Junio 2007 Archivos

Buscando material para el próximo Círculo Beatle en donde festejaré el cumpleaños 67 de Ringo, me encontré esta maravilla, el clip original de Sesame Street:

¡Te amamos, Ringo! 

Ya es la 1 de la tarde y no he hecho casi nada de lo programado para hoy pero no quise dejar de postear y comentarles que llevo 2 horas de trabajo invertidas en el formateo y selección de las canciones que integrarán El Círculo Beatle 86 que por ningun motivo se pueden perder ya que transmitiré algunas de las presentaciones que John y Yoko realizaron a principios de los 70 en los programas de Mike Douglas, David Frost, Dick Cavett y en el Teletón de 1972 de Jerry Lewis.

Lo que ven en la foto que abre este post es el total de rolas (en verde) que tengo de cada una de estas emisiones, su tiempo en minutos y, en la columna derecha, en segundos. Como la entrada del programa (8 minutos exactos) y la sección La Entrevista (7:30 mins. presentando a Alejandra Hernández, la creadora de Strawberry Field México) ya están grabadas, cuento con exactamente con 41 minutos con 30 segundos para hablar de estos programas de televisión e incluir el mayor posible número de canciones sin contar los 3 minutos que siempre reservo para la salida. El CB 86 debe de quedar listo hoy.

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Maese estuvo de visita en este blog hace unos días para avisarme que me había distinguido con el premio Thinking Blogger Award. Esta distinción, al parecer, se está popularizando en la blogósfera y se concede a aquellos autores cuyos blogs te permiten crecer como persona ya sea compartiendo sus conocimientos o haciéndote pensar con puntos de vista fundamentados y sólidos. ¡Gracias, Maese! Es una alta distinción y agradezco que me la hayas concedido.

Por mi parte, de los varios blogs que disfruto intensamente y de los cuales he aprendido muchísimo, incluyo aquí 3 y, oficialmente, declaro que sus autores son responsables en gran medida del crecimiento intelectual que he tenido desde que me inicié en el medio de los blogs. Gracias Vuarnet, Arturo y Adán por permitir que nos alimentemos de sus muy vastos conocimientos.

La rola de hoy:

You'll Be Mine
The Beatles
Anthology 1

De mi opinión sobre la gran calidad los Blue Meanies he dicho bastante, a nivel privado y a nivel público.

Y como todo en la vida, es mejor demostrar con hechos el por qué pienso que son el mejor grupo beatlero de México y Latinoamérica. Aquí las pruebas del 23 de junio:

 Dance Tonight

Jet 

Gracias a la hermosa Danna por enviarme estos videos que grabó con mucho entusiasmo. Nadie mejor que ella para representarme en un evento beatlero ya que, lamentablemente, no pude ir en esta ocasión. ¡Te quiero mucho, Danna!

Miguel, Jesús, Nacho y Eduardo: Nadie como ustedes. ¡Masters!

Martha, del blog Páginas Sueltas y de Colores, mujer de posts intensos y llegadores, me pasó la semana pasada este meme, del cual adjunto las reglas y contesto.

1. Cada jugador comienza con un listado de 8 confesiones.
2. Tiene que escribir en su blog esas 8 confesiones junto con las reglas del juego.
3. Debe seleccionar a 8 personas más para invitar a jugar y escribir sus nombres.
4. Por último, tiene que dejar un mensaje en sus blogs invitándoles a jugar.

El número 4 no se si se realice ya que ni siquiera estoy segura de que 8 de mis contactos deseen jugar pero prometo llegar al 3 y aquí está:

1. Siempre me ha gustado el sabor a sangre. Desde niña he encontrado mucho placer en morderme el interior de la boca de una manera salvaje y el resultado me sabe delicioso.

2. Casi nunca lo admito: me dan pánico las películas de terror y las evito a toda costa desde que, siendo niña, un familiar que se quería hacer el chistoso me llevó a ver "Carrie". 

3. Por ahí de los 2 ó 3 años de edad, tuve un amigo imaginario, Tito, que me acompañaba al kinder y al cual exigía que se le sirviera de comer en mi casa y se le diera también las buenas noches antes de dormir.

4. También, de mis primeros años de vida, mi primer novio fue Batman a nivel imaginario y me acompañaba en todas mis aventuras infantiles. Mi primer novio en la vida real llegó hasta los 15 años.

5. Desde la época en que decidí independizarme de mi familia, adoro la soledad y continuamente busco momentos en los cuales pueda, sin interrupciones externas, leer, estudiar, preparar conferencias, concentrarme, tomar decisiones de vida o, simplemente, relajarme. 

6. Gracias al autor de Cargamento, a partir del año 2000 borré el rechazo automático que sentía por cualquier género musical previo a los 70s, incluyendo a The Beatles. Poca gente lo sabe, pero yo no he sido beatlera experta de toda la vida.

7. Debido a un regalo de vida que me llegó hace algunos años, ahora tengo el privilegio que casi nadie tiene, de decidir quién sí es parte de mi familia y quién no, cuando la mayoría de la gente tiene que soportar a familiares indeseables, les guste o no les guste.

8. Durante mucho tiempo después del nacimiento de la Srita. Lennon sentí que había sido un error convertirme en madre ya que no me sentía capaz de sacar adelante una responsabilidad tan grande. Aún ahora, a veces me pregunto si ella no hubiera estado mucho mejor con una madre más tradicional y mas "mamá" en todo el sentido de la palabra.

Le paso este meme a:

1. Mi hija Danna
2. Julius
3. Nancy Karina 
4. Maese
5. y a 4 más que deseen contestarlo... :) 

Buen inicio de semana.

