John


Cuando el éxito económico llega a la vida de las personas y éstas se convierten en una minita de oro, aún después de muertos, es importante irse con pies de plomo en lo que respecta a los puntos de vista de quienes los rodearon.

John Lennon es el ejemplo perfecto de lo anterior. El señor lleva más de 25 años muertos y sigue generando millones de dólares anuales. De su nombre se han beneficiado muchos y año con año se integran decenas de personas que no quieren quedarse atrás.

Los que se ha propuesto ir más allá del estereotipo creado y mantenido por Yoko Ono, su segunda esposa, se encuentran con un nido de seres que buscan obtener una rebanada del pastel y que se pelean entre ellos para obtener notoriedad de un apellido, a veces heredado, que en el Siglo 21 sigue significando dinero a manos llenas. Muchos de ellos, como los directores David Leaf y John Scheinfeld, prefieren irse por la segura al permitir que la Sra. Ono defina que pueden y que no pueden incluir de la vida de John en su obra y así, con el beneplácito de la jefa, garantizar un éxito económico explotando la imagen lennonista. Si alguien buscara en su obra referencias sobre el primer hijo de John, sus errores al permitir la manipulación de los radicales de la Nueva Izquierda estadounidense de principios de los 70 o el fin de semana perdido de John, pues bien puede olvidarlo ya que, en un brochazo brillante, Leaf y Scheinfeld decidieron no incluirlo en el reciente documental “The US Vs. John Lennon” para no estropear el cuento de hadas que reposiciona a John como un mártir.


John Scheinfeld y David Leaf

Y así podría continuar el resto del día, mencionando nombres como Fred Seaman, Albert Goldman, Geoffrey Giuliano y Julia Baird, todos ellos testigos directos de al menos una parte de la vida de Lennon que, fieles a la tradición, no han dejado de escribir sus testimonios de lo que fue este ex Beatle, muchos de ellos por amor a la verdad y otros tantos por odiar a Yoko Ono.

De todos los anteriores, sobresale Cynthia Lennon, la primera esposa de John. Fiel a su origen en una familia clasemediera de Liverpool de los años 40, esta mujer se contentó con mantener un perfil bajo mientras fue la esposa de John permitiendo que su existencia fuera negada para evitar que descendiera la popularidad de The Beatles entre sus seguidoras. De la misma manera, conforme fue transcurriendo la década de los 60, Cynthia se permitió a sí misma ignorar las cada vez más obvias infidelidades de John y se abstuvo de evitar que John cayera cada vez más en las drogas, confundiendo su sumisión y pasividad con cariño y deseos de evitar una confrontación directa con el único hombre que había existido en su vida hasta ese momento y al cual amaba por sobre todas las cosas.

El resultado de su ausencia de malicia, como muchos de ustedes lo saben, fue que confrontó la realidad que no había querido ver una mañana de mayo de 1968 cuando regresó de un viaje y se encontró a John y a Yoko en su propia casa, en ropa de cama y viéndose a los ojos; John usando su propia ropa y Yoko… la de Cynthia.


Cynthia

John” es un libro escrito con honestidad que intenta, cuarenta años después, describir de la manera más objetiva posible, cuales fueron los caminos por los cuales un joven de Liverpool, fundador de un grupo musical que trascendió y músico excepcional, se tranformó de un ser inseguro y afectado por el abandono en el cual vivió sus primeros 20 años de vida, en un mega-artista adulto déspota, insensible y egoísta que solucionaba sus remordimientos con alejarlos de su mente. En él, tal vez lo que más conmueve al lector es la falta de sagacidad como mujer de la autora, su capacidad para recoger los pedazos y continuar su vida amorosa y su solidez como la madre que no tuvo problemas en reiniciar su vida desde cero trabajando para que su hijo Julian, descrito por su mismo padre como “el resultado de una botella de whisky en una noche de sábado“, tuviera una niñez lo más normal posible a pesar del abandono físico, económico y emocional por parte de su padre.

Y a diferencia de los muchos autores que se pelean por una tajada de esta fortuna que hasta el momento, se ve inacabable, tal vez la virtud mayor de este libro es que su autora se atiene a los hechos que vivió directamente y evitó especulaciones sobre lo fue la vida de John Lennon a partir del momento en el cual éste se declaró dependiente total de la segunda en turno. Inteligente de su parte.

“John” es, sin duda alguna, lectura obligada de cualquiera que desee traspasar el estereotipo.

Buen inicio de semana.

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La rola de hoy:

I’m Looking Through You
The Beatles
Anthology 2

El Círculo Beatle 53

Programa: 53

Secciones: El Disco de la Semana: White Album – 2a parte.

Lo relevante: Me sigo emocionando con la ternura de John en Good Night y la brillante musicalización acorde con el estilo de las primeras décadas del Siglo XX de Honey Pie.

Presentamos, por primera vez en un programa beatlero, la versión extendida de Can You Take Me Back que ni siquiera fue mencionada en el álbum y de la cual sólo 28 segundos fueron incluídos entre Cry Baby Cry y Revolution 9 en el vinil original.

