Es realmente penoso admitir que llevo viviendo más de un año y medio en Córdoba, Veracruz, y hasta el día de hoy no había visitado el único museo arqueológico de la zona, el llamado Museo de la Ciudad de Córdoba.

Aprovechando que el señor periodista hoy no trabajó, iniciamos el día desayunando en Los Portales acompañados de música de marimba, un calorcito agradable y un delicioso café, una de las varias maravillas que me he encontrado en esta ciudad.

Terminando, sólo cruzamos la Plaza 21 de Mayo en donde me tomé unos minutos para ver cuidadosamente una paloma con 1 dedo en una pata y 3 en otra (identificada por el señor periodista que es mucho más observador que yo) y de paso tomé dos fotos. La primera de ellas, la que encabeza este post, muestra la Catedral de la Inmaculada. La segunda fue este árbol que, según me dicen se llama framboyán y que nunca vi en la Ciudad de México, y que además se distingue por sus hermosísimas flores color naranja encendido. Al fondo se ve el Portal de la Gloria, en donde se encuenta la Biblioteca Municipal y, en su parte posterior, el museo.

 

Entramos al museo directamente y me sorprendió ver que la entrada es libre. Y digo esto porque realmente muchos nacionales y turistas podríamos pagar una cantidad razonable que garantizaría que este lugar estuviera en mejores condiciones. Y no, no me decepcionó la muestra arqueológica ni la organización por salas, sino el descuido en el mantenimiento de un lugar que tendría que ser el orgullo de los cordobeses y el primero en la ciudad en estar más que presentable, antes que los antros y los muy lujosos restaurantes locales. Tristemente, hay muchas paredes con la pintura descarapelada, falta vigilancia (humana y/o electrónica) y, en general, el inmueble se ve descuidado lo que es una pena dado el bagaje histórico presente en esta ciudad.

Y tan hay bagaje y respaldo histórico que, a pesar de lo anterior, el museo brilla por sí mismo. Aquí les pongo un par de fotos para que vean lo majestuoso de este lugar:

 

 

Sin embargo, lo que más me llamó la atención por su equilibrio y belleza estética, de esas que te golpean cuando las ves por primera vez, fue esta ventana que se encuentra en la escalinata principal y que muestra una sección de la Casa de la Cultura, edificio anexo al museo:

 

Linda, ¿no? Es una pena que no haya llevado conmigo una cámara más profesional para poder sacarle fotos desde varios ángulos.

Tampoco me pude sustraer de mi amor por las flores azules y, tan pronto como vi las que están a continuación, en el segundo piso del museo, rápidamente las capturé sin que me importara que el sol estaba a todo lo que da (es impresionante cómo se suda en esta zona del país):

 

También, y aprovechando que las acabo de conocer porque en mi jardín están a todo lo que dan, le tomé una foto a estas Flores de Mayo, que florecen únicamente a finales de abril y principios de mayo y son un tipo de orquídea, una especie muy común en esta zona del país.

 

Y para terminar, aquí les pongo más información del museo:

MUSEO DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA, VERACRUZ
Calle 3 Av. 1, Centro. Abierto todos los días de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Hrs.

• Fue inaugurado el 19 de octubre de 1974, situándose en una sección de lo que hoy se conoce como el Portal de la Gloria, edificio colonial donde fuera la casa del afamado poeta cordobés Jorge Cuesta.
• Está dividido en 6 salas de las cuales 4 son de Arqueología, en las que se encuentran muestras de la cultura Olmeca, Maya, Huasteca, Teotihuacana y Totonaca o Remojadas que constituye el grueso se la exhibición; una sala de historia donde se presenta de manera gráfica la Batalla del 21 de Mayo  y la Firma de los Tratados de Córdoba de 1821 y una sexta sala de exposiciones temporales.
• La cultura Totonaca o Remojadas, muy importante en esta zona, comprende desde el río Tuxpan al río Papaloapan, las regiones montañosas de Puebla y la zona central semiárida. Se cree que cada ciudad estaba gobernada por un cacique, cargo que se heredaba al hijo mayor.
• El museo cuenta con figurillas, vasijas y esculturas desde Remojadas inferior a 1500 a. C., hasta el periodo histórico (1521 d. C.) en la que destacan un conjunto de Yugos, Hachas, Palmas y Candados.
• En la muestra se exhiben caritas sonrientes, Tlazeotl así como una réplica de Mictlantecuhtli, Dios de los Muertos; elementos de un entierro donde se observan fragmentos de huesos humanos hasta cerámica y textiles.
• Se han colocado algunas representaciones de dioses narigudos, figurillas de Xipetlazeotl y Tlaloc así como figurillas de tipo Baby Face y una réplica del Señor de las Limas (unión hombre-jaguar) ambas de estilo Olmeca, Madre de las civilizaciones prehispánicas.
• En el museo se exhiben mazos para la elaboración del papel de amate, cinceles, puntas de flecha, raspadores, buriles. Del mismo modo, se han colocado objetos de carácter suntuario como: anillos, orejeras, bezotes, fragmentos de madera con incrustaciones y huesos labrados.

Buen lunes. Descansen y diviértanse.

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La rola de hoy:

Great Day
Paul McCartney
Flaming Pie

 

Hoy domingo por la noche se acaba de liberar lo que será la canción que abrirá Memory Almost Full, el próximo álbum de Paul McCartney bajo el sello Hear Records que muchos estamos esperando.

Dance Tonight es el título de esta segunda pieza del álbum que se da a conocer antes de su salida al mercado y si ustedes ya escucharon Ever Present Past y opinaron que no sonaba a la gran calidad a la que Paul nos tiene acostumbrados, esperen a oir esta maravilla.

¿Qué opinas? Sólo tú, Paul.

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La rola de hoy:

Celebration
Paul McCartney
Secret Show

 

 

A mí nadie me preguntó. Mis padres, apenas llegué, decidieron que tendría, como ellos, la religión católica. Fui bautizada, confirmada, hice mi primera comunión y, años más tarde, me casé por bajo los ritos de la Iglesia Católica.

Y no, ninguna de estas acciones fueron pensadas o reflexionadas. Las primeras las realicé por imposición familiar y por apegarme a las costumbres de la sociedad mexicana y la última, mi boda religiosa, la llevé a cabo por el amor que entonces sentía por mi muy mocho prometido, por llevar un hermoso vestido blanco, tener una megafiesta de boda y, por qué no decirlo, por honrar a mi padre muerto que hubiera deseado que así fuera.

Dado que mi primer esposo (inicialmente el mocho prometido) era un participante activo de la religión católica, me uní como muchas recién casadas lo hacen, a sus actividades y hábitos religiosos que, finalmente, no me molestaban al tener ambos la misma religión. De esta parte de mi vida conservo la imagen de un hijito sumiso con mamitis y el recuerdo de la suegra que nadie desea tener (pero que me tocó a mí), la típica que no salía de la iglesia, que organizaba los festivales de la colonia para recaudar dinero a favor "del pobrecito padrecito que no tiene a nadie en el mundo", que era la primera en entrar a misa y la última en irse y la que rezaba prácticamente a grito pelado para que todos se dieran cuenta de que ella era la más creyente de la colonia ("a Dios hay que hablarle fuerte, hijita, es un orgullo poder comunicarse con él") pero que se deleitaba destrozando prestigios ajenos viviendo del chisme y atacando sin piedad religiosa alguna, hasta el punto de verlos destrozados, a quienes no ostentaban el nivel de su mochismo. Toda una joyita Doña Lupita que, espero, a estas alturas del partido esté realmente descansando en paz (dúdolo).