Hace algún tiempo, mi novio de esa época y yo decidimos ir al cine cada miércoles, aprovechando el tradicional 2 x 1 y con la idea de encontrar tiempo para vernos en días hábiles. De esas idas al cine, recuerdo una en particular, la de la función de las 10 de la noche de una película para adolescentes y adultos de la cual salimos como nunca nos imaginamos: a la mitad de la película, enojados, peleados y con las palomitas atragantadas del puro coraje.

Como era una película de estreno la sala casi se encontraba llena a pesar de ser la última función. Nosotros, pobre ingenuos y pensando que, dada la hora, sólo habría el tipo de público esperado, entramos a la sala y nos sentamos en una de las primeras filas. Y la vida era feliz hasta que, justo antes de que apagaran las luces, entró apresuradamente a la sala una pareja no con uno y no con dos sino con ¡tres! niños cuyas edades iban aproximadamente de los 6 a los 12 años de edad.

Y sí, por supuesto, cuando el universo se conjuga para decidir que es momento de estropearte la sonrisa, no hay como pararlo, ¿dónde creen que se sentaron? Así es, justo enfrente de nosotros porque, claro, ya no habían 5 lugares juntos en ninguna parte de la sala. Sobra ya decir qué pasó pero lo cierto es que desde el momento en que empezó la función no hubo forma de ver la película, ¡los ezcuincles no se callaban! Peor aún, como se aburrieron inmediatamente (¿y de qué otra forma podría ser?), se les hizo muy fácil salirse al pasillo, sentarse en las escaleras y empezar a perseguirse a lo largo de la primera sección con los correspondientes, gritos, chillidos, alaridos y carcajadas infantiles. ¿Y los padres? Bien, gracias, tratando de concentrarse en lo que se estaba mostrando, seguramente era un intento por descansar aunque fuera una hora y fracción de los gritos de sus hiperactivos monstruos (síganle reproduciéndose a lo wey, muchachos...).

Molesto y alterado, mi novio fue a buscar un responsable que le explicara por qué demonios se había permitido la entrada de tres niños a una función de adolescentes y adultos. Al no encontrar a nadie que estuviera al mando, se regresó y de un golpe se sentó diciendo en voz lo suficientemente alta como para que lo escucharán los papás de los monstruos: "¡Ya estoy hasta la madre de estos ezcuincles! Un grito más de ellos y los callo yo, personalmente". Y sí, poco tiempo pasó para que se parara, ahora ya totalmente furioso, para controlar a los nenes aunque nunca contó con lo que obviamente tenía que suceder: el papá, que había escuchado la amenaza, como resorte brincó de su asiento para interceptarlo y gritonearle que sólo bastaba que se atreviera a hablarles para que le soltara el primer golpe. "¡Son niños!", dijo, "¿qué no lo entiendes?"

Y sí, niños que sólo se comportan como tales en cualquier lugar y a cualquier hora (productos de padres demasiado permisivos) son los que el día de hoy generaron una nota en el periódico de Nueva Jersey, Asbury Park Press, que nos reporta que una pareja de Long Island, William y Rachel Poczatek, padres de dos hijas de 5 y 11 años, tendrán que presentarse a la corte local el próximo miércoles por el escándalo que sus angelitos hacen en la alberca de su patio trasero que, al parecer, es tan grande que ha generado la protesta de varios de sus vecinos.

Lo sorprendente para mí es que uno de los vecinos señala en la queja que trabaja 12 horas al día y que no está dispuesto a llegar a su casa para tener que aguantar los escandalitos de las niñas.... ¿pues a qué hora dejan los padres de estas niñas que jueguen en el patio trasero? ¿no han oido hablar de la palabra "disciplina" que siempre se asocia con la educación de un hijo?

No hay duda, en la vida cada uno tenemos lo que merecemos. Ni más ni menos.

Chikyprincess abrió ayer en una zona del jardín que tú jurarías que jamás podría crecer una flor, ya que es justo la parte que da a la calle y, por ende, dominio de nuestro hiperactivo destroza-flora doméstico de color canela también conocido como Rufo.

Sin embargo, y a pesar de todos los pesares, floreció. Y fue tan linda que hasta la Srita. Lennon se acercó a observarla un rato y, de paso, a bautizarla y a darle la bienvenida a la familia. Esto, claro está, para el tiempo que dure.

Bienvenida, Chikyprincess.

El día de hoy el Vaticano liberó, en su comunicado de prensa diario, un documento titulado "Consejo Pontífice para el Cuidado Pastoral de los Migrantes y las Personas Itinerantes: Guías para el Cuidado Pastoral del Camino" emitido por Renato Raffaele Cardinal Martino, presidente del mencionado consejo.

En él, se aconsejan una serie de acciones pastorales basadas en la virtud de la prudencia, la justicia y la esperanza y, además, se proponen los 10 Mandamientos para el Conductor cristiano que transcribo aquí:

I. No matarás.
II. El camino deberá ser para ti un medio de comunión entre personas y no un daño mortal.
III. La cortesía, rectitud y prudencia te ayudarán a lidiar con eventos inesperados.
IV. Se caritativo y ayuda a tu vecino en necesidad, especialmente a las víctimas de accidentes.
V. Los vehículos no deberán ser para ti una expresión de poder y dominación y la ocasión de un pecado.
VI. Convence de manera caritativa a los jóvenes y a los no tan jóvenes que no manejen cuando no se encuentre en condiciones adecuadas.
VII. Apoya a las familias de las víctimas de los accidentes.
VIII. Junta a los conductores culpables y a sus víctimas, en un momento apropiado, para que pueden transitar por la experiencia del perdón.
IX. En el camino, protege a la parte vulnerable.
X. Siéntete responsable de los demás.