El tiempo: 5 horas, desde la grabación inicial hasta la post producción.

Primera sección grabada: El Disco de la Semana, Bloque 1

Lo interesante del programa:

  • El arreglo de las canciones del Album Blanco sigue un tipo de simetría. Por ejemplo, Wild Honey Pie es la quinta canción desde el principio del álbum y Honey Pie es la quinta antes del final. Además, las tres canciones que contenían nombres de animales en sus títulos, Blackbird, Piggies y Rocky Raccoon se presentaron juntas. Savoy Truffle contiene referencias a Ob-La-Di, Ob-La-Da, la canción previa. Además, las 4 canciones compuestas por George estaban incluídas en cada lado de los dos discos originales.
  • Revolution Number 1 fue una canción malinterpretada como una invitación a la violencia cuando John dejó claro en ella que sus puntos de vista sobre las protestas que se estaban llevando a cabo a nivel mundial en 1968 favorecían el cambio espiritual más no la violencia. John grabó la última toma de esta canción el martes 4 de junio de ese año y lo hizo acostado en el piso con el micrófono suspendido sobre su boca en un intento por sonar diferente.
  • Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey, Todos Tienen Algo Que Ocultar Excepto Yo Y Mi Chango, fue una canción que John compuso como respuesta a un dibujo publicado por la prensa en la cual Yoko se mostraba como un chango en el hombro de John y extraía de éste su talento. La respuesta de John fue esta pieza increible en la cual George sobresale en su interpretación de la guitarra y en donde John clama que todos, excepto ellos, tienen algo que ocultar.
  • Helter Skelter, una canción de Paul, ostenta el récord como la canción más larga grabada por el grupo. La versión original, de 27 minutos, jamás salió de manera oficial y ésta fue grabada el 18 de julio de 1968.

En esta emisión, citamos a:

Revolution Four – La Esencia Beatle
El Podcast Sin Nombre



Propósito


Todos estamos aquí por un propósito. Encontrar el tuyo en la vida no es tarea fácil. Hay gente, inclusive, que llega a la vejez sin darse cuenta que llegó aquí por cumplir un objetivo específico y que al final de sus días lamentan la pérdida de tiempo.

Saber exáctamente con qué fin llegamos a la Tierra es una labor que inicia en la adolescencia y que puede durar hasta 3 ó 4 décadas más. El asunto es que, una vez que te das cuenta de cuál será tu labor específica y con la cual trascenderás, no hay marcha atrás y la vida empieza a definirse. De esta manera, en lugar de ir dando tumbos a lo largo de los años, te empiezas a conducir de acuerdo a un plan y por primera vez disfrutas el inmenso placer de controlar tú las situaciones en lugar de permitir que ellas lo hagan contigo.

Todo esto viene porque en el fin de semana, después de una semana muy agitada de ensayos con mis alumnos para un evento que celebrará la década de los 60 en la universidad donde trabajo, me puse a ordenar unas fotos que les saqué y que les indicarían su grado de acoplamiento en la canción que presentarán en tal festividad.

Y a pesar de que los veo cada semana, es difícil describir la intensidad de la punzada de orgullo que sentí al ver sus imágenes en un momento en que, entusiastas y organizados, dieron lo mejor de sí para figurar entre los mejores de los grupos que participarán. En ese momento, queridos lectores, deseé lo mejor para cada uno de ellos para el resto de sus vidas y confirme una vez más que llegué a su escuela por este propósito que la vida me encomendó y que fue el de aportarles un poco de conocimientos y, tal vez, un mucho de entender que se puede llegar muy lejos en la vida si existe un trabajo en conjunto organizado.

La foto que encabeza este post son los nuevos Rolling Stones cantando Satisfaction (sin Mick Jagger, a quien le permití no ensayar porque su actuación es simplemente deslumbrante y no quise que se torciera un pie o perdiera el entusiasmo por ensayar de más); cuatro muchachos sanos, buenos estudiantes, ubicados y que siempre están dispuestos a sobresalir en sus estudios y a aprender más.

Y aquí les presento las fotos que me hicieron sentir tan bien:

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Este domingo 29 de octubre, Blue Meanies, el mejor grupo tributo a The Beatles en México, se presentará en el Teatro 5 de Mayo a las 5 p.m. Vayan y cuéntenme cómo les fue ya que, con todo el dolor de mi corazón, no me será posible ir.


Aquí les dejo una probadita de las capacidades de Nacho, Jesús, Miguel y Eduardo para que vean directamente la gran calidad de sus interpretaciones.

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El Beatlefest de la Ciudad de México cambio fechas y ahora se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de noviembre en el MacroVideocentro de La Villa. Los beatleros de México estamos más que entusiasmados por ser parte de esta fiesta beatlera nacional y les confirmo que estaré ahí, feliz de ser parte de este magno evento e impartiendo mi conferencia “Los EU Vs. John Lennon” el sábado 18 de noviembre a las 3 p.m. ¡Ojalá pueda verlos!