Años después me uní a un protestante presbiteriano gringo. No me molestó en ningún momento y hasta me sentí aliviada al saber que este señor ostentaba una religión diferente a la mía. De él y del tiempo que estuve en California conservo el gran respeto con el que su comunidad toma la religión, la falta de protagonismos religiosos (tan frecuentes en mi religión) y la seriedad con la que toman la ayuda real y palpable al prójimo, tomando ellos mismos la iniciativa para ayudar a los que menos tienen, en lugar de dar dinero para que la iglesia misma lo haga (con resultados que podrían ser similares a lo que constantemente vemos en la Iglesia Católica).

Con el tiempo, mi perspectiva de la religión católica se ha fortalecido: sigo sin creer en sus representantes. Ya no me acompaña la ingenuidad y puedo ver claramente la ostentación y el lujo innecesario con el que viven los jerarcas (y no tan jerarcas) de la Iglesia Católica, sus descaradas manipulaciones, su sorprendente soberbia, el encubrimiento de sus crímenes y su ceguera total voluntaria ante el alarmante número de desertores que hay en Latinoamérica. Me queda claro que esta doctrina detuvo su evolución hace más de 3 siglos y que no cuentan con más armas para mantener a sus fieles que las mismas que usaban a principios del siglo 20.

Y sí, lo se... soy una pésima católica al no seguir los comportamientos establecidos por el Vaticano pero a estas alturas de mi vida me conformo (y hasta me congratulo) con no entrarle al juego de la vanidad espiritual. Rezo, ayudo, apoyo y evito dañar a los seres vivos a mi manera y con los procedimientos que siempre me han resultado. ¿Y saben? Dudo que el 90% de los mexicanos católicos se conduzcan de manera diferente. Abundan, todos lo sabemos, quienes se presentan como "católico de nacimiento no practicante" que sólo engrosan las estadísticas del número de fieles pero que, de ninguna manera están dispuestos a seguir fielmente los patrones establecidos por la Iglesia Católica como los verdaderos católicos tendrían que hacerlo.

La triste realidad es que si las estadísticas señalan que en México el 90% de la población es católica (y la Iglesia Católica se basa en las partidas de bautismo para demostrar el número de fieles que tiene), lo cierto es que de ese 90% sólo una décima parte toma esta religión en serio. Sólo 10% cumple cabalmente asistiendo a misa semanalmente, promoviendo la religión, dando el 10% de su sueldo para el sustento de la iglesia e impartiendo la doctrina en sus respectivas iglesias. Y creo honestamente que este cálculo del 10% es mucho.

Para esa impresionante mayoría rescato un documento que circuló en internet recientemente y que asustará a muchos que se dicen católicos pero que cómodamente no se comprometen actívamente a los lineamientos de su religión. Este documento, titulado "Renuncia a la Iglesia Católica" es un manifiesto legal que debe ser entregado en la Diócesis local y les transcribo aquí unos extractos de él (lo pueden descargar aquí):

PRIMERO: Que no habiendo podido hallar en el Codigo de Derecho Canonico (en lo sucesivo CDC) vigente un procedimiento adecuado y especıfico para poder encauzar la tramitacion de la peticion que motiva el presente escrito, le es dirigido a usted, como Ordinario de la diocesis en la que vive quien este acto comparece, a tenor de las siguientes consideraciones:

a) El canon 393 del CDC dispone que “El Obispo diocesano representa a la diocesis en todos los negocios jurıdicos de la misma”.

b) El canon 383 #1 del citado CDC, establece que “Al ejercer su funcion pastoral, el Obispo diocesano debe mostrarse solıcito con todos los fieles que se le confıan, cualquiera que sea su edad, condicion o nacionalidad, tanto si habitan en el territorio como si se encuentran en el temporalmente, manifestando su afan apostolico tambien a aquellos que, por sus circunstancias, no pueden obtener suficientemente los frutos de la cura pastoral ordinaria, ası como a quienes se hayan apartado de la practica de la religion”.

SEGUNDO: Que el hecho de haber recibido el bautismo, al poco de nacer, en el seno de la Iglesia catolica, por una decision familiar unilateral —sin duda presionada por la costumbre social que hace siglos impuso la Iglesia a pesar de ser contraria a los Evangelios que, tal como es de logica, postulan el bautismo en la edad adulta y bajo la propia decisión y responsabilidad del bautizado—, implicó que se negaran a quien suscribe todos los derechos que jurıdicamente le correspondıan y corresponden y, de facto, se le obligo a formar parte activa de un determinado nucleo de creencias.

...

En virtud de todo lo manifestado, SOLICITO,

PRIMERO: Que sea atendido mi ejercicio del derecho de oposicion en los terminos anteriormente expuestos y que, por tanto, todos los datos relativos a la filiacion personal y circunstancias de quien suscribe sean eliminados a todos los efectos de cualquier apunte registral, estadıstico u otro, y muy particularmente lo sea del registro de bautizados que mantiene la Iglesia catolica.
...
CUARTO: Que se traslade copia fehaciente del presente documento y de lo que en derecho debe ser su consecuencia, al actual responsable de la parroquia en la que consten los datos del bautizo y otros de quien suscribe a fin de que anule tal inscripcion bautismal e inscriba, en la forma y lugar adecuados, junto a la anotacion bautismal original, la preceptiva anotacion que certifique la apostasıa que en este acto se reclama y exige en virtud de los derechos civiles y constitucionales de quien suscribe.

Sería interesante conocer el número de mexicanos que se dicen católicos que pudieran tener las agallas de entregar esto en su Diócesis con el fin de llevar honestamente una vida congruente a su nivel de compromiso espiritual. Y en cuanto a tí, no quiero que me lo digas. Es decisión de cada quien qué religión seguir y qué nivel de compromiso tener ante el prójimo.

Y para finalizar, les dejo el link a un post que Alberto Calvo publicó recientemente y en el cual nos cuenta de una prueba que tomó en el cual los resultados indican cuáles de las muchas religiones que hay en el mundo podrían ser más apropiadas para cada persona (en inglés). Gracias, Alberto, por este post y un abrazo para ti. Parece ser que yo podría ser mejor budista que católica.

Buen fin de semana.

 

 

Conocí a Armand Cerna un día que andaba yo buscando portales de internet en donde suscribir el feed de El Círculo Beatle. Llevaba yo ya un par de horas buscando y aunque había encontrado por lo menos 4 sitios que promocionaban podcasts ninguno como el que me encontré al final: Earth Music Network (EMN).

Ver un directorio tan organizado de podcasts en español de varios países del mundo me entusiasmó tanto que enseguida busqué un enlace para registrar el mío. Al no encontrarlo, se me hizo fácil escribir a la dirección de contacto presentándome y pidiendo la inclusión de El Círculo Beatle en este portal, tan diferente a lo que había visto anteriormente.