James George Nicol nació en Londres, el 3 de agosto de 1939 e inició lo que fue su carrera musical siendo parte del coro de la escuela Honeywell Road, de Battersea, Londres.

Durante la década de los 50 fue parte de las bandas oficiales de las instituciones educativas en las cuales se educó y se inició como reparador de baterías para el distribuidor musical Boosey & Hawkes. En 1957 se unió al grupo Colin Hicks & The Cabin Boys.

Colin Hicks era el hermano menor de Tommy Hicks (Tommy Steele) con quienes se presentó en el distrito Mayfair de Londres, firmó un contrato con Pye Records e hizo presentaciones en la televisión. Dos años después, en 1959, Colin Hicks & The Cabin Boys aparecieron en la película italiana Europa Di Notte, lo cual les dio cierta fama en ese país y trajo como consecuencia una gira muy productiva en Italia.

La banda estaba conformada por Jimmie Nicol (batería), Mike O'Neill (piano), Dave "Zom" Tick (guitarra líder) and Rod "Boots" Slade (bajo). Aprovechando su estancia en ese país, grabaron 8 canciones para el sello Broadway. De regreso, Jimmie fue parte de la Oscar Rabin Band, formando parte del programa semanal "Come And Go", de la Cyril Stapleton Band y de 1961 a 1964 fue parte de las orquestas de Ted Heath y Johnny Dankworth.

The Shubdubs

Finalmente, en 1964, Jimmie formó su propio grupo llamado The Shubdubs que incluía a Jimmy, por supuesto en la batería, a Quincy Davis (sax), Bob Garner (bajo) Roger Coulam (órgano), Johnny Harris (trompeta) y Tony Allen (voz). Además, se dio tiempo para ser parte de la banda George Fame & The Blue Flames como baterista.

El 3 de junio de 1964 Ringo se sintió mal y fue llevado al hospital. Ya que The Beatles debían iniciar una gira mundial al día siguiente, Brian y George Martin arreglaron que un baterista sustituto tocara en la primera parte de la gira. Jimmie Nicol era ideal ya que tenía talento pero era lo suficientemente desconocido como para que la gente no pensara que se quedaría definitivamente con The Beatles. Al recibir la llamada, Jimmie corrió a Abbey Road en donde ensayó apresuradamente con The Beatles 6 de las canciones que estaban incluídas para la gira (I Want To Hold Your Hand, She Loves You, I Saw Her Standing There, This Boy, Can't Buy Me Love y Long Tall Sally).

Jimmy estuvo con ellos en las siguientes presentaciones:

• Junio 4, 1964: KB Hallen, Tivoli Gardens, Copenhague, Dinamarca
• June 5, 1964: Treslong, Hilversum, Holland, (en la grabación del programa de televisión VARA)
• Junio 6, 1964: Auction Hall (Veilinghal), Blokker, Holanda
• Junio 9, 1964: Princess Theatre, Kowloon, Hong Kong
• Junio 12, 1964: Centennial Hall, Adelaide, Australia
• Junio 13, 1964: Centennial Hall, Adelaide, Australia

De regreso a Londres, Jimmie continuó sus presentaciones con su grupo, The Shubdubs e inició un año obscuro en 1965, cuando se declaró en bancarrota y se divorció. En septiembre de 1965 fue invitado a unirse al grupo sueco The Spotnicks que, dos meses después, inició una gira mundial que duró hasta marzo de 1966. En ella visitaron Estados Unidos, México, Hong Kong, Manila, Bangkok, Beirut, Italia, Alemania y Dinamarca.

Nuevamente, en enero de 1967, regresaron a México y un mes después, durante la grabación del álbum "Spotnicks en Acapulco", Jimmy decidió permanecer en nuestro país.

En México (vivió en la Colonia Independencia, cerca de Metro Nativitas), Jimmie trabajó con un grupo de samba y bossa nova. Se casó y tuvo un hijo, Howard y en 1969 grabó para Discos Orfeón la versión en español de Jumpin' Jack Flash de los Stones.

Desde 1969 y hasta 1975 dio conciertos de jazz, trabajó para la industria cinematográfica mexicana componiendo canciones, dio clases en varias universidades y abrió una fábrica de botones. Regresó a Inglaterra en 1975.

No se supo mucho de él hasta que, en 1983, la televisión sueca lo entrevistó para un documental de The Spotnicks. Participó también en la convención de The Beatles de 1984 en Amsterdam y tocó algunas canciones beatleras con The Clarks durante ese evento.

En 1988 corrió la noticia de que Jimmie había muerto y durante muchos tiempo los beatlefans del mundo así lo creyeron. Sin embargo, en 1995 la edición del sábado 1 de octubre de 2005 del periódico Daily Mail presentó una foto de Jimmie saliendo de su modesto departamento en Londres en donde vive tratando de olvidar lo que alguna vez fue su estilo de vida.

Jimmie Nicol en 2005

Andrew Keen

En su libro "The Cult of the Amateur: How today's Internet is killing our culture" (El Culto de los Amateurs: Cómo el Internet de Hoy Está Matando Nuestra Cultura"), el británico Andrew Keen presenta la teoría del biólogo británico T. H. Huxley y la equipara a la blogósfera actual.

