Octubre 2006 Archivos

John

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Cuando el éxito económico llega a la vida de las personas y éstas se convierten en una minita de oro, aún después de muertos, es importante irse con pies de plomo en lo que respecta a los puntos de vista de quienes los rodearon.

John Lennon es el ejemplo perfecto de lo anterior. El señor lleva más de 25 años muertos y sigue generando millones de dólares anuales. De su nombre se han beneficiado muchos y año con año se integran decenas de personas que no quieren quedarse atrás.

Los que se ha propuesto ir más allá del estereotipo creado y mantenido por Yoko Ono, su segunda esposa, se encuentran con un nido de seres que buscan obtener una rebanada del pastel y que se pelean entre ellos para obtener notoriedad de un apellido, a veces heredado, que en el Siglo 21 sigue significando dinero a manos llenas. Muchos de ellos, como los directores David Leaf y John Scheinfeld, prefieren irse por la segura al permitir que la Sra. Ono defina que pueden y que no pueden incluir de la vida de John en su obra y así, con el beneplácito de la jefa, garantizar un éxito económico explotando la imagen lennonista. Si alguien buscara en su obra referencias sobre el primer hijo de John, sus errores al permitir la manipulación de los radicales de la Nueva Izquierda estadounidense de principios de los 70 o el fin de semana perdido de John, pues bien puede olvidarlo ya que, en un brochazo brillante, Leaf y Scheinfeld decidieron no incluirlo en el reciente documental "The US Vs. John Lennon" para no estropear el cuento de hadas que reposiciona a John como un mártir.


John Scheinfeld y David Leaf

Y así podría continuar el resto del día, mencionando nombres como Fred Seaman, Albert Goldman, Geoffrey Giuliano y Julia Baird, todos ellos testigos directos de al menos una parte de la vida de Lennon que, fieles a la tradición, no han dejado de escribir sus testimonios de lo que fue este ex Beatle, muchos de ellos por amor a la verdad y otros tantos por odiar a Yoko Ono.

De todos los anteriores, sobresale Cynthia Lennon, la primera esposa de John. Fiel a su origen en una familia clasemediera de Liverpool de los años 40, esta mujer se contentó con mantener un perfil bajo mientras fue la esposa de John permitiendo que su existencia fuera negada para evitar que descendiera la popularidad de The Beatles entre sus seguidoras. De la misma manera, conforme fue transcurriendo la década de los 60, Cynthia se permitió a sí misma ignorar las cada vez más obvias infidelidades de John y se abstuvo de evitar que John cayera cada vez más en las drogas, confundiendo su sumisión y pasividad con cariño y deseos de evitar una confrontación directa con el único hombre que había existido en su vida hasta ese momento y al cual amaba por sobre todas las cosas.

El resultado de su ausencia de malicia, como muchos de ustedes lo saben, fue que confrontó la realidad que no había querido ver una mañana de mayo de 1968 cuando regresó de un viaje y se encontró a John y a Yoko en su propia casa, en ropa de cama y viéndose a los ojos; John usando su propia ropa y Yoko... la de Cynthia.


Cynthia

"John" es un libro escrito con honestidad que intenta, cuarenta años después, describir de la manera más objetiva posible, cuales fueron los caminos por los cuales un joven de Liverpool, fundador de un grupo musical que trascendió y músico excepcional, se tranformó de un ser inseguro y afectado por el abandono en el cual vivió sus primeros 20 años de vida, en un mega-artista adulto déspota, insensible y egoísta que solucionaba sus remordimientos con alejarlos de su mente. En él, tal vez lo que más conmueve al lector es la falta de sagacidad como mujer de la autora, su capacidad para recoger los pedazos y continuar su vida amorosa y su solidez como la madre que no tuvo problemas en reiniciar su vida desde cero trabajando para que su hijo Julian, descrito por su mismo padre como "el resultado de una botella de whisky en una noche de sábado", tuviera una niñez lo más normal posible a pesar del abandono físico, económico y emocional por parte de su padre.

Y a diferencia de los muchos autores que se pelean por una tajada de esta fortuna que hasta el momento, se ve inacabable, tal vez la virtud mayor de este libro es que su autora se atiene a los hechos que vivió directamente y evitó especulaciones sobre lo fue la vida de John Lennon a partir del momento en el cual éste se declaró dependiente total de la segunda en turno. Inteligente de su parte.

"John" es, sin duda alguna, lectura obligada de cualquiera que desee traspasar el estereotipo.

Buen inicio de semana.

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La rola de hoy:

I'm Looking Through You
The Beatles
Anthology 2

El Círculo Beatle 53

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Programa: 53

Secciones: El Disco de la Semana: White Album - 2a parte.

Lo relevante: Me sigo emocionando con la ternura de John en Good Night y la brillante musicalización acorde con el estilo de las primeras décadas del Siglo XX de Honey Pie.