La respuesta fue pronta y generosa. Armand me confirmaba que mi podcast podría incluirse de manera inmediata en EMN y, además, me daba la bienvenida a la comunidad integrándome inmediatamente al foro de la misma... sin pagos, sin condiciones, sin compromisos de ningún tipo. Asombrada por una generosidad que no es común y por la innata simpatía que Armand destilaba aún vía email, inmediatamente me di a la tarea de incoporar los playlists pasados al foro de la comunidad y a escuchar muchos de los más relevantes incluídos en la comunidad.

Earth Music Network y Spanish Podcasting Network

Un factor común que encontré en los podcasts del EMN fue un gran agradecimiento hacia Armand, que es la única persona que yo conozco que brinda hospedaje y un sitio web para tu podcast de manera gratuita, licencia para transmitir música comercial y la excelente publicidad que se hace continuamente, sin pedir nada a cambio. Aún a la fecha, Armand mantiene abiertas las puertas de EMN y del Spanish Podcasting Network (SPN) para quienes tienen un podcast (o desean tener uno).

Por si lo anterior fuera poco, Armand mantiene un podcast propio, Todos Vuelven, que se publicita con el slogan "El podcast para nuestra gente" y en el cual Armand incluye música de diferentes géneros, cuidadosamente seleccionada, aderezada por sus comentarios y uno que otro ladrido de Benji, su perrito.

Todos Vuelven celebrará este próximo sábado 28 de abril su emisión número 300 y, para celebrar este record en la podcastfera de habla hispana, muchos de los que pertenecemos al EMN nos hemos dado cita para estar presentes vía Skype o en audio para celebrar con él y dejarle constancia de que pocos, muy pocos seres humanos en el mundo, logran como él un sentimiento de hermandad y pertenencia entre personas de muchos países que difícilmente nos hubiéramos conocido sin su generoso e invaluable apoyo.

 

Felicidades, Armand, por éste y todos tus logros. Tus iniciativas en internet están dando excelentes resultados precisamente porque todas se han basado en tu gran calidad humana y en tu integridad como persona. Encontrarme en el camino con un ser humano como tú ha sido un factor decisivo en mi trayectoria como podcastera y como persona.

Larga vida para Todos Vuelven, EMN y SPN.

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LOS PODCASTS DE EARTH MUSIC NETWORK 

5 Minutos con Nena, Al Filo de la Realidad,Alter Ego, Auténticos Creyentes, Barcelona VidCast, Bevinguts!, BBS Fidonet, Cajón Abierto, Chifa Carioca, Cien de Cine Musica, Cien de Cine Podcast, D' Music, De Otros Lados, Del Gorro del Mundo, Desde el Matadero, El Cerrito, El Círculo Beatle, El Hombre y El Cosmos, El Legado, El Rock es mi forma de ser, EMN Podcast, EMN TV, Espacio Universal, Ética Periodística, Fenix Stereo, Hablemos de Cine, Informatica Popular, Kareoke Kast, La Champions League, Linpodcast, Mirima Podcast, Mis Comentarios, Música de mi Lugar, Nena en Catalá, No Eres Tú soy Yo, Nuestra Música en la Red, Otro Podcast Sobre Linux, Pink Floyd Podcast, Podcasteando, Punto MX Podcast, Radio Pirata, Roso Café Podcast, Sal U2 Podcast, Sensession, Sólo 24 Horas, Su Oficina Movil, Todos en Surround, Todos Vuelven punto com

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La rola de hoy:

All Together Now
The Beatles
Yellow Submarine

Para muchos es conocido que El Círculo Beatle es el primer podcast en el mundo en español conducido por una mujer y dedicado a un grupo musical que inició transmisiones el 14 de octubre de 2005. Si bien este hecho me hace sentir bien, me queda claro que ésto es sólo es una estadística que no valdría absolutamente nada si en este tiempo no hubiera yo invertido mi mejor esfuerzo para presentar un producto de calidad cuya única y real competencia es su episodio anterior.

Recuerdo perfectamente bien cómo fue el nacimiento de El CB y cómo, quien menos lo pensé, salió de entre un grupo de amigos prácticamente recién conocidos y se ofreció con una generosidad increíble, a hospedar y poner a mi disposición los recursos necesarios para que "tengas tu programa de Beatles por internet".

Gracias a él, a Diego Herrera, El Círculo Beatle ha evolucionado para convertirse en un podcast que rompió con los esquemas aburridos de los programas beatleros que hasta ese momento habían sido difundidos por la radio tradicional mexicana y por parte de locutores-divas que, apoyados en su fama local, han sobrevivido en el medio de escupir soberbia y menospreciar a los muchos beatlefans que se inician y que los admiran genuinamente (no saben cómo me molestó ver cómo uno de estos locutores "nadie como yo en el medio", durante el Beatlefest anterior, se dio el lujo de ignorar a un grupo de muchachos que buscaban su autógrafo y siguió su camino como si no los hubiera escuchado. Este señor tendría que recordar algún día que la verdadera grandeza parte de la humildad y la sencillez).

Y ahora que escribo lo anterior, recordé como otro conductor-diva mexicano se quejó amargamente hace poco ante un grupo de beatlefans el cómo "ahora cualquiera puede tener su programa de radio beatlero en internet cuando antes sólo valían tus conocimientos y tu presencia en el radio". Y sí, este señor tiene cierta razón; antes era más difícil... necesitabas una licencia de locutor, necesitabas contactos para llegar a una cabina de radio y necesitabas trabajar arduamente para conseguir anunciantes que compraran tu voz y tu producto. Sin embargo, hay un detalle importantísimo que se le va: la difusión de un podcast no es local y no se limita a la línea que tira la estación que te patrocina por lo que sobresalir en el medio es 20 veces más difícil ya que tu competencia es internacional y, además, presentar dos canciones, un comentario corto y 5 comerciales no es precisamente la fórmula que triunfa actualmente.

Tener un podcast que ofrezca calidad y que cuente con un número bueno de descargas no es fácil. Requiere de tiempo, de esfuerzo, de creatividad, de mucho amor por tu producto y, sobre todo, de constancia y disciplina. Debes de crear una necesidad hacia tu producto si quieres que éste avance en la ya muy grande podcastfera del mundo de habla hispana y, a diferencia de los programas de radio tradicionales, la fórmula una vez aprendida no garantiza nada: hay que inyectarle una energía diferente y creatividad a cada emisión para que no caiga el podcast en la preferencia de los oyentes. En pocas palabras, sí, cualquiera puede tener ahora una emisión de radio y no, no cualquiera puede lograr que ésta ocupe un lugar destacado.

Y el mundo ya se está dando cuenta de que la forma de escuchar programas ya no es la misma. Y tan es así que hoy la estación KZPS Lone Star de Dallas decidió olvidar el formato antiguo y entrarle de lleno a la gran competencia que significan los podcasts para la radio tradicional. En su sitio web, esta estación está anunciando que de hoy en adelante suprimirá los comerciales en los formatos conocidos y que únicamente habrá patrocinios hablados por los locutores con un tiempo límite. Inteligente, ¿no? No falta mucho para que otros los sigan.