De acuerdo al mencionado Huxley, si le das a un número infinito de changos el mismo número de máquinas de escribir, en algún momento alguno de ellos escribirá el texto de algún soneto de William Shakespeare. Esto es, según la ley de probabilidades, cualquier idiota, dado un número infinito de idiotas, puede por azar escribir algo brillante si se le da el tiempo adecuado para ello. Y aquí les cito las palabras de Keen dirigidas a nosotros, los changos blogueros:

"Millones y millones de changos exuberantes están creando un bosque digital infinito de pura mediocridad. Actualmente, los changos amateurs usan sus computadoras para publicar cualquier cosa que va desde comentarios políticos desinformados hasta videos caseros de mal gusto, pasando por música y poemas, reseñas, ensayos y novelas no profesionales".

Sobre los blogs escribe: "Se abre un blog nuevo cada segundo de cada minuto de cada hora de cada día. Estos blogs no sólo patrocinan la falta de información, rencor, racismo y difamaciones anónimas sino motivan la invención de falsas identidades que están inundando las industrias editoriales, musical y de publicación de noticias que crearon el contenido original que esos sitios web "agregan". Nuestra cultura está, esencialmente, destruyendo las mismas fuentes que anhela crear".

Y bueno, aquí su chango de confianza no va a postear algo brillante, equiparable a un soneto de Shakespeare, pero si tiene un par de comentarios que escribir sobre lo que Keen establece como la verdad en este mundo actual.

Primero, no pude evitar recordar cuando leí la reseña del libro de este señor a la mamá de un compañero de primaria de la Srita. Lennon que, un día al enterarse que yo me dedico a internet, escupió una estupidez de este tipo: "Pues yo nunca dejaré que Omarcito entre a internet... ya me dijeron que cuando entras te mandan automáticamente a páginas porno en donde se abren muchas ventanas con fotografías indecentes".

Cuando yo le pregunte a la ñora (por no escribir el adjetivo que realmente le aplica) si se le había ocurrido buscar en internet sitios de información o educativos específicamente diseñados para la edad del nene, su respuesta fue: "Eh... ¡no! Pero ni falta hace. Hemos vivido muy bien hasta ahorita y no veo el por qué del cambio". (Ahora que el tal Omarcito debe andar por cumplir los 15 años y que, seguramente, nadie lo saca de un cafe internet, me gustaría ver las angustias y amargura de la retrógrada madre).

Segundo y muy importante: a nosotros, los changos, se nos olvida frecuentemente que hay, por ahí, dos o tres generaciones en el mundo que nacieron y vivieron una buena parte de su vida sin internet y a los cuales, precisamente por su condición de humanos, todo cambio o evolucion atemoriza y provoca en ellos un rechazo automático que se traduce en descalificación y menosprecio por el medio nuevo.

Y esto queda patente cuando escuchamos frases del tipo "yo no se ni prender una computadora", "los libros son la única fuente confiable" y "yo si obtuve mi licencia de locutor, me esforcé y por eso hablo con respeto ante un micrófono a diferencia de los que 'conducen' los mal llamados programas de radio por internet", este último en relación a los podcasts. Todas estas frases, debemos entenderlo, son emitidas por personas que se esfuerzan en esconder su pánico ante la evolución y se aferran a lo que les fue familiar durante la primera parte de su vida como la única verdad absoluta que les puede dar seguridad personal sin importar que hayan sido mediocres o llanamente malos en su desempeño en ella. Y lo más triste es que las frases anteriores son emitidas por quienes se niegan una verdad que sí impera y aplica a todos los medios, los actuales y los anteriores: "Hay de todo en todos lados". ¿El tener una licencia de locutor de hace 25 años te hace ser buen locutor? ¿El haber escrito un libro en los 70 te garantizaba ser buen escritor? No, ¿verdad? Aún en esas épocas la calidad imperaba.

Les voy a hablar de un caso que yo conozco y de primera mano: el de los locutores de radio de la década de los 50 en México. Ellos eran las verdaderas estrellas del firmamento conocido hasta ese punto ya que no había opciones. Y cuando la televisión entro a nuestros país, el revuelo que causó en este medio fue de proporciones gigantescas porque, precisamente, se crearon dos corrientes: 1) la de los locutores que se emocionaron con la evolución y se volvieron parte de ella, enriqueciéndose y enriqueciendo a su público, y 2) la de los que se aferraron a lo conocido y hablaron pestes de la llegada de la televisión, condenándola a morir por estar inundada de personas que no tenían "su calidad". De esta segunda corriente sólo permanecieron en el medio radial mexicano los que no se sintieron amenazados por algo nuevo y no vieron como competencia a la televisión, básicamente, por confiar ciegamente en su calidad profesional. ¿Queda claro que sólo estamos avanzando tal como se avanzó en la década de los 60?

Y para cerrar este post quiero decirles algo que sí es una realidad en internet: la mayoría de los blogs no son buenos. Es más, la mayoría de los podcasts (y sin problema hasta el incluyo el mío) tampoco lo son. Y de los videos que constamente vemos en YouTube.com mejor ni hablo. Pero esto no es muy diferente a como era la vida pre-internet: de miles de aspirantes a escritores, sólo un pequeño porcentaje sobresalía; de millones de cineastas amateur, sólo pocos lograban ser connotados directores cinematográficos y de infinidad de locutores de radio, únicamente pocos trascendían.