Presentamos, por primera vez en un programa beatlero, la versión extendida de Can You Take Me Back que ni siquiera fue mencionada en el álbum y de la cual sólo 28 segundos fueron incluídos entre Cry Baby Cry y Revolution 9 en el vinil original.

El tiempo: 5 horas, desde la grabación inicial hasta la post producción.

Primera sección grabada: El Disco de la Semana, Bloque 1

Lo interesante del programa:
  • El arreglo de las canciones del Album Blanco sigue un tipo de simetría. Por ejemplo, Wild Honey Pie es la quinta canción desde el principio del álbum y Honey Pie es la quinta antes del final. Además, las tres canciones que contenían nombres de animales en sus títulos, Blackbird, Piggies y Rocky Raccoon se presentaron juntas. Savoy Truffle contiene referencias a Ob-La-Di, Ob-La-Da, la canción previa. Además, las 4 canciones compuestas por George estaban incluídas en cada lado de los dos discos originales.

  • Revolution Number 1 fue una canción malinterpretada como una invitación a la violencia cuando John dejó claro en ella que sus puntos de vista sobre las protestas que se estaban llevando a cabo a nivel mundial en 1968 favorecían el cambio espiritual más no la violencia. John grabó la última toma de esta canción el martes 4 de junio de ese año y lo hizo acostado en el piso con el micrófono suspendido sobre su boca en un intento por sonar diferente.

  • Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey, Todos Tienen Algo Que Ocultar Excepto Yo Y Mi Chango, fue una canción que John compuso como respuesta a un dibujo publicado por la prensa en la cual Yoko se mostraba como un chango en el hombro de John y extraía de éste su talento. La respuesta de John fue esta pieza increible en la cual George sobresale en su interpretación de la guitarra y en donde John clama que todos, excepto ellos, tienen algo que ocultar.

  • Helter Skelter, una canción de Paul, ostenta el récord como la canción más larga grabada por el grupo. La versión original, de 27 minutos, jamás salió de manera oficial y ésta fue grabada el 18 de julio de 1968.


En esta emisión, citamos a:

Revolution Four - La Esencia Beatle
El Podcast Sin Nombre



Propósito

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Todos estamos aquí por un propósito. Encontrar el tuyo en la vida no es tarea fácil. Hay gente, inclusive, que llega a la vejez sin darse cuenta que llegó aquí por cumplir un objetivo específico y que al final de sus días lamentan la pérdida de tiempo.

Saber exáctamente con qué fin llegamos a la Tierra es una labor que inicia en la adolescencia y que puede durar hasta 3 ó 4 décadas más. El asunto es que, una vez que te das cuenta de cuál será tu labor específica y con la cual trascenderás, no hay marcha atrás y la vida empieza a definirse. De esta manera, en lugar de ir dando tumbos a lo largo de los años, te empiezas a conducir de acuerdo a un plan y por primera vez disfrutas el inmenso placer de controlar tú las situaciones en lugar de permitir que ellas lo hagan contigo.

Todo esto viene porque en el fin de semana, después de una semana muy agitada de ensayos con mis alumnos para un evento que celebrará la década de los 60 en la universidad donde trabajo, me puse a ordenar unas fotos que les saqué y que les indicarían su grado de acoplamiento en la canción que presentarán en tal festividad.

Y a pesar de que los veo cada semana, es difícil describir la intensidad de la punzada de orgullo que sentí al ver sus imágenes en un momento en que, entusiastas y organizados, dieron lo mejor de sí para figurar entre los mejores de los grupos que participarán. En ese momento, queridos lectores, deseé lo mejor para cada uno de ellos para el resto de sus vidas y confirme una vez más que llegué a su escuela por este propósito que la vida me encomendó y que fue el de aportarles un poco de conocimientos y, tal vez, un mucho de entender que se puede llegar muy lejos en la vida si existe un trabajo en conjunto organizado.

La foto que encabeza este post son los nuevos Rolling Stones cantando Satisfaction (sin Mick Jagger, a quien le permití no ensayar porque su actuación es simplemente deslumbrante y no quise que se torciera un pie o perdiera el entusiasmo por ensayar de más); cuatro muchachos sanos, buenos estudiantes, ubicados y que siempre están dispuestos a sobresalir en sus estudios y a aprender más.

Y aquí les presento las fotos que me hicieron sentir tan bien:



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Este domingo 29 de octubre, Blue Meanies, el mejor grupo tributo a The Beatles en México, se presentará en el Teatro 5 de Mayo a las 5 p.m. Vayan y cuéntenme cómo les fue ya que, con todo el dolor de mi corazón, no me será posible ir.


Aquí les dejo una probadita de las capacidades de Nacho, Jesús, Miguel y Eduardo para que vean directamente la gran calidad de sus interpretaciones.