Mañana les hablaré de un podcaster excepcional que, sin descuidar un sólo momento su emisión, pronto conseguirá un record mundial. Y por si lo anterior fuera poco, ha creado un sitio en el cual existe oportunidad de tener tu propio espacio en audio de manera gratuita. No cualquiera. 

Buen miércoles.

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La rola de hoy:

I'm Talking About You
The Beatles
Live At The Star Club

 

De mi última visita a México me traje, entre varios tesoros, dos que me han hecho disfrutar mucho últimamente. El primero de ellos, la foto que inicia este post, es el libro Meet The Beatles de Steven D. Stark, un estadounidense que, inteligentemente y a diferencia de muchos biógrafos beatleros autonominados como "oficiales", en lugar de ponerse a hacer el recuento cronológico de siempre de todos los hechos relacionados con The Beatles, se puso a hacer un análisis muy certero y muy atinado del nivel social y cultural en el cual se encontraba Estados Unidos antes, durante y después de la primera visita del grupo, en febrero de 1964, y qué aportaron John, Paul, George y Ringo a ella.

Una frase que no conocía de Ringo y que rescato como la clave que encierra este volúmen es la siguiente:

"Una de las grandes diferencias entre los jóvenes de aquí y los jóvenes de mi país, la Gran Bretaña, es que nosotros no odiamos a nuestros padres".

Y aquí Richard Starkey (aka Ringo) le dio al clavo tanto como lo hizo Steven D. Stark al ubicarla como una de las situaciones detonantes del rompimiento generacional entre padres e hijos que se dio en los 60 en nuestro vecino país que fue la explosión de rencores acumulados por un par de guerras, el reciente asesinato de su presidente y la imposición impositiva de las generaciones anteriores que nunca se detuvieron a analizar que la generación de jóvenes de los 60 ya no podía vivir en el mundo que se había conocido hasta ese momento dado que la evolución ya había iniciado irremediablemente.

Y justo esta diferencia social entre ambos países queda clara en la película "The Family Way", otra maravilla en DVD que llegó a mi librero del tesoro beatle y que se quedó ahí durante varias semanas hasta este fin de semana pasado, en el cual el señor periodista y yo tuvimos chance de verla tranquilamente. 

Esta película, la primera musicalizada por Sir Paul McCartney en colaboración con George Martin, es un recuento de las peripecias de unos recién casados ingleses que, siendo sumamente jóvenes, no cuentan con los medios para vivir independientemente de sus padres. Estelarizada por Hayley Mills en el papel de la joven esposa Jenny Fitton y por Hywel Bennett, que interpreta a su marido Arthur, la cinta inicia en el momento en el que los recién casados se disponen a salir de luna de miel sólo para darse cuenta que la agencia de viajes que les vendió el viaje los timó y que el dueño de ésta se fugó con el dinero.

A partir de este momento, el joven esposo entrará en depresión al darse cuenta que no tiene los medios para salirse con su esposa de la casa de su frío y exigente padre (excelentemente interpretado por John Mills) y que, para colmo, la gente de su alrededor se está dando cuenta de que su matrimonio no ha sido consumado, en parte por una broma que su hermano le hizo para la noche de bodas y en parte por la dura situación que está viviendo.

El final confirma lo que Ringo bien dijo; quien finalmente logró que el matrimonio se independizara e iniciara, ahora sí, su vida matrimonial en forma fue precisamente aquel personaje que de inicio es catalogado por los espectadores como el causante de todos los problemas del joven Arthur: su padre.

Si tienen oportunidad de adquirir la película y verla, háganlo. Será un buen ejercicio retro con toques de realidad de la Inglaterra de la década de los 60 y que además está finamente aderazada con esta obra de arte, que sólo pudo haber sido compuesta por McCartney (de Chacón):

Buen martes. 

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La rola de hoy:

Variations Concertantes Opus 1: VI
Paul McCartney
The Family Way

 

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La rola de hoy:

That Means A Lot
The Beatles
Anthology 2

Esta es una breve biografía de una mujer que, tristemente, llegó a la cúspide de su vida a los 30 años. Louise Brooks es el amor platónico de mi hermano Francisco y hoy que amanecí pensando en que mi familia en realidad son mis amigos, le dedico a él este post.

Louise Brooks 

 

El comienzo

Mary Louise Brooks nació el 14 de noviembre de 1906. Fue la segunda de 4 hijos del prominente abogado Leonard Brooks y Myra Brooks, ambos de Cherryvale, una comunidad al sureste de Kansas con 7 mil habitantes.

A la edad de 9 años, Louise fue introducida al mágico mundo de la pantalla grande ya que Myra Brooks acostumbraba llevarla a ella y a su hermano Martin (un año mayor) a ver películas mudas con artistas tales como Pearl White, Dustin Farnum y Theda Bara. La artista favorita de Louise era Gloria Swanson. Louise también tomó lecciones de danza y a los 10 años ya se presentaba en escenarios locales.

Una semana después de su decimoquinto cumpleaños, Louise y su mamá asistieron a una función de la Compañía Denishawn, manejada por Ted Shawn, Martha Graham y Charles Weidman. Al pasar a camerinos, Shawn le propuso unirse al curso de verano impartido por su escuela de danza en la Ciudad de Nueva York. Al terminar el curso de verano, tanto Shawn como Graham invitaron a Louise a unirse definitivamente a la compañía, lo cual fue un gran honor para una muchachita de 15 años. Las giras fueron largas, la paga era poca pero las recompensas artísticas fueron incontables.

Sin embargo, Louise, definitivamente no era popular entre sus compañeros. Además, Louise mostraba poco respeto hacia Ruth St. Denis y se negó terminantemente a unirse a la adoración mostrada hacia ella por el resto de sus compañeras por lo que finalmente fue despedida.

Desempleada y un poco herida en su orgullo, Louise fue cobijada por la protección de su amiga Bárbara, cuyo tutelaje la instruyó en su manejo social. Ambas viajaron a una escuela de París en donde, apenas unos días después de su llegada, Barbará inexplicablemente decidió regresar a Nueva York. Sin dinero ni conocidos en Europa, Louise decidió quedarse en Europa. Consiguió un trabajo en Londres en el prestigiado Café de París donde bailaba charleston ante una clientela elegante y refinada. No obstante, poco tiempo después decidió regresar a Nueva York. 

 

El inicio de una carrera fílmica

Louise fue descubierta mientras trabajaba en la Compañía de Ziegfield Follies. Walter Wanger, el productor, le ofreció una participación en las películas de la Paramount/Astoria. Inició con una pequeña parte en la película The Street of Forgotten Men. Pronto recibió ofertas de la Paramount y la Metro-Goldwyn-Mayer y aceptó un contrato de 5 años con la primera.

Su romance de sólo 2 meses con Charlie Chaplin ocurrió con el éxito arrollador de la película The Gold Rush, durante su estreno en Nueva York. Justo cuando The Street of Forgotten Men fue estrenada, Louise empezó a trabajar en el filme The American Venus. Tanto trabajo la forzó a tomar una decisión vital: dejó su carrera en Broadway para dedicarse al cine.