La diferencia es que ahora el mundo se volvió nuevamente plano. Ya no hay fronteras y ya es posible leer el diario de una señorita que vive en otro país y enterarnos de sus intimidades (cuando antes sólo nos enterábamos de las intimidades de la hija de la vecina) o ver una propuesta de documental que fue subida a la red por un estudiante ucraniano cuando antes sólo la Cineteca los mostraba. No hay nada nuevo bajo el sol y, ahora, como antes lo fue, sólo quien se esfuerza, quien estudia, quien se motiva, quien lucha por la calidad sobresale en su medio. Nada ha cambiado más que el número de competidores que, era previsible, ahora no son miles sino millones en cada ámbito. ¿Quién se avienta el tirito de demostrar su calidad ahora? 

Buen jueves. Saludos primates. 

I) Línea histórica de la relación entre Paul y las drogas.

1) The Beatles

Inicio de los 60 - The Beatles reconocieron su uso continuo de estimulante, especialmente Benzedrina, para poder aguantar las largas horas de presentaciones en los clubes nocturnos de Hamburgo en donde se presentaban.

Agosto 28, 1964 - The Beatles conocieron a Bob Dylan quien se mostró sorprendido al saber que no se habían drogado. Dylan inclusive creía que la canción “I Want To Hold Your Hand” contenía la línea “I get high” (me elevo) cuando en realidad ésta decía “I can’t hide”. Los cuatro, acompañados de Mal Evans, fumaron mariguana con Dylan ese día.

Marzo 27, 1965 - John, Cynthia, George y Pattie prueban el LSD en la casa de su dentista quien lo infiltra en forma de cubos de azúcar en el café de los 4.

Junio 19, 1967 - Paul le confirma a un reportero del noticiario Independent Television News que se ha drogado con LSD 4 veces como lo declaró para la revista Life, publicada un día anterior. 

Julio 24, 1967 - El periódico Times publicó un anuncio de una plana titulado “La ley en contra de la mariguana es inmoral en principio y no efectiva en la práctica”, firmado, entre otros, por los 4 Beatles y Brian Epstein. La petición incluyó argumentaciones tales como no debería ser ilegal fumar mariguana en privado, la exclusión de ésta de la lista de las drogas peligrosas y su posesión legal.

2) Era Post-Beatles

Agosto 18, 1972 - Paul, Linda y Denny Seiwell fueron arrestados en Suecia después de su presentación en el Scandinavian Hall de la ciudad de Gothenburg por posesión de mariguana. Los 3 le aceptan a la policía que reciben la droga vía postal todos los días desde Londres.

Marzo 8, 1973 - Paul y Linda fueron condenados a pagar una fianza de 100 libras por cultivar 5 plantas de mariguana en su granja de Campbeltown, en Escocia.

Marzo 3, 1975 - En Los Angeles, California, el coche que transportaba a la familia McCartney completa es detenido por pasarse un alto alrededor de la medianoche. El oficial de policía, al distinguir el olor de mariguana, le pide a Paul y a Linda que bajen del coche. Encontró una bolsa de plástico en la bolsa de Linda, quien se echó la culpa al decir que es suya. Linda fue conducida a la estación de policía mientras que Paul lleva a los niños del hotel antes de alcanzarla. Pagó una fianza de 500 dólares.

Septiembre 27, 1979 - Jimmy McCulloch muere de una sobredosis. Sólo tenía 26 años.

Enero 16, 1980 - Paul, Linda y sus 4 hijos llegaron al Aeropuerto Internacional Narita de Tokio, Japón para iniciar una gira de 11 conciertos programada del 21 de enero al 2 de febrero. Los agentes aduanales les descubren 219 gramos de mariguana en una bolsa de plástico (ver fotos relacionadas) en las maletas de Paul y en una de las maletas de los niños. Paul fue arrestado, esposado y llevado a la estación de policía en donde permaneció los siguientes 9 días. Finalmente, fue deportado el 25 de enero ya que las autoridades de Japón no presentaron cargos en su contra.

Foto 1: Paul sonríe nervioso mientras revisan sus maletas

Foto 2: Las autoridades de la aduana de Tokio encuentran una bolsa de plático en su maleta

Foto 3: Paul es escoltado a la estación de policía. Trata de no mostrar angustia.

Foto 4: Es llevado en una patrulla a la estación de policía.

Foto 5: Enero 25 de 1980 - Paul es liberado sin cargos en su contra y conducido al aeropuerto de Tokio para su deportación. Nótese que las esposas en su brazo que le impiden saludar bien.

Enero 15, 1984 - Paul y Linda son acusados por posesión de mariguana durante sus vacaciones en Barbados después de que se le encontraron 10 gramos de mariguana a Paul y 7 a Linda en el cuarto del hotel donde se hospedaban.

Septiembre 4, 1995 - En el Estudio 2 de Abbey Road, Paul junto con Paul Weller, Noel Gallagher y otros artistas graban la canción “Come Together” que será parte del álbum War Child de Brian Eno. Paul se refirió a esta sesión como “un poco como fueron las grabaciones de The Beatles aunque con más alcohol y drogas”.

1997 - Paul, ya nombrado Caballero del Imperio Británico, declaró a la revista Musician: “Apoyo la legalización. La gente fuma mariguana de todas maneras y tacharlos de delincuentes es erróneo”.

Septiembre 22, 1999 - Después de la fiesta ofrecida en el salón Hammerstein Ballroom de Nueva York para festejar el lanzamiento de su álbum “Run Devil Run”, Paul es descubierto fumando mariguana con Woody Harrelson y Laurence Fishburne. Una foto de los tres con los ojos rojos es enviada a la revista High Times y publicada con el título de “The Three Stoners”.