Buen inicio de semana

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La rola de hoy:

All My Loving
The Beatles
With The Beatles

El Círculo Beatle 52

Programa: 52
Secciones: El Disco de la Semana y Tu Voz
Lo relevante: El Album Blanco… una obra maestra.
El tiempo: 6 horas en 3 días, desde la grabación inicial hasta la post producción.
Primera sección grabada: La presentación y la salida para calcular los tiempos intermedios.
Lo interesante del programa:

  • Durante los primeros meses de 1968. The Beatles habían conseguido lo que cualquier grupo musical hubiera deseado. A sólo 5 años del lanzamiento de Please Please Me, eran considerados el fenómeno rock pop más grande de todos los tiempos y tenían todo lo que podían haber deseado. Y tal vez esta abundancia fue la que los motivó a viajar a Rishikesh, India, a tomar un curso de meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en donde esperaban encontrar una respuesta espiritual y de donde salieron decepcionados al darse cuenta de la verdadera naturaleza de su nuevo mentor. De su viaje a la India, The Beatles regresaron con 32 canciones nuevas que fueron el hilo conductor perfecto para lo que sería su siguiente producto: un álbum doble que tendría que brindar tanto cantidad como calidad.
  • El álbum The Beatles salió a la luz por primera vez el día 25 de noviembre de 1968 en el Reino Unido y 3 días después en los Estados Unidos. Su título original fue A Doll’s House, Una Casa de Muñecas, el nombre de la obra de teatro escrita en el siglo 19 por el dramaturgo sueco Henrik Ibsen. Sus grabaciones iniciaron el 30 de mayo de 1968 y concluyeron el 13 de octubre del mismo año. Para su realización se usaron varios estudios dentro de Abbey Road y era muy frecuente encontrar a John, Paul y George en diferentes estudios apoyando la producción de sus canciones.
  • La portada fue un intento de sorprender a su público que esperaba algo que superara la portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esta fue blanca con el nombre del grupo grabado y un número de serie en la parte inferior derecha de la misma y fue realizada de esta manera a sugerencia del artista británico Richard Hamilton. En su interior, el álbum incluía un poster que también fue diseñado por Hamilton, 4 fotografías a color de cada Beatle tomadas por el fotógrafo John Kellye y las letras de las canciones.
  • Glass Onion fue una canción de John que fue una respuesta a aquellos que siempre buscaban pistas escondidas en sus obras. En realidad, Glass Onion es una colección de frases de otras canciones de The Beatles, entre ellas, Strawberry Fields Forever; There’s A Place; Within You, Without You; I Am The Walrus; Lady Madonna; The Fool On The Hill; y Fixing A Hole. En particular, Glass Onion era el nombre que John quería ponerle a un nuevo grupo contratado por Apple Records en julio de 1968. Sin embargo, como el nombre no fue del total agrado de la nueva adquisición de la compañía, John sugirió otro que sí fue aceptado: Badfinger, que tomó del nombre Badfinger Boogie, el título original de la canción With A Little Help From My Friends.



Por el gusto de dañar

Hace un par de horas, la mujer que yo considero mi madre y que vive en la Ciudad de México, recibió una llamada telefónica. En ella le indicaban que su nieta, la Srita. Lennon, estaba secuestrada y que le cortarían los dedos, la violarían y la matarían.

El susto que se llevó, al escuchar estas palabras de un hombre que además, sin miramientos por su edad, la insultó hasta cansarse, fue suficiente para que soltara un llanto equiparable al de una niña a quien se le ha pegado repetidamente y de inmediato se comunicó conmigo a otra ciudad, en donde he residido por espacio de un año.

Para mi mala suerte, la Srita. Lennon no estaba en la casa en el momento en el que entró la llamada. Aquí, su bloguera de confianza, la había mandado sola a comprar un reloj despertador ya que el que nos sirvió durante varios meses dejó de funcionar y sin uno en casa no hay forma de hacer una vida normal.

Contestar el teléfono y escuchar a mi madre llorando y en un estado de pánico me hizo alterarme de una manera que me recordó esa mañana de 1980 cuando el teléfono sonó y nos avisaron que mi padre había muerto. Momentos después, le colgué para tratar de localizar a la Srita. Lennon que traía mi teléfono celular. Después de 3 intentos sin respuesta (y mil oraciones internas), en la cuarta escuché su voz. Al saber que estaba bien y que, efectivamente, venía de regreso a casa con un flamante despertador nuevo, me solté llorando como estúpida. No dejé de hacerlo hasta que la vi entrar a la casa.

Me es difícil entender tanta maldad. Me es difícil comprender cómo hay gente que habla para destrozar personas con chantajes de este tipo que, por supuesto, están ideados para que caigan en él los más confiados, los menos maliciosos y los que tratan de llevar una vida decorosa sin molestar a nadie.

Hoy, furiosa por la forma en que mi madre fue insultada y aún con restos de emociones negativas dentro de mí, me confirmo a mí misma por enésima vez que la decisión de dejar la Ciudad de México fue la correcta. Por que la Srita. Lennon tuviera una adolescencia normal. Por su futuro. Por la seguridad. Por la tranquilidad. Por la estabilidad.

Que el mismo daño que le hicieron a mi madre se les regrese en la persona que más amen.