? ¿Cómo una reunión de ex alumnos de una escuela?

Lennon: Yo nunca fui a las reuniones de ex alumnos. Mi política es, fuera de la vista, fuera de la mente. Esa es mi actitud en cuanto a la vida. Así que no tengo romanticismo sobre cualquier parte de mi pasado. Pienso en el pasado en términos de placer o en términos de lo que me ayudó a crecer psicológicamente. Esto es lo único que me interesa sobre el ayer. No creo en el ayer, por cierto. Tú sabes que no creo en el ayer. Sólo me interesa lo que hago hoy.

Playboy: ¿Y qué hay de la gente de tu generación, los que sintieron que un cierto tipo de música -y espíritu- murió cuando The Beatles se separaron?

Lennon: Si no entendieron a The Beatles y la década de los sesenta, entonces, ¿qué demonios podemos hacer por ellos ahora? ¿Tenemos que dividir el pescado y el pan para las multitudes de nuevo? ¿Tendremos que ser crucificados otra vez? ¿Tenemos que caminar en agua de nuevo porque una pila de tonto no lo vieron por primera vez o porque no lo creyeron cuando lo vieron? Tal vez por eso están pidiendo: "Bájate de la cruz. No entendí todavía la primera parte, ¿puedes hacerlo de nuevo?". De ninguna manera. No puedes regresar a casa. No existe.

Playboy: ¿Piensas que el clamor para una reunión de The Beatles ha muerto?

Lennon: Bueno, escuché algunas cosas de The Beatles en el radio el otro día y oí "Green Onion"... no, "Glass Onion", ¡no me acuerdo de mis propias canciones! La oí porque era una canción rara...

Playboy: Esa fue la que contribuyó al mito de "Paul McCartney está muerto" debido a la línea: "la morsa es Paul".

Lennon: Sí. Esa línea fue un chiste, ¿sabes? Esa línea fue escrita en parte porque me sentía culpable porque estaba con Yoko, y sabía que finalmente estaba seco y elevado. En una forma perversa, fue una manera de decirle a Paul: "Toma esta migaja, toma esta ilusión, toma esta línea, porque te voy a dejar". De todas maneras, es una canción que no tocan regularmente. Cuando una estación de radio ofrece un fin de semana de Beatles, usualmente tocan 10 canciones: "A Hard Day's Night," "Help!," "Yesterday," "Something," "Let It Be"... tú sabes, hay mucho material de calidad pero sólo escuchamos 10 canciones. Así que el DJ dijo: "Quiero agradecer a John, Paul, George y Ringo por no reunirse de nuevo y echar a perder algo bueno". Pensé que era un buen signo. Tal vez la gente ya está entendiendo.

Playboy: Además de los millones que te han ofrecido para un concierto de reencuentro, ¿que te pareció la generosa oferta de $3,200 para que aparecieran juntos en el programa "Saturday Night Live" hace unos años?

Lennon: Ah, sí. Paul y yo estábamos juntos viendo el programa. El estaba de visita en nuestro departamento del Dakota. Lo estábamos viendo y casi les caemos en el estudio, sólo como broma. Casi nos vamos en taxi para allá pero en realidad estábamos muy cansados.

Playboy: ¿Cómo fue que Paul y tú estaban viendo la televisión juntos?

Lennon: Ese fue un periodo en el cual Paul venía constantemente con una guitarra. Lo dejaba entrar pero finalmente le dije: "Por favor, háblame antes de venir. Ya no estamos en 1856 y pararse en la puerta ya no es lo mismo. Sólo háblame antes". Se molestó por mi comentarios pero no se lo dije en mal plan. Lo que le quise decir es que me estaba encargando del bebé todo el día y tenía que lidiar con un tipo que aparecía en la puerta. Bueno, de regreso a esa noche, él y Linda llegaron y yo estaba sentado viendo el programa y Paul dijo: "Ja! ¿No sería divertido ir?". Pero no fuimos.

Playboy: ¿Fue esa la última vez que viste a Paul?

Lennon: Sí pero no fue mi intención.

Playboy: Te preguntamos porque siempre hay mucha especulación sobre si los fabulosos cuatro son enemigos a muerte o los mejores amigos.

Lennon: Ni uno ni otro. No he visto a ninguno de los Beatles por no se cuánto tiempo. Alguien me preguntó sobre qué pensaba del último álbum de Paul y yo comenté que parecía que Paul estaba deprimido y triste. Pero después me di cuenta que no había escuchado el álbum completo. Escuché una canción -el hit "Coming Up", que pienso que es una buena pieza. Después oí alguna otra que sonaba como si él estuviera deprimido. Pero no sigo su trabajo. No sigo a Wings. No me importa lo que Wings esté haciendo o qué está haciendo el nuevo álbum de George o lo que está haciendo Ringo. No me interesa, no más de lo que estoy interesado en lo que están haciendo Elton John o Bob Dylan. No es insensibilidad, es sólo que estoy muy ocupado viviendo mi propia vida para estar siguiendo lo que la otra gente hace, sea The Beatles o la gente con la cual fui a la escuela o la gente con la que tuve relaciones intensas antes de conocer a The Beatles.

Playboy: Además de "Coming Up", ¿que opinas del trabajo de Paul desde que dejó a The Beatles"?

Lennon: Siento cierta admiración por cómo Paul empezó de cero, formando una nueva banda y tocando en salones de baile pequeños porque eso es lo que quería hacer con The Beatles. Quería que regresáramos a los salones de baile y que experimentáramos eso de nuevo. Pero yo no lo hice. Ese fue uno de los problemas, de cierta manera, que él quería volver a vivir todo o algo, no se lo que era. Pero en cierta forma admiro que se haya bajado de su pedestal... ahora ya regresó a él de nuevo, pero hizo lo que quería hacer. Eso está bien, únicamente no es lo que yo quería hacer.

Playboy: ¿Y qué hay de su música?

Lennon: "The Long And Winding Road" fue su última bocanada de aire. Aunque en realidad no he escuchado nada suyo.

Playboy: Dices que no has escuchado el trabajo de Paul y que no has hablado con él desde esa noche en tu departamento...

Lennon: Hablar realmente con él, no, esa es la palabra operativa. No he hablado realmente con él en 10 años. Debido básicamente a que no he estado con él. He estado haciendo otras cosas y él también. Tú sabes, el tiene como 25 hijos y como 20 millones de discos en el mercado, ¿cómo podría gastar su tiempo en platicar? Siempre está trabajando.

Playboy: Hablemos del trabajo que hicieron juntos. En términos generales, ¿cuanto contribuyó cada uno de ustedes al equipo formado por Lennon-McCartney?

Lennon: Bueno, podrías decir que el aportó una ligereza, un optimismo, mientras yo siempre me iba por la tristeza, la discordia, un cierto dejo de tristeza. Hubo un periodo en el cual yo no escribí canciones pero Paul las escribió y yo sólo aporte puros gritos de rock 'n' roll. Pero, por supuesto, cuando pienso en algunas de mis propias canciones -"In My Life" o algunas anteriores como "This Boy"- yo estaba escribiendo la melodía con el mejor de ellos. Paul estaba capacitado, tocaba