Junio 22, 2000 - Paul ofreció un discurso en Inglaterra en el “Día de la Conciencia sobre las Drogas” en la cual indicó que el problema se origina por el poco conocimiento de los padres sobre los síntomas” e invitó al gobierno a incrementar los programas en contra de la oferta de heroína y cocaína que clasificó como “las drogas que causan el daño más grande”. El discurso completo se encuentra aquí.

II) Letras relacionadas con drogas

A continuación algunas letras que pueden interpretarse como referencia a las drogas

Got To Get You Into My Life
1966 Revolver
I was alone, I took a ride I didn’t know what I would find, there
Another road, where maybe I could see another kind of mind, there
Oh, and I suddenly see you
Oh, did I tell you I need you every single day of my life

Day Tripper
1966. Yesterday And Today
She was a day tripper
One-way ticket, yeah!
It took me so long
To find out
But I found out

With A Little Help From My Friends
1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Mm, I get high with a little help from my friends

Fixing A Hole
1967, Sgt. Peppers
I’m fixing a hole, when the rain gets in and stops my mind from wandering
Where it will go
I’m feeling the cracks that ran through the door
And kept my mind from wandering

A Day In The Life
1967, Sgt Peppers
Found my way upstairs and had a smoke and somebody spoke and I went into a dream.

Magical Mystery Tour
1968, Magical Mystery Tour
Roll up, roll up for the magical mistery tour
Roll up, roll up for the mistery tour
Roll up (and that’s an invitation)
Roll up (to make a reservation)

Penny Lane
1968, Magical Mystery Tour
Penny Lane is in my ears and in my eyes.

Get Back
1970, Let It Be
Jo Jo left her home in Tucson Arizona for some California grass.

Three Legs
1971, Ram
When I fly above the clouds, when I fly above the crowds, you could knock me down with a feather.

Uncle Albert/Admiral Halsey
1971, Ram
Hands across the water.
Heads across the sky.

C Moon
1973, Red Rose Speedway
I’d never get to heaven if I filled my head with glue.
What’s it all to you?

Hi Hi Hi
1973, Red Rose Speedway
He’s gonna get high high high.

Rock Show
1975, Venus and Mars
The tension mounts you score an ounce ole!

Medicine Jar
1975, Venus and Mars
Dead on your feet, you won’t get far if you keep on putting your hand in the medicine jar.

Wino Junko
1976, Wings At The Speed Of Sound
Pill freak spring a leak you can’t say no.

The Songs We Were Singing
1997, Flaming Pie
For a while, we could sit, smoke a pipe and discuss all the vast intricacies of life.
Take a sip, see the world through a glass and speculate about the cosmic solution.

Flaming Pie
1997, Flaming Pie
I took my brains out and stretched ‘em on a rack.
Now I’m not so sure I’m ever gonna get ‘em back.

Actualización: Su bloguera de confianza agradece a Julius el tiempo que le concedió a este blog y sus correcciones en algunas de las letras de las canciones. 

Por alguna razón que los humanos no podemos entender, de repente en la vida te encuentras con personas con las cuales desarrollas de manera inmediata una afinidad única. Y aunque tal vez no hay demasiados puntos de identificación (modo de vida, experiencia, profesión), sorprendentemente te sientes unido a ellas de por vida y con un compromiso que con el tiempo se vuelve muy sólido.

Tal es el caso de Danna, a la que conocí cuando inicié mis andares en la beatlemanía y a quien sólo le bastó sonreirme una vez para que yo desarrollara un instinto maternal/amoroso/protector hacia ella y la adoptara como mi hija beatlera. Desde ese momento, todo lo que le sucede, lo que no le sucede y lo que le podría llegar a suceder me preocupa (y a veces me ocupa) y aunque nuestro contacto personal es muy limitado desde que llegué a vivir a Córdoba, siempre estoy pendiente de ella al leer su blog o buscarla en el messenger.

Esta señorita con ojos de caleidoscopio, que de un tiempo a la fecha ha descubierto la gran riqueza de la música de Paul, cumple el día de hoy 24 años. Y, por supuesto, no podía dejar pasar este día para recordarle que las mamás (aún las adoptivas) estamos para apoyar y querer en las buenas y las malas épocas, pero sobre todo, para decirle que lo mejor que le puedo transmitir es la certeza de que todo futuro siempre es mejor y que el de ella será esplendoroso.

Hace un año aproximadamente, Danna se posicionó sólidamente en la radio por internet al conducir el programa Trovando Tus Sentidos que transmite Frecuencia Musical de lunes a viernes de 6 a 8 p.m. Aquí, mi hija presenta lo mejor de la música de trova con ese característico encanto que posee y con unas tablas sorprendentes. ¿Se imaginan qué orgullo sentí cuando vi que, como su mamá adoptiva lo ha hecho, se está labrando un nombre en este medio?

Danna, mil felicidades. Pásatela bien y diviértete. Tu hermana Daniela y yo te deseamos lo mejor de la vida... hoy y siempre.

La vida se pasa rápido y mientras yo sigo en la inmadurez total, Daniela Lennon ha florecido y se ha convertido en toda una señorita. Y justo hoy, la señorita que está a punto de cumplir 15 años y de egresar de la secundaria (:S), inició su participación en los eventos de fin de año escolar bailando danzón con sus compañeros en el Parque 21 de Mayo (algo así como el Zócalo pero en chico).

La cita fue a las 6 de la tarde y la adolescente venía en el camino prácticamente retorciéndose de la incertidumbre y haciendo preguntas del tipo "¿Qué hago si nadie quiere bailar conmigo, mamá?" y "¿Y si se me olvidan los pasos?" que yo traté de calmar diciéndole que todo saldría bien. Y más tardamos en llegar que yo en perderla de vista ya que todo estaba listo para empezar.