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El Beatlefest de la Ciudad de México cambio fechas y ahora se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de noviembre en el MacroVideocentro de La Villa. Los beatleros de México estamos más que entusiasmados por ser parte de esta fiesta beatlera nacional y les confirmo que estaré ahí, feliz de ser parte de este magno evento e impartiendo mi conferencia "Los EU Vs. John Lennon" el sábado 18 de noviembre a las 3 p.m. ¡Ojalá pueda verlos!

Buen inicio de semana

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La rola de hoy:

All My Loving
The Beatles
With The Beatles

El Círculo Beatle 52

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Programa: 52
Secciones: El Disco de la Semana y Tu Voz
Lo relevante: El Album Blanco... una obra maestra.
El tiempo: 6 horas en 3 días, desde la grabación inicial hasta la post producción.
Primera sección grabada: La presentación y la salida para calcular los tiempos intermedios.
Lo interesante del programa:
  • Durante los primeros meses de 1968. The Beatles habían conseguido lo que cualquier grupo musical hubiera deseado. A sólo 5 años del lanzamiento de Please Please Me, eran considerados el fenómeno rock pop más grande de todos los tiempos y tenían todo lo que podían haber deseado. Y tal vez esta abundancia fue la que los motivó a viajar a Rishikesh, India, a tomar un curso de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en donde esperaban encontrar una respuesta espiritual y de donde salieron decepcionados al darse cuenta de la verdadera naturaleza de su nuevo mentor. De su viaje a la India, The Beatles regresaron con 32 canciones nuevas que fueron el hilo conductor perfecto para lo que sería su siguiente producto: un álbum doble que tendría que brindar tanto cantidad como calidad.

  • El álbum The Beatles salió a la luz por primera vez el día 25 de noviembre de 1968 en el Reino Unido y 3 días después en los Estados Unidos. Su título original fue A Doll's House, Una Casa de Muñecas, el nombre de la obra de teatro escrita en el siglo 19 por el dramaturgo sueco Henrik Ibsen. Sus grabaciones iniciaron el 30 de mayo de 1968 y concluyeron el 13 de octubre del mismo año. Para su realización se usaron varios estudios dentro de Abbey Road y era muy frecuente encontrar a John, Paul y George en diferentes estudios apoyando la producción de sus canciones.

  • La portada fue un intento de sorprender a su público que esperaba algo que superara la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Esta fue blanca con el nombre del grupo grabado y un número de serie en la parte inferior derecha de la misma y fue realizada de esta manera a sugerencia del artista británico Richard Hamilton. En su interior, el álbum incluía un poster que también fue diseñado por Hamilton, 4 fotografías a color de cada Beatle tomadas por el fotógrafo John Kellye y las letras de las canciones.

  • Glass Onion fue una canción de John que fue una respuesta a aquellos que siempre buscaban pistas escondidas en sus obras. En realidad, Glass Onion es una colección de frases de otras canciones de The Beatles, entre ellas, Strawberry Fields Forever; There's A Place; Within You, Without You; I Am The Walrus; Lady Madonna; The Fool On The Hill; y Fixing A Hole. En particular, Glass Onion era el nombre que John quería ponerle a un nuevo grupo contratado por Apple Records en julio de 1968. Sin embargo, como el nombre no fue del total agrado de la nueva adquisición de la compañía, John sugirió otro que sí fue aceptado: Badfinger, que tomó del nombre Badfinger Boogie, el título original de la canción With A Little Help From My Friends.




Por el gusto de dañar

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Hace un par de horas, la mujer que yo considero mi madre y que vive en la Ciudad de México, recibió una llamada telefónica. En ella le indicaban que su nieta, la Srita. Lennon, estaba secuestrada y que le cortarían los dedos, la violarían y la matarían.

El susto que se llevó, al escuchar estas palabras de un hombre que además, sin miramientos por su edad, la insultó hasta cansarse, fue suficiente para que soltara un llanto equiparable al de una niña a quien se le ha pegado repetidamente y de inmediato se comunicó conmigo a otra ciudad, en donde he residido por espacio de un año.

Para mi mala suerte, la Srita. Lennon no estaba en la casa en el momento en el que entró la llamada. Aquí, su bloguera de confianza, la había mandado sola a comprar un reloj despertador ya que el que nos sirvió durante varios meses dejó de funcionar y sin uno en casa no hay forma de hacer una vida normal.

Contestar el teléfono y escuchar a mi madre llorando y en un estado de pánico me hizo alterarme de una manera que me recordó esa mañana de 1980 cuando el teléfono sonó y nos avisaron que mi padre había muerto. Momentos después, le colgué para tratar de localizar a la Srita. Lennon que traía mi teléfono celular. Después de 3 intentos sin respuesta (y mil oraciones internas), en la cuarta escuché su voz. Al saber que estaba bien y que, efectivamente, venía de regreso a casa con un flamante despertador nuevo, me solté llorando como estúpida. No dejé de hacerlo hasta que la vi entrar a la casa.