En It's the Old Army Game, Louise fue protagonista junto con W.C. Fields en esta comedia dirigida por A. Edward (Eddie) Sutherland, un ex-actor británico y asistente de Chaplin. La película fue un éxito, calificada como "una provocadora de risas de primer nivel" por la revista Variety. Sutherland proclamó sus ganas de casarse con Louise, sin embargo, ella estaba muy ocupada con su carrera actoral.

Participó en The Show-Off, con Ford Sterling y Clair McDowell y aún se dio tiempo para participar en Even Stephen, una producción de la Compañía First National que se estrenó con el nombre Just Another Blonde. Pero no estuvo demasiado ocupada a la hora de tener un romance con su co-estrella William "Buster" Collier, Jr. El escándalo fue inmediato: Collier también estaba involucrado con la actriz Constance Talmadge.

Sin esperar más, Sutherland regresó inesperadamente a Nueva York de Hollywood y se casó con su amada Louise. Un tiempo después diría: "Temía perderla". Después de una breve luna de miel, Eddie regresó a Nueva York. Conociendo la reputación de mujeriego de su esposo, Louise no sintió remordimiento alguno al reiniciar su romance con Collier.

Después de filmar varias películas en Hollywood, en 1927, Louise fue inmortalizada como la heroína de los comics Dixie Dugan, basados en su pasado teatral. El dibujante John H. Striebel usó la imagen de Dixie Dugan en una tira cómica que se publicó en varios periódicos hasta en 1962.

Para 1928, la vida profesional de Louise llegó a su punto más alto; llegó a ganar 500 dólares a la semana. Participó en A Girl in Every Port como Mlle. Godiva, dándole a sus escenas un impacto sexual inusitado. A Girl in Every Port fue más popular en Europa que en los Estados Unidos. Louise, al momento de su exhibición, disfrutaba de unas vacaciones de su matrimonio con George Marshall. Las columnas de chismes de Nueva York emitían especulaciones sobre su matrimonio y finalmente, Louise pidió el divorcio.

La actitud despreocupada de Louise no le permitió darse cuenta de la revolución que estaban provocando las películas sonoras, un hecho que amenazaba su futuro. La Paramount, consciente de que las voces de los artistas de las películas mudas no grababan bien, le ofreció a Louise quedarse por 750 dólares a la semana, un sueldo anterior, o simplemente que dejara el estudio. Para sorpresa de muchos, Louise decidió dejar el estudio.

En esta época, Marshall le avisó a Louise que el director alemán Georg Wilhelm Pabst la necesitaba para la película Pandora's Box con un sueldo de mil dólares por semana. El 6 de octubre de 1928 la pareja zarpó en el S.S. Majestic hacia Berlín. El guión de Pandora's Box resumía dos obras de teatro sobre Lulu, la sensacional Erdgeist (Espíritu de la Tierra) de 1895 y su escandalosa secuela de 1902, Die Buechse der Pandora (La Caja de Pandora) y narraba los amores de una mujer sexualmente liberada. El filme es considerado ahora como un clásico de las películas mudas así como la mejor actuación de Louise Brooks.

A su regreso a Nueva York, Louise encontró que la Paramount había seleccionado a Margaret Livingston para doblarle la voz en The Canary Murder Case. El resultado fue vulgar y poco satisfactorio. Justo cuando sus finanzas empezaron a ser precarias, Louise recibió un telegrama de Pabst, avisándole que el director francés Rene Clair la necesitaba para una película llamada Prix de Beaute. Su fe en Pabst la hizo zarpar inmediatamente a Francia. Sin embargo, ya ahí, Clair decidió no hacer el filme debido a falta de fondos.

Sin ganas de regresar a los Estados Unidos Louise, Louise disfrutó durante un tiempo la vida artística de Francia. Después de filmar una película más, esta vez en París, Louise regresó a Nueva York a los 23 años. Decepcionada por la creciente demanda de películas con sonido, tuvo varias participaciones desafortunadas.

Sus deudas crecieron. El 10 de octubre de 1933 Louise sorprendió a muchos al casarse por segunda vez, esta vez con un playboy de Chicago llamado Deering Davis, conocido por ser un excelente bailarín. El nuevo matrimonio formó una sociedad de danza, Brooks & Davis, que debutó en el Chez Paree de Chicago en febrero de 1934. Su contrato laboral duró un mes y el matrimonio una semana más. Louise abandonó la ciudad sin decir adiós.

En octubre de 1935, el director más reverenciado por Louise, G.W. Pabst, fue a Nueva York a buscarla. Pabst buscaba fondos para filmar la nueva versión de Fausto, planeada para ella y Greta Garbo. Louise lo acompañó a Hollywood, donde fracasaron en su intento por conseguir los anhelados patrocinadores.

El principio del fin

El periodo 1937 - 1940 fue el ocaso de la carrera fílmica de Louise. Participó fugazmente en la comedia When You're in Love, con Grace Moore y Cary Grant y en Three Mesquiteers, un western en donde su actuación prácticamente se limitó a sonreírle a John Wayne, a quien calificó como "un ser humano puramente bello".

El 30 de julio de 1940, Louise se dio por vencida y abordó un tren a Kansas, su estado natal. A la edad de 33 años, fracasada y sin planes a futuro, Louise se la pasaba alcoholizada y peleaba constantemente con sus familiares, en especial con su madre, Myra.

 

Con la ayuda financiera de Theodore Brooks, Louise puso una escuela de baile de salón, la Brooks-McCoy Studio of Ballroom Dancing. En privado, Louise escribió un libro llamado "The Fundamentals of Good Ballroom Dancing" (Los Fundamentos del Baile de Salón), que se vendió en su estudio. Sin embargo, la escuela cerró a menos de un año de su apertura debido al ataque japonés a Pearl Harbor, situación que derivó en el poco interés de la población por tomar lecciones de danza en momentos de guerra.

Sus continuas borracheras eran del dominio público y su relación con su madre fue de mal en peor. Finalmente Louise pudo escapar: para el 15 de enero de 1943 estaba de nuevo en Manhattan. Ahí realizó algunas participaciones en radio.

En 1946 encontró trabajo en la tienda Saks Fifth Avenue como vendedora. Vivía en un modesto departamento en la Primera Avenida y frecuentaba un bar local llamado Glennon's. Dos años después dejó el trabajo. A principios de los cincuentas, Louise abrazó el catolicismo y fue bautizada en 1953. Su vida permaneció sin alteraciones hasta que en 1955 recibió una carta de James Card en la cual le notificaba cómo París la había redescubierto.

Cuando finalmente se conocieron, en octubre, Card la descubrió descalza y en piyama, en un departamento limpio pero plagado de ginebra. Tal encuentro cambió los hábitos de Louise y la impulsó a cambiarse nuevamente de casa, esta vez a Rochester, Nueva York. Card la hizo escribir y analizar sus actuaciones, para lo cual Louise necesitó del valor que sólo la ginebra le pudo dar. Su primer trabajo fue un ensayo titulado "Out of Pandora's Box: Louise Brooks on G.W. Pabst", que apareció en la edición de septiembre de 1956 de la revista Eastman House.