En lo que el grupo de estudiantes se acomodaba yo me llené de la belleza del evento. Se me olvida frecuentemente, a pesar de vivir en este hermoso Estado de Veracruz, que estas tradiciones conllevan música sensacional, gente de edad que despiertan tu admiración por su destreza al bailar a pesar de sus años, el cuidado que ponen en su arreglo personal para asistir los jueves en la tarde a mantener vivo un legado de siglos completos y la simplicidad casi perfecta de la banda del municipio que se esmera por seguir a su conductor con esas notas que, por alguna razón extraña, te despiertan un sentimiento muy sólido de orgullo.

De los muchos videos y fotos que tomé, aquí les pongo uno en donde la Srita. Lennon baila con un joven que le llega al hombro, lo cual no pareció importarle mucho ya que sonreía mientras me buscaba con la mirada. Chéquense a la pareja que sale a partir del minuto 2:50 que, de veras, me asombró. La señora, una persona grande, se presentó a bailar inmaculadamente maquillada y con ropa que combinaba perfectamente. En todo momento ostentó una sonrisa y una seguridad en sí misma asombrosa, de esas que sólo emiten las que se saben observadas y admiradas. Su muy joven pareja, de no más de 20 años, por su parte, llevaba un sombrero blanco y una guayabera y pantalón del mismo color y la guió en el baile con una maestría excepcional. Me imagino que son abuela y nieto... ¿cuántas horas practicarán a la semana para bailar así?

Buen viernes. El CB 83 está ya en línea y nos presenta una rola de cada disco del único Paul McCartney de Chacón... ¡no se lo pierdan! 

Vaya una bellísima flor azul (de esas que amo tanto) por los ánimos en la beatlemanía mexicana que, el día de hoy, están exaltados y en todos los sentidos.

Buen día para el mundo.

Ale Maldonado, Mau Mejía, Hugo Antonio Hernández, Tere Chacón, Oscar Espinoza y Lalo

El sábado pasado tuve el privilegio de visitar la hermosa ciudad de Puebla de Los Angeles a la cual fui invitada junto con Hugo Antonio Hernández y Mauricio Mejía para ser parte del programa Revolución 96.9 FM, que se transmitió de 2:00 a 4:00 p.m.

Antes de empezar la emisión estuvimos en casa de Ale Maldonado que, además de ser excelente anfitrión, nos mostró su muy impresionante colección de cd's. Pero si la cantidad de música que tiene me impactó, nada se comparó con el gusto que me dio conocer, finalmente, el lugar desde donde ha transmitido Beatles Radio México desde el 8 de diciembre pasado. Ale, admirablemente y como muchos en el medio que brindan lo mejor de ellos de la manera más generosa, se ha preocupado por brindar a los beatlefans de nuestro país y del mundo la primera estación totalmente beatlera en español que transmite las 24 horas del días, los 365 días del año.

Tan a gusto estábamos en su casa que tuvimos que llegar casi corriendo a las instalaciones de Radio BUAP con el tiempo casi justo para conocer muy por encimita la Plaza John Lennon, que fue inaugurada también el 8 de diciembre pasado y tomarle una foto a la placa que fue develada ese día:

Ya en Radio BUAP fuimos recibidos por Oscar Espinoza (¡excelente conocerte!) y Lalito, que estuvo en los controles apoyándonos durante las dos horas del programa. Y así, con la misma buena vibra con que nos recibieron, una emisión de 120 minutos de duración se fue prácticamente como agua al estar llena de sonrisas, aportaciones beatleras y comentarios inesperados, de esos que te hacen soltar la carcajada, cortesía del genial Ale Maldonado. ¡Gracias por invitarnos y aguantarnos!

Mención aparte por su dulzura y gran calidez humana merece Amelia, Directora General de Beatles Radio México que se encargó personalmente de que comiéramos y de ser una sensacional guía de turistas en nuestro recorrido al Teatro de la Paz en donde se llevó a cabo el 6 Beatlefest de Puebla. ¡Gracias, Amely, por tu sonrisa y por ser una anfitriona única!

Y para terminar este post, les pongo un poco de cómo inició el programa Revolución 96.9 el sábado pasado:

Buen lunes.

Pocas cosas en la vida brindan la satisfacción que sentí hoy, de regreso de Puebla y de haber participado en el programa Revolución 96.9 de la BUAP (saludos Ale, Oscar y Amely, mañana lunes les dedico un post con muchísimo agradecimiento), que recibir el periódico El Mundo de Córdoba y ver que, por primera vez en mi vida, un medio impreso publicó un artículo mío.

No se puede describir con palabras la sensación que me inundó cuando el señor periodista me entregó hoy en la mañana la sección de espectáculos y, en ella, ver plasmado el esfuerzo de 3 horas y media que realice en la noche del viernes pasado 1 de junio para escribir un artículo diferente, con un corte más periodístico y que no fuera una burda repetición de lo que ya he escrito aquí y en los grupos beatleros de Yahoo! en donde también comenté sobre el 40 aniversario de Sgt. Pepper's. ¡Hasta mandé a Daniela Lennon a comprar cuatro periódicos más!

Y por si fuera poco, el portal del periódico también lo reprodujo:

Hoy hay mucho que agradecer. Saludos y buen inicio de semana. 

1 de junio de 1967: el mundo recibió Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y nada en la industria discografíca mundial volvió a ser igual.

He aquí algunas de las razones del por qué: 

• Se calcula que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ha vendido desde 1967 más de 32 millones de copias a nivel mundial.