Me es difícil entender tanta maldad. Me es difícil comprender cómo hay gente que habla para destrozar personas con chantajes de este tipo que, por supuesto, están ideados para que caigan en él los más confiados, los menos maliciosos y los que tratan de llevar una vida decorosa sin molestar a nadie.

Hoy, furiosa por la forma en que mi madre fue insultada y aún con restos de emociones negativas dentro de mí, me confirmo a mí misma por enésima vez que la decisión de dejar la Ciudad de México fue la correcta. Por que la Srita. Lennon tuviera una adolescencia normal. Por su futuro. Por la seguridad. Por la tranquilidad. Por la estabilidad.

Que el mismo daño que le hicieron a mi madre se les regrese en la persona que más amen.

Domingo útil

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Ayer domingo me puse las pilas y me dediqué el día completo a rediseñar el sitio de Huellitas, aumentando artículos, fotos de nuevos perritos que han llegado últimamente al albergue (hay unos fantásticos) y agregándole campos a un formulario que me sacó canas verdes (pero funcionó al final). La nueva imagen de Huelllitas, el albergue en Córdoba en donde un grupo de personas comandadas por Guillermo Andrade cuidan a perritos abandonados, maltratados o enfermos, se encuentra al inicio de este post.

Y brindo por la satisfacción del trabajo cumplido presentándoles a algunos de los nuevos perritos (con la descripción que Memo le dio a cada uno) que se encuentran esperando a que alguien desee hacerlos parte de su familia:


Esta lindura se llama Dorita; para ella no hay nada más importante que tener un hogar que tú puedes darle. Llévala contigo.



Para Cielo no hay nada más importante que jugar con los niños; es un amor y sólo espera que vengas y la adoptes.



Este pequeñín es Tiziano; es una hermosura y se pasa todo el día jugando y corriendo tras su pelota.



Laila es una hermosa French Poodle que acaba de ser mamá; ella y sus bebés están esperando que vengas y los adoptes.


¿Crees que puedas hacer algo por alguno de ellos? Si es así, si puedes ayudar con algo, por muy pequeño que sea, haz click aquí.

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¡No! El Podcast de Tere no ha muerto, simplemente anda de parranda :)...

En estos días haré una nueva emisión que dejé pasar debido al primer aniversario de El CB y asuntos relativos a un festival que estoy organizando en la universidad donde trabajo (no saben el numerito en el que me metí :S). Así que, por favor, no piensen que ya se me olvidó podcastear. Pronto nos veremos de nuevo.

Buen inicio de semana.

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La rola de hoy:

Lovely Rita
The Beatles
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El Círculo Beatle - Primer Aniversario

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El Círculo Beatle cumple su primer aniversario y este viernes lo celebra por todo lo alto con música nunca antes transmitida en el programa y en versiones que te harán vibrar.

Y por si lo anterior fuera poco, tendremos la sección Lo Que Se Habla Y Se Dice y Los Bloopers, con aquellas equivocaciones que nunca fallan y que surgen en los momentos menos pensados. ¡No te lo pierdas!

Contamos con las voces de Diego Herrera (Productor Ejecutivo), Juan Carlos Cortés (Productor), Hugo Antonio Hernández (conferencista oficial del tema beatlero y moderador del Foro de Los4.com), Alejandra Moncayo (moderadora del Foro de Los4.com), Marko Muñoz (creador de Casa Muñoz), Armand Cerna (Director General de EarthMusicNetwork.com), Douglas Delgado del podcast Su Oficina Móvil, el grupo Ultima Toma de Tampico y, por supuesto, del colaborador de El Círculo Beatle, Jorge Sánchez Aldape, titular de la Sección Lo Que Se Habla y Se Dice.

¡Incorpórate al círculo!

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Diego Herrera - Productor Ejecutivo de El Círculo Beatle
- All My Loving

Presentación del programa

Lo Que Se Habla y Se Dice - La sección de Jorge Sánchez Aldape.

Hugo Antonio Hernández - Conferencista y moderador del Foro de Los4.com

- For No One

Armand Cerna - Director General de Earth Music Network

- Norwegian Wood (This Bird Has Flown )

Alejandra Moncayo - Moderadora del Foro de Los4.com

Marko Muñoz - Creador de la Casa Muñoz

- Day Tripper

- Yes It Is

Ultima Toma - desde Tampico.

- You Really Got A Hold On Me

Detrás de la Consola - Los bloopers de El Círculo Beatle.

Jorge Sánchez Aldape - Titular de la Sección Lo Que Se Habla Y Se Dice de El Círculo Beatle

- What's The New Mary Jane?