A finales de 1957 y en compañía de Card, Louise regresó a Europa después de 27 años. En París visitaron a Henry Langlois antes de salir para Barcelona y Madrid. Su relación con James Card, que se negaba a dejar a su esposa, terminó a finales de 1963. Al terminar con él, Louise también decidió terminar su relación con la iglesia.

Sin embargo, su pasión no declinó con los años. Sus cartas mostraban el entusiasmo que sentía por las películas del momento: The Graduate, Bonnie and Clyde y The Loves of Isadora. Louise aseguraba que Ingmar Bergman era el mejor director del momento.

A principios de 1977 Louise necesitó una operación de cadera. Sufría no solo de osteoporosis sino de osteoartritis. Sin embargo, se negó a operarse. Cuando su hermano favorito, Teo, le reclamó tal decisión, Louise cortó relaciones con él. El último artículo de su vida, "Why I Will Never Write My Memoirs", fue publicado en la edición de marzo de 1978 de England's Focus on Film. Ese año, Kenneth Tynan le hizo una entrevista extensa, de tres días de duración. Esta fue publicada en su libro "The Girl in the Black Helmet", en 1979. En su obra, Tynan revivió el culto a Louise Brooks, haciéndole recordar su vida pasada.

Poco después, Louise supo que Mike Nichols quería filmar su vida. Rechazó todo intento por miedo a que explotaran su imagen. Su salud empeoró: para 1979 cumplió 73 años. Sin embargo, encontró fuerzas para publicar sus ensayos en un libro llamado "Kansas in New York". La obra, publicada por Knopf en 1982 fue un éxito. Su economía mejoró un poco pero su salud no. De hecho, cuando alguien le anunciaba que la visitaría, ella contestaba: "Trae una pistola".

Un ataque cardiaco acabó con su vida, el 8 de agosto de 1985. Sus restos fueron cremados y enterrados en el Holy Sepulchre Cemetery de Rochester. Sus servicios funerales incluyeron el Himno a la Alegría así como la lectura de sus escritos.

Bibliografía

The Fundamentals of Good Ballroom Dancing - Louise Brooks, 1940
El escrito de 36 páginas costó originalmente 50 centavos de dólar y fue el primer trabajo de Louise Brooks. Se publicaron 750 copias y posteriormente se destruyeron 500, que no fueron vendidas.

Pandora's Box (Lulu) - G.W. Pabst, 1971
Este libro fue parte del guión original de la película. Contiene también una breve introducción de Louise Brooks y un artículo, también de ella, titulado "Pabst and Lulu".

Lulu in Hollywood - Louise Brooks, 1982
Contiene los ensayos de Brooks así como varias fotografías de la estrella.

Louise Brooks: L'Europeenne - Paola Cristalli & Valeria Dalle Donne, 1999
Esta publicación francesa es un catálogo que incluye las tres películas de Louise exhibidas en la Cinematheque Francaise y la Ceneteca del Comune di Bologna. Incluye ensayos de Langlois, Freddy Bauche, Dominique Paini y Louise Brooks ("Working with Pabst").

Filmografía

Películas

The Street of Forgotten Men (1925)
The American Venus (1926)
A Social Celebrity (1926)
It's the Old Army Game (1926)
The Show-Off (1926)
Just Another Blonde (1926)
Love 'Em and Leave 'Em (1927)
Evening Clothes (1927)
Rolled Stockings (1927)
Now We're in the Air (1927)
The City Gone Wild (1927)
A Girl in Every Port (1928)
Beggars of Life (1928)
The Canary Murder Case (1929)
Pandora's Box (1929)
Diary of a Lost Girl (1929)
Prix de Beaute (1930)
Windy Riley Goes Hollywood (1931)
It Pays to Advertise (1931)
God's Gift to Women (1931)
Empty Saddles (1936)
King of Gamblers (1937)
When You're in Love (1937)
Overland Stage Raiders (1939)

Documentales y películas para la televisión

Film Firsts: Louise Brooks television(1960)
Memories of Berlin: Twilight of Weimar Culture (1976)
Lulu in Berlin (1985)
Cinema Europe: The Other Hollywood - Volume II (1996)
Louise Brooks: Looking for Lulu (1998)
Mysteries and Scandals: Louise Brooks (1999), E! Entertainment Television

Enlaces

The Louise Brooks Page
Silent Era: People: Actresses: Louise Brooks
Grave of Louise Brooks (Mary Louise Brooks)- (Fotografía de la tumba de Louise Brooks)
Louise Brooks Society, a website and online archive devoted to the silent film star known as Lulu
Louise Brooks Gallery

 

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La rola de hoy:

Happiness Is A Warm Gun
The Beatles
The Beatles (The White Album)

 

Estamos tan acostumbrados a la velocidad con lo que la tecnología se ha implementado en nuestras vidas que es rara la vez que nos detenemos a pensar que, detrás de cada logro, hay historias de gente como cualquiera de nosotros.

Y escribo esto porque muchos de nosotros recibimos, desde diciembre pasado, la noticia de que en México saldría la primera estación de radio beatlera en español del mundo y no nos detuvimos a pensar en el esfuerzo que significó lograrla, dando por hecho de que, como México siempre es el líder en cuestiones beatleras en el Hispanoamérica, era lógico que así fuera.

Beatles Radio México (BRM) es el resultado de muchos sueños de Ale Maldonado, su creador, quien junto con su esposa Amely, ha hecho que el nombre de nuestro país figure nuevamente a nivel mundial en cuestiones beatleras, por encima de todos los países de habla hispana. Eso, que se oye tan fácil y tan natural, no fue de a gratis y requirió, como todos los grandes logros, de varios años de formación.

Ale, que actualmente vive en Puebla, conoció el amor a la música desde niño influenciado por su papá, quien lo introdujo a la magia de The Beatles con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Con el tiempo y ya muy interesado en la música, empezó una colección que incluye aproximadamente 1600 discos, entre los que destacan The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Doors, Black Sabbath, Jetrho Tull, Led Zeppelin, Pink Floyd, entre otros.

Ale y Amely

Siendo comunicador de profesión, Ale Maldonado soñó siempre con tener su propia estación de radio y, de hecho, trabajó temporalmente en Radio Activo de la Ciudad de México. Ya en Puebla, decidió crear su propia estacion de radio en internet. Su primer proyecto piloto se llamó Rock F. M. que estuvo en internet por 6 meses aproximadamente, el tiempo necesario para armar lo que seria BRM.

Beatles Radio México nació el 8 de diciembre pasado, justo en el aniversario luctuoso 26 de John, y al momento ha cumplido en transmitir de manera contínua esa música que nos hace tan felices a muchos. Además, su programación incluye los programas Beatles Ahora, Las Fabulosas de Los 4, Revolución 96.9 y El Círculo Beatle. En el index de su sitio se puede descargar el plugin para escuchar en varios reproductores de audio esta maravilla mexicana que nos confirma el por qué México es uno de los 5 países más beatleros del mundo.