• El título original, "Dr. Pepper's Lonely Hearts Club Band" fue cambiado al título final cuando The Beatles se dieron cuenta que Dr. Pepper es el nombre de un refresco en los Estados Unidos.


• Su grabación tardó más de 700 horas y su costo sobrepasó por mucho cualquier producción anterior.


• La idea del álbum fue romper con el material previo del grupo e iniciar una forma nueva de mostrar sus composiciones.


• Fue el primer álbum en la historia discográfica que incluyó las letras de las canciones en la contraportada, lo que ocasionó una protesta por parte de la disquera, ya que las partituras con las letras eran negocio exclusivo de las disqueras en esa época.

• Salió al mercado en versiones mono y estéreo el 1 de junio de 1967 aunque en radio fue estrenado el día 20 de mayo en el programa Where It's At de la BBC con todas sus canciones excepto A Day In The Life, que fue prohibida por los directivos de la radiodifusora que decidieron que ésta contenía una actitud muy permisiva en cuanto a las drogas.


• Por su parte la versión oficial del álbum distribuida por EMI en Asia, Malasia y Hong Kong salió sin tres canciones que fueron censuradas por la misma razón. Estas fueron With A Little Help From My Friends, Lucy In The Sky With Diamonds y A Day In The Life. A cambio de éstas se incorporaron las canciones The Fool On the Hill, Baby You're A Rich Man y I'm the Walrus.


• La foto de la portada originalmente sería de un grupo holandés llamado "The Fool" pero Robert Fraser, el artista encargado de la misma, pudo convencer a Paul McCartney para que Peter Blake la diseñara. El concepto de ésta era sencillo: se presentó a The Beatles como una banda dentro de otra banda, ofreciendo un concierto, tal vez en un parque. Es por esto que Los Beatles (sin uniformes) aparecieron también en la portada, ya que eran parte de la audiencia de la nueva banda.


• Blake sugirió presentar a la audiencia en un collage. Se les pidió sugerencias a cada uno de ellos. John quiso incluir a Jesús, Ghandi y a Hitler. Sin embargo, habían pasado pocos meses desde la famosa frase de que "eran más populares que Jesús" y se decidió que era mejor no incluirlos. George sugirió a puros gurús. Ringo no tuvo interés en sugerir a alguien. Robert Fraser y Blake también sugirieron personalidades.


• La disquera temía alguna demanda ya que muchas de las personas mostradas en la portada estaban vivas en ese momento. Así, el representante de The Beatles, Brian Epstein, puso a su asistente a escribirles a cada una de ellas.

• El álbum ganó 4 Grammys:
  Album del Año
  Mejor Album Contemporáneo de Rock And Roll
  Mejor Portada de Album - Para Peter Blake y su esposa Jann Howarth
  Mejor Ingeniería en Grabación de un Album de Música No Clásica - Geoff Emerick.


• George Martin añadió los clarinetes a la canción When I'm Sixty Four para darle un sonido único. Por su parte, la voz de Paul fue acelerada ligeramente para conseguir el mismo efecto.


• Ringo y George no participaron en la grabación de She's Leaving Home en donde Paul y John cantaron y Mike Leander se encargo del acompañamiento de cuerdas.


• Las líneas
  He blew his mind out in a car
  He didn't notice that the lights had changed
  A crowd of people stood and stared
  They'd seen his face before
  Nobody was really sure if he was from the house of lords
  de A Day In The Life se refieren a la trágica muerte de Tara Brown, amigo de The Beatles y heredero Guinness (la cerveza, no los records) el 18 de diciembre de 1966 en un accidente vial.


• Ringo se negó terminantemente a grabar la línea "¿Que harías si cantara desafinado? ¿Me aventarías jitomates?" en With A Little Help From My Friends por lo que John y Paul la cambiaron a "¿Te pararías y te irías?"

• Las sesiones de grabación del álbum iniciaron el 24 de noviembre de 1966 y concluyeron el 3 de abril de 1967.


• La primera canción grabada fue Strawberry Fields Forever que finalmente no fue incluida en el álbum y salió como sencillo con Penny Lane, que también salió de estas sesiones.


• Otras canciones grabadas durante estas sesiones que no llegaron al álbum fueron Carnival Of Light, un experimento musical de Paul de 14 minutos y Only A Northern Song de George que fue incluida posteriormente en el álbum Yellow Submarine.


• El orden de grabación de las canciones que integran el álbum fue el siguiente:
  
  1. When I'm Sixty-Four. Diciembre 6 1966.
  2. A Day in the Life. Enero 19 1967
  3. Sgt.Pepper's Lonely Heart Club Band. Febrero 1 1967
  4. Good Morning Good Morning. Febrero 8 1967
  5. Being for the benefit of Mr. Kite!. Febrero 17 1967
  6. Fixing a Hole. Febrero 21 1967
  7. Lovely Rita. Febrero 23 1967
  8. Lucy in the Sky with Diamonds. Marzo 1 1967
  9. Getting Better. Marzo 9 1967
  10. She's Leaving Home. Marzo 17 1967
  11. Within You Without You. Marzo 22 1967
  12. With a Little Help From My Friends. Marzo 29, 1967
  13. Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise). Abril 1 1967

Todas las fotos de este post, excepto por la portada del disco son de la fiesta privada ofrecida por el manager de The Beatles, Brian Epstein en su casa (24 Chapel St., Londres) el 19 de mayo de 1967 para representantes de la prensa británica y en donde John, Paul, George y Ringo promocionaron el álbum 12 días antes de su salida al mercado.

Y nada volvió a ser igual.