Douglas Delgado - Creador del podcast Su Oficina Móvil

- I Don't Wanna Do It

- I Call Your Name

- Oh My Love

- Beautiful Night

Juan Carlos Cortés - Productor de El Círculo Beatle
- Twist And Shout
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Escúchalo: aquí
Blog: aquí

Pecado

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Memo Andrade, fundador de Huellitas, el albergue para perritos abandonados o maltratados que se encuentra en Córdoba, Veracruz, me llamó por teléfono hace unos días.

- Tere, estoy tristísimo...

Al oir su voz recordé cómo me conmovió la mirada de Memo el día que lo conocí, cómo me llegó su labor tan desinteresada por las animales y cómo deseé que el sitio web de Huellitas pudiera hacerle más fácil el camino de su objetivo de vida.

- ¡Memo! ¿Qué pasó?

- Fui a la perrera municipal de Orizaba y no sabes... Es terrible la situación en la que tienen a los pobres animalitos. Los tienen encerrados en jaulas en condiciones espantosas, están junto a un basurero y....

- ¿Y que, Memo?

- No los alimentan. Ni comida, ni agua. ¡¡Nada!! Dejan los cadáveres de los que se mueren en las mismas jaulas, el olor es terrible y las condiciones son de una crueldad extrema. Están matándolos cada semana y me cuentan que no siguen el reglamento para hacerlo.

No necesité escuchar más. Tan pronto como pude recuperar el habla normal (esos nudos en la garganta que aparecen de repente pueden delatarme) le pedí que me enviara unas fotos del lugar. Y se las pedí con la idea de mostrárselas a ustedes.

De las varias que hoy me mandó, les anexo 4:








Junto a estas fotos venía el siguiente texto:


No es posible que exista tanta crueldad en la ciudad de Orizaba; por iniciativa del ayuntamiento de ese sitio, se recogen perros de la vía pública y se trasladan a las “perreras��?, que están ubicadas a un costado donde se acumulan toneladas de basura.

Es injusto que sean encerrados en jaulas tan pequeñas y sin comida y agua. ¿Es qué acaso Pedro Santés no tiene corazón? Ahora más que nunca debemos unir fuerzas y terminar con el maltrato a los animales. Basta de callar las injusticias.



Si alguno de ustedes conoce a alguien de la ciudad de Orizaba, Veracruz que pueda hacer algo por los perros que lleguen a este lugar en donde estos animalitos reciben el maltrato más grande, tan lamentablemente común a ellos de parte de los que nos hacemos llamar "seres superiores", por favor, ayúdenos a ayudar. No es posible, tal como lo dice Memo, que el responsable de este lugar, Pedro Santés, permita este maltrato. Y si la ciudad de Orizaba no puede mantenerlos con vida por cuestiones de presupuesto, podría yo entender que se tomaran drásticas pero que no implique el sufrimiento tan terrible de estos animalitos.

Y lo digo a futuro porque estos perros, los que acaban de ver en las fotos, ya están muertos. Los mataron este domingo echándoles agua y aplicándoles toques eléctricos.

Es un pecado.

Lennon

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Power to the People
Por Tere Chacón
Especial para la revista electrónica Beatlemanía

En los años que llevo en la Beatlemanía he confirmado aquello que me dijo quien me dio la bienvenida a ella: "En este medio encontrarás de todo; personas de las cuales hay mucho que aprender, personas con las que aprenderás de manera conjunta y personas que apenas se inician en el medio... pero lo que nunca debes olvidar es que la beatlemanía está llena de trampas asociadas con la imagen y que lo único que te permite salir de ellas es estudiar y leer mucho. Evita los estereotipos y tu visión será acertada".

Sin saber bien a bien a qué se refería mi mentor me adentré en un mundo en el cual, como en todos los mundos, la pirámide se vuelve angosta en la parte superior y en donde la base se maneja con cánones casi dictatoriales que se basan, precisamente, en estereotipos e imágenes preconcebidas.

Y no, no me apena decir que yo caí en varias de las trampas que me fueron advertidas. Al contrario, me constó de primera mano que tomar la opción de mantenerse con ideas del tipo "la oriental que separó al mejor grupo musical de la historia", "el que sólo hace música con fines de comercialización" o "el Beatle tranquilo y espiritual" no demerita, en ningún momento, la intensidad de la pasión, el conocimiento completo de las letras y los acordes de las canciones o el amor por la beatlemanía. Sin embargo, la decisión de no escalar el primer nivel, nos priva de aquello que todo ser humano requiere para sentir la satisfacción del trabajo bien hecho: el conocimiento de la realidad.

John es tal vez el ejemplo perfecto de lo anterior. Cualquiera que haya tenido un roce ligero con aquellos que lo admiran sabrá que el grueso de sus seguidores lo ubican como revolucionario. Muchos de ellos inclusive lo asocian con el Che Guevara. Y no falta quien lo cataloga como pacifista y maestro de la izquierda. ¿Quién podría olvidar las imágenes de su rostro asociados con las grandes tragedias mundiales en algunos de sus videos? Nadie... esa es precisamente la imagen que alguien quiso que relacionáramos con John por el resto de nuestros días. ¿Conveniente? Sí, para quien manejó las cosas para presentarlas de esta manera. ¿Realista? No. John es mucho más que lo anterior.

John fue, en esencia, un compositor y músico único, lleno de talento y con una solidez armónica que sólo se percibe en muy pocos artistas de la historia musical mundial. Quedarse con el estereotipo del revolucionario nos impide disfrutar la totalidad de su ser. Fue un Beatle, sí, pero también fue un pacifista manipulado, un revolucionario que sirvió a intereses ajenos, un ave nocturna que quiso cumplir con los parámetros dictados por su grupo de amigos, un hombre que permitió que sus acciones fueran influenciadas por las prácticas esotéricas, un ser cobijado por la derecha estadounidense, un padre dedicado y, lamentablemente, una persona cuyas adicciones lo mantuvieron aislado del mundo.

Y esto queda patente cuando nuestro interés rebasa el estereotipo inicial y la pasión se abre para dar paso al estudio de su vida. Durante la entrevista concedida 4 días antes de su muerte a Andy Peebles y al productor Paul Williams de la BBC, John dejó claro el origen de uno de sus éxitos mundiales: "La letra y el concepto de la canción Imagine vino del libro Grapefruit de Yoko. Pero en esos tiempos era muy egoísta y macho y omití mencionar su contribución". Y si bien es hasta lógico que el concepto de paz mundial le llegara a un Beatle por parte de una artista avant garde que sentía como su salvación personal, lo cierto es que sin su gran talento y presencia musical éste no hubiera tenido la difusión y aceptación mundial que tuvo. Prueba de lo anterior son la ya mencionada "Imagine" y "Give Peace A Chance".

Otro ejemplo es su relación personal con Jerry Rubin, uno de los líderes del movimiento estadounidense conocido como EYSIC (Centro de Información de Estrategias para el Año de Elecciones por sus siglas en inglés); un activista cuyo objetivo era derrocar al entonces Presidente Nixon y que, junto con Abbie Hoffman, había encabezado disturbios en la Convención Nacional del Partido Demócrata estadounidense de 1968 y por los cuales había sido encarcelado. Al conocer a John en el programa de David Frost y, posteriormente, al apoyarlo cuando éste decidió radicar de manera permanente en los Estados Unidos, Rubin supo brindarle a John la seguridad que éste ya no encontraba en su país de origen, en donde la prensa atacaba a su nueva mujer y los Beatlefans le recriminaban el rompimiento del mejor grupo musical del mundo. Amparado por un "líder social", John volvió a sentirse aceptado y sin pensarlo, participó en un festival de protesta en contra de una decisión judicial emitida en el Estado de Michigan. Además, donó 75 mil dólares para el movimiento de Rubin, quien lo nombró parte integrante de la mesa directiva del EYSIC de manera automática y lo programó para encabezar nuevos disturbios, ahora en la Convención Nacional del Partido Republicano de 1972 de Florida. De ésta época de su vida, los Beatlefans del mundo nos beneficiamos con canciones tales como "John Sinclair", "Attica State" y "Angela", tres canciones que describen personajes y lugares relacionados con el activismo político de Estados Unidos en ese periodo.

Estos ejemplos de únicamente 2 pasajes de su vida, aunados a hechos que sólo pueden descubrirse con el estudio de la vida de un maravilloso y excepcionalmente talentoso ser humano con debilidades, fortalezas, virtudes y defectos, complementan la realidad de alguien a quien debemos seguir por la totalidad de su legado y la unicidad de su talento entendiendo las situaciones y los periodos por los cuales John atravesó en sus 40 años de vida. Quedarse con sólo una pequeña parte de una vida plena es, sencillamente, autolimitarse de una forma deplorable.

Y tal como escribí en un inicio, mantenerse en la beatlemanía únicamente cautivo en las trampas de los estereotipos y la imagen es una decisión que no demerita nuestro amor ni le quita intensidad a nuestra pasión por ser parte de un legado único en la historia musical. Sin embargo, no adentrarse en la vida John, no conmoverse ante su sentimientos de abandono, no entender sus debilidades ante las decisiones de la mujer que le dio la oportunidad de sentirse nuevamente protegido y no maravillarse ante su deseo sólido de expresar su talento a pesar de las diferentes cárceles internas y externas en las cuales estuvo confinado, es perderse la película completa y no entender el origen de cada una de sus canciones, esas que nos quitan el sueño y que tomamos como estandarte de un compromiso que, una vez adquirido, no te abandona jamás: la beatlemanía.

Como lennonistas, nuestra primera obligación es estudiar y entender las diferentes etapas de la vida de John, aprovechando los libros existentes, los sitios web disponibles y consultando nuestras dudas con aquellos que nos comparten sus conocimientos. Faltar a lo anterior es faltar a la primera premisa de John: el poder a la gente. Y el poder, Beatlefans del mundo, únicamente se obtiene mediante el estudio y la información.

Power to the people.

El Círculo Beatle 50

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Programa: 50
Secciones: Recopilaciones
Lo relevante: Los mejor del 3er trimestre de 2006
El tiempo: 5 horas, desde la grabación inicial hasta la post producción.
Primera sección grabada: La presentación
Lo interesante del programa:
  • Te invitamos a emocionarte, dentro de lo mucho que te presentaremos en esta ocasión, con la respuesta que los artistas de Estados Unidos le dieron a The Beatles y a la invasión británica con canciones divertidas y creativas. Además, recordarás el momento por el que John atravesó en su "Fin de Semana Perdido" y que reflejó en Walls & Bridges, disfrutarás la fantástica presencia de Ringo con algunas selecciones de Goodnight Vienna y vivirás con el mismo amor de siempre una muestra de Magical Mystery Tour y de la audición en Decca.




El Círculo Beatle 49

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Programa: 49
Secciones: Hablemos de George
Lo relevante: El mejor álbum de George: All Things Must Pass
El tiempo: 5 horas, desde la grabación inicial hasta la post producción.
Primera sección grabada: Hablemos de George, bloque 1
Lo interesante del programa:
  • El primer álbum triple de la historia discográfica emitido por sólo un artista se llamó All Things Must Pass y el artista, por supuesto, fue George Harrison. La presentación inicial incluía 2 LPs con canciones y en el tercero se incluyó una toma conocida como "Apple Jam" en la cual se presentaron palomazos de Geoge con su amigos músicos.

  • All Things Must Pass incluye participaciones de artistas del nivel de Ringo Starr, Bob DylanPeter Frapton, los miembros del grupo Badfinger, Billy Preston, un muy joven Phil Collins y Eric Clapton, cuyo crédito le fue otorgado casi 30 años después debido a las disposiciones contractuales de las disqueras para las que él y George trabajaban.

  • De todas las canciones del disco, la que se presentó primero y se mantuvo como ícono del mismo, My Sweet Lord, fue reconocida como la más popular de George, que llegó al primer lugar de la lista de popularidad mundial y que fue la primera canción en la historia musica contemporánea que alababa al señor sin ofender a nadie. Sin embargo, así como My Sweet Lord le brindó grandes satisfacciones a George, tambien le trajo sinsabores ya que no pasaron dos meses después de su salida al mercado cuando George recibió una demanda por plagio musical por parte de la disquera estadounidense Bright Tunes, quien lo acusaba de haber usado la música de una de sus canciones, He's So Fine en la composición de My Sweet Lord. La historia completa de esta acusación la pueden escuchar en El Círculo Beatle 7, segunda parte.




El Círculo Beatle 48

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Programa: 48
Secciones: Hablemos de Paul
Lo relevante: Finalmente, la música de la película The Family Way, compuesta de una manera magistral por Paul y orquestada con el gran talento de George Martin.
El tiempo: 4 horas, desde la grabación inicial hasta la post producción.
Primera sección grabada: La presentación.
Lo interesante del programa:
  • El verano de 1966 trajo una separación de 4 meses a The Beatles. Y para 4 personas que estaban acostumbradas a estar juntos, este periodo de descanso los tomó desprevenidos. John, de inicio, aceptó participar en la película How I Won The War, de Richard Lester, que se filmaría en España. George, por su parte, se fue a India acompañado de su esposa Pattie a estudiar yoga y tomar lecciones de citar con el músico Ravi Shankar. Ringo decidió disfrutar de la intensa vida social londinense y unas semanas después voló junto con su esposa a Almería, España, en donde John se encontraba filmando.

  • Paul, quien en ese momento de su vida disfrutaba de la compañía de su novia Jane Asher y de la adquisición de su primera casa, en la cual vivía desde marzo, decidió componer por primera vez, apoyado por George Martin, la música para una película.

  • El resultado fue titulado Love In The Open Air, una melodía que semeja ligeramente la canción Here, There And Everywhere y cuyos acordes melodiosos se prestan perfectamente para acompañar un filme titulado The Family Way y que trata de encuentros y desencuentros entre unos recién casados ingleses que viven con sus padres.




He tenido un aborto

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El título de este post, tan directo como suena, es el nombre de una petición que está circulando vía internet entre las mujeres de Estados Unidos y que pretende ejercer presión para que existan abortos y métodos de control natal seguros, legales y accesibles.

El responsable de esta petición es la revista Ms. (el título que le asignas a una mujer en el vecino país del norte que no te permite conocer la innecesaria información de su estado civil) y la idea es permitir que las mujeres que decidieron practicarse un aborto, por un lado, se sientan apoyadas para decirlo sin problema alguno, y por otro, se unan para presionar a su gobierno con el fin de que otras mujeres que lo necesiten puedan realizarse uno o tengan acceso a métodos de prevención del embarazo seguros y efectivos.

Las mujeres que yo he conocido y que se han practicado un aborto no la tuvieron fácil. Aún ahora, años después, siguen arrastrando cual vil lastre, una decisión que fue pensada mil y una veces y que aunque los años confirmaron como la mejor para ellas, no pueden dejar atrás. Si ésta fue moral o no es algo fuera de mi propósito al escribir este post ya que ninguno de estos dos calificativos cambia, en ningún momento, el gran valor y el solido coraje que son necesarios para poner fin a un embarazo no deseado que excede los 2 meses de haber iniciado.

Quienes toman la decisión de abortar no sólo deciden deshacerse de un feto. Ojalá fuera así de fácil. No, abortar también significa enfrentarse a los padres, a los amigos, a los conocidos, a la pareja, a la religión, a la sociedad y finalmente y más difícil: a una misma.

Retomando lo de la petición, si haberse sumergido en algún momento pasado en un ambiente de incertidumbre en donde terminar un embarazo representó pensamientos dolorosos y angustias permanentes, ahora tomar la decisión de hacerlo público a nivel nacional requiere de una seguridad en una misma a prueba de opiniones ajenas y recriminaciones propias. Dificil la tienen.

Y si me lees desde Estados Unidos y no tienes problemas en aceptar que tomaste una decisión que cambió tu vida, equiparable a casarse o ser madre, entonces haz click aquí. Felicidades. No cualquiera.

P.D. Y por si alguien se lo preguntó mientras leía mi post, aquí confirmo de manera pública que yo no he abortado y que si lo hubiera hecho, igual lo hubiera aceptado públicamente. Sin problemas. Directo.

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La rola de hoy:

I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)
The Beatles
Live At The BBC

El Podcast de Tere 2

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Ya se encuentra en línea la segunda entrega de este podcast personal que disfruto enormemente hacer. Ahora los temas serán:
  • El muro en la frontera entre Estados Unidos y México.
  • Un acervo literario en línea que no se pueden perder.
  • Uno de mis podcasts favoritos
Los invito a escucharlo aquí y a que me dejen un comentario. Me dará mucho gusto leer sus opiniones.

Buen inicio de semana.

Collateral

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El autor de Cargamento llegó hace un par de semanas con un dvd nuevo en la mano. "Mira", me dijo, "compré Collateral. La voy a ver en un rato". Y sin más, se la llevó con él a esa misteriosa zona de este hogar denominada "La Guarida" en donde sólo él (y a veces Rufo) tiene acceso y en donde sus "juguetitos" de audio y video descansan libres de manos ajenas y siempre bajo llave.

Como a mí el gobernador de California nunca me ha caído bien, no mostré mayor interés en ser parte de la función de cine. Dos horas después, escuché que JC entraba a la casa de nuevo.

- Que pena que no la viste. Foxx se llevó la película y Cruise no lo hizo tan mal.

- ¿Cruise? ¿No es la de Schwarzenneger?

- Esta es "Collateral". La de Schwarzenneger es "Collateral Damage". Vela, te va a gustar".

Collateral, película del 2004 dirigida por Michael Mann, efectivamente cuenta en sus papeles protagónicos con Tom Cruise (Vincent), Jamie Foxx (Max) y Jada Pinkett Smith (Annie). La historia empieza con una plática entre un taxista (Foxx) y su pasajera (Pinkett Smith), que descubrimos abogada, en la cual hay un intercambio de coqueteos y frases inteligentes saplicadas de una pequeña dosis de filosofía existencial.

Una vez que llegan a su destino y la pasajera sale del taxi, se sube inmediatamente a él Max (Cruise), un atractivísimo y carismático ejecutivo en apariencia quien le ofrece a Max contratarlo por el resto de la noche ya que tiene que visitar 5 lugares. Y aunque Max duda de inicio, al ver los billetes que Vincent le ofrece apenas llegan a su primera parada, cambia de opinión y se sienta plácidamente en su unidad, escuchando buena música y esperando a que su nuevo cliente regrese de su primera cita.


Y para ya no seguir contándoles una historia que tienen que ver, lo que sí les puedo decir es que Collateral es una de las pocas películas que he visto cuya trama se rige por una acción constante y que mantiene al espectador en una tensión que no baja de nivel. El guión, inteligentemente delineado, presenta sorpresa tras sorpresa y tiene la gran virtud, indispensable de las buenas películas, de no ser predecible.

Así que ya saben, si se encuentran esta joyita en DVD, no dejen de adquirirla, ya sea para verla por primera vez (asegúrense de no tener interrupciones porque lo van a lamentar) o para disfrutarla en su totalidad después de haberla visto en un cine.

Excelente película. ¡Gracias por la recomendación, JC!

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