¡Gracias Ale y Amely! Personas como ustedes nos demuestran a todos que los sueños se pueden volver realidad con trabajo y entusiasmo.

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La rola de hoy:

A Huge Melody
The Beatles
No. 3 Abbey Road N. W. 8

 

Rápido, raudo y veloz, más tardó Sir Paul McCartney (de Chacón) en firmar con Hear Music que en poner en la mesa un producto nuevo que nos tiene a muchos esperando impacientemente: Memory Almost Full.

Y sí, yo se que ésto inició como rumor en esta semana pero no lo debe de ser tanto ya que Amazon del Reino Unido ya lo puso a la preventa por la módica cantidad de casi 14 libras, confirmando lo que todos los beatleros del mundo sabemos: ningún material beatlero es barato (¿y después por qué siempre andamos descapitalizados?).

Hay por ahí un playlist tentativo circulando en internet. Aquí se los pongo tal cual:

1. To Be Said - Cuarteto de cuerdas para una canción basada en un poema.
2. Bring the Dawn - Número de alta producción.
3. Memory Almost Full - Al parecer éste es el primer sencillo. La describen como rola pop con un poco de música electrónica.
4. Love Hear My Thunder - Rock tipo Rolling Stones o Wings en su momento más rockero.
5. Robber Of Soul - Funky jazz con metales.
6. Cracks in the Earth - Balada en piano eléctrico.
7. Buy the Farm - Rock sólido
8. It Happens Every Time - Otro rock, parece ser que será el más favorecido.
9. Silent Water - Rola con piano, órgano y apoyo electrónico.
10. God Damn Rock 'n Roll - Esta la describen como casi punk
11. Pizza and Fairytales - En una de sus peleas, John le espetó a Paul que su vida eran "pizzas y cuentos de hadas". Parece ser que a Paul le gustó la fracesita.
12. Pictures in Song Suite - Una suite de casi 15 minutos dividida en 4 movimientos.

Memory Almost Full será producido por David Khane. Esperaremos lo que se tenga que esperar.

Saludos. 

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La rola de hoy:

How Kind Of You
Paul McCartney
Chaos And Creation In The Backyard

Eduardo, Jesús, Miguel y Nacho, los extraordinarios Blue Meanies estarán presentándose mañana viernes 13 de abril a las 8 de la noche en Naucalpan, Estado de México.

Como muchos de ustedes saben, Blue Meanies es el mejor grupo tributo del medio beatlero mexicano (¡con apenas 3 años de haber iniciado!) y han sido representantes de nuestro país en la Beatleweek de Liverpool y, más recientemente, en la Semana Beatle de Argentina.

Y si creen que sólo yo pienso que su talento es extraordinario, aquí les dejo un video de las reacciones que provocan los Meanies cuando se presentan, coronadas por la opinión de ellos de, nada más, la hermana de John Lennon: Julia Baird:

No lo olviden, mañana viernes: Meanies, únicos e imperdibles.

¡Masters! 

 

No hay nada más bello en el mundo que un hermoso Gato viéndome mientras busco en mi colección algo que haga la mañana de este jueves más beatlera.

 

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La letra de hoy:

You got me thinking of linking my life with you
Thinking of linking our love so true
Thinking of linking and don't leave me down by two

Thinking Of Linking
The Threetles
Meet The Threetles!

¿Te gustaría tener un excelente bootleg de The Beatles? Pues aquí te presento uno que no es muy conocido y que cualquier beatlefan que se precie de serlo debe tener:

The Peter Sellers Tape

Cuando The Beatles conocieron a George Martin por primera vez, una de las cosas que más les impresionó fue saber que Martin había trabajado con el actor Peter Sellers quien era muy popular en la Gran Bretaña desde 1951 debido a su programa de radio, The Goon Show. Con el tiempo, la amistad entre Sellers y The Beatles se desarrolló y Ringo inclusive participó en la película The Magic Christian junto a éste.

Durante las grabaciones del Album Blanco (The Beatles), Ringo le pasó a Sellers una colección de tomas de lo que sería este álbum y que se mantuvieron como alternativas a la versión oficial del mismo. Estas fueron:

1. Back In The U.S.S.R. - 2:46 - La Toma 6, grabada el 23 de agosto de 1968 en Abbey Road. El sonido del jet al final es diferente a la versión oficial.
2. Rocky Raccoon - 3:46 - Toma 10, grabada el 15 de agosto de 1968. Paul y John cantan en el inicio una canción desconocida.
3. Wild Honey Pie - 1:06 - Toma 1, grabada el 20 de agosto de 1968. Mono remix 6 y no incluye la plática de estudio al principio y al final de la versión oficial.
4. Mother Nature's Son - 2:46 - Toma 26 grabada el 20 de agosto de 1968. Mono remix 8.
5. Sexy Sadie - 3:53 - Toma 117 del 21 de agosto de 1968. Versión casi idéntica a la oficial excepto por el fade que casi es 40 segundos más largo.
6. Don't Pass Me By (Starkey) - 5:06 - Toma 7 grabada el 12 de julio de 1968. Contiene un verso adicional, aplausos de sus compañeros y ladridos de perro (¿Martha?).
7. Mezcla/Yer Blues - 5:50 - Música africana grabada por Ringo y Toma 16 de Yer Blues del 20 de agosto de 1968.
8. Good Night - 3:03 - Toma 34 grabada el 22 de julio de 1968. Versión más corta y la voz de Ringo al final es muy clara.
9. Everybody's Got Something To Hide (Except Me And My Monkey) - 2:25 - Toma 12 grabada el 23 de julio de 1968. Contiene coros diferentes.
10. Ob-La-Di, Ob-La-Da - 3:13 - Toma 23 grabada el 15 de julio de 1968 . El inicio incluye aplausos y vitoreos y al final John dice "thank you" y "I'm sure."
11. Blackbird - 2:21 - Toma 32 grabada el 11 de junio de 1968. No hay cantos de pájaros y los acordes de la guitarra acústica son diferentes.
12. Not Guilty- 4:08 - Toma 102 grabada el 12 de agosto de 1968. Mono mix.

¿Lo quieres?

Si quieres que te lo envié a tu correo en formato mp3, lee lo siguiente:

Los días 19 y 20 de mayo de 1966, The Beatles filmaron en Chiswick House los videos promocionales para las canciones Paperback Writer y Rain. El video de la primera lo puedes ver aquí. Aquí una foto de este video:

 

Mientras The Beatles posaban para la sesión de fotos correspondientes, se tomaron dos muy interesantes en el vivero de los jardines de Chiswick House. Una de las oficiales fue ésta (versión ampliada aquí):

 

Y mientras John y George posaban muy formalitos y Paul andaba en su rollo, Ringo estaba viendo a lo lejos a alguien que sostenía algo de The Beatles en sus manos, retratado en ésta (versión ampliada aquí):

 

¿Qué es lo que tiene este señor en las manos? ¿Y ultimadamente, quién es este señor que está de espaldas?

Si sabes las respuestas a estas dos preguntas, espera al viernes 13 de abril a las 12:00 horas (mediodía, hora de la Ciudad de México) y escribe las respuestas a ambas preguntas en los comentarios de este post. Los primeros 5 que acierten recibirán esta maravilla durante el fin de semana del 14-15 de abril. Las respuestas previas a esta fecha no contarán. 

Saludos.

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La letra de hoy:

Dear sir madam, will you read my book?
It took me years to write, will you take a look?

Paperback Writer
The Beatles
Past Masters Vol. 2

Este es un lunes beatlero, sin lugar a duda. A continuación algunas de las maravillas de colección que hoy me encontré en la red.

Las Recientes 

Las mujeres de George: Olivia Arias y Pattie Boyd

James McCartney y su padre, James Paul McCartney

 

Las históricas

Pete Best, a principios de los 60, cuando era un Beatle y actualmente. En esta semana anunció su deseo de buscar a Paul para "un reencuentro" (esto, claro, después de que fue sacado del grupo para que un baterista mejor que él fuera parte de The Beatles -que a la corta resultó ser Ringo-)

Paul circa 1970.

 
John y Cynthia circa 1965

 

Las espectaculares 

John en 1973

Paul en Rishikesh, India, en marzo de 1968 mientas The Beatles tomaron un curso de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi

¡Dios! Quien fuera pollito...

 

 

 

Buscando información en la red me encuentro con un sitio que tiene detrás una idea fantástica: SuperMexicanos.com. Y me gustó porque en medio de toda la amargura y frustración actual que normalmente prevalece en los columnistas y líderes de opinión de los medios nacionales, ver que alguien se preocupa por mostrar que hay muchos mexicanos en los cuales inspirarnos es, por decir lo menos, refrescante y motivante.

Si bien el sitio web mantiene un diseño francamente obsoleto, lo valioso de SuperMexicanos.com es que nos presenta a algunos compatriotas que han trascendido y de los cuales vale la pena aprender un poco, entre ellos, Germán Valdés Tin Tan, Juan Rulfo, Jorge Ibargüengoitia, Heberto Castillo, El Piporro, Gabriel Vargas y Pedro Linares, el creador de los Alebrijes. Si tienen una oportunidad, dense una vuelta.

Hay mucho que admirar en este sitio y mucho que aprender. Felicidades, Guillermo Aguilera, es por gente como tú que los grandes de este país siguen llegando a las nuevas generaciones. Buen lunes.

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La rola de hoy:

Give Me Back The Beat
Ringo Starr
Choose Love

Recuerdo que alguna vez, cuando vivía mi padre, fuimos a Querétaro en Semana Santa a visitar a su familia. Entre las múltiples actividades que tuvimos, una de ellas fue presenciar la Procesión del Silencio, que salía seguramente de San Agustín y seguía alrededor del cuadro principal ubicado en el centro de la ciudad. No olvido que entonces me asombró ver hombres vestidos de negro, con los rostros tapados y que se iban flagelando seguramente en cumplimiento de algo que consideraban que valía tanto dolor físico.

Las mujeres que vi desfilar en ese entonces, por el contrario, llevaban la cara tapada con un velo negro, iban vestidas acorde a la ocasión y llevaban, lo recuerdo perfectamente, tacones de aguja altísimos que, me consta, seguramente les ocasionaba un dolor agudísimo por cada paso que daban en las adoquinadas calles céntricas de Querétaro.

Y ahora, aprovechando estas fechas y siendo éste mi primer año en Córdoba en el cual tengo presente la fecha (hace un año no sabía llegar sola ni a Plaza Krystal desde mi casa), me lancé el viernes pasado, Viernes Santo, al centro de esta ciudad junto con el señor periodista a la hora de la comida para disfrutar unas deliciosas enfrijoladas en Los Portales acompañados de una chelada (aquí le dicen chelada a lo que en la Ciudad de México se le conoce como michelada). Y ahí, a ritmo de la marimba, nos tocó ver la primera procesión, que se dió a las 3 y media de la tarde y que incluyo a varios cientos de personas siguiendo imágenes religiosas a lo largo del centro de la ciudad. Aquí está un foto de ella:

 

Yo creo que el señor periodista de plano vio mi cara de decepción al no ser esta procesión algo como lo que yo había visto en Querétaro años atrás y muy confiado me dijo: "Regresa en la noche a las 8. La de la noche es la de El Silencio y es muy distintiva porque la gente lleva velas prendidas. Seguramente debe de ser algo similar a lo que viste con tu papá".

Y sí, regresé a las 8, armada de mi cámara y de mi celular (por si las pilas de mi cámara fallaran) para, ahora sí, no perderme una manifestación religiosa tan tradicional. Pero ¡oh, decepción!, la de la noche fue exactamente igual, sin un desfile organizado en forma que incluyera a personas que quisieran participar en él ordenadamente. La diferencia, eso sí, fueron las velas:

 

Como sea, sí diré que es impresionante el número de personas que participan caminando en silencio total y sólo por ver el centro de esta ciudad de una manera diferente a lo común, valió la pena.

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Foto: EsMas.com

Hace unos días, la conductora Denise Maerker entrevistó al joven hijo de Luis Donaldo Colosio, el candidato presidencial asesinado en 1994. Luis Donaldo hijo, que tenía apenas 9 añitos cuando su papá fue asesinado, volvió a saltar a las primeras planas de los periódicos nacionales hace apenas un par de semanas, cuando se le ocurrió audicionar para el concurso Latinamerican Idol del cual fue rechazado.

Lo que más me sorprendió (he percibido desde siempre a Maerker como una periodista sumamente profesional) fue la crueldad innecesaria de parte de alguien que ya es plenamente adulto y que tiene todas las armas y el colmillo que le da ejercer brillantemente su oficio, para literalmente enfrentarse y generar angustia a un joven de 21 años que apena se inicia en el mundo con sueños propios, cuestionándolo brutalmente y sin deferencia alguna por la falta de experiencia que tiene cualquiera a su edad.

La primera pregunta fue como para patear a Denise:

- Audicionaste en American Idol y quieres una carrera relacionada con la música, ¿eso quiere decir que ya pasó el duelo?

¿Qué le pasa a esta señora? De veras, Denise, tienes pobemitas y de los feos. ¿Qué esperabas que te contestara? ¿Que ya pasó el duelo para después preguntarle por qué ha sido un mal hijo que ya olvidó el dolor que le generó la muerte de su padre? O por el contrario, ¿esperabas que te dijera que no ha pasado para bombardearlo con la pregunta de por qué si no ha pasado se permite intentar relacionarse en la industrial musical? ¿Te das cuenta en qué posición pusiste a este joven de 21 años que por lo menos tiene 25 menos que tú? ¿Tan mal te fue en tus inicios que quieres que alguien más la pague?

Por si lo anterior fuera poco, también la Sra. Maerker se dio el lujo de preguntarle a Luis Donado si sabía o intuía quién asesinó a su padre.

¿Y si lo supiera? ¿Qué piensas, Denise, que te lo diría a ti? Por Dios, Denise, estabas cuestionando a un joven de 21 años, ¡VEINTIUN AÑOS! en relación a un asesinato político de hace 13 años, ¿en qué estabas pensando? ¿Tienes ideal del nivel